Що таке аніме Що таке аніме та манга Найпростіше визначення

ЩО ТАКЕ АНІМЕ

Що таке аніме та манга? Найпростіше визначення має такий вигляд: Манга - це японські комікси. Аніме – це японська анімація. Слово " манга " вимовляється з наголосом перший склад і схиляється, але з форм множини. Слово "аніме" вимовляється з наголосом або на перший, або на останній (рідше) склади і не схиляється.

Часто вважають, що терміни "манга" та "аніме" обмежені якимись жанрами (фантастика, фентезі) та графічними стилями (реалістичність, "великі очі"). Це не так. Терміни "манга" та "аніме" визначають лише базову культуру, на основі якої створюються відповідні твори, і більше нічого. Чому ж взагалі має сенс використовувати окремі терміни, чому не можна просто говорити "японська анімація", як ми говоримо "німецька анімація" чи "французькі комікси"? Для чого окремі терміни? Насамперед, просто для зручності. По-друге, японська культура анімації та коміксів, безумовно, найрозвиненіша та найрізноманітніша у світі, при цьому вона багато в чому відрізняється від інших національних культур анімації та коміксів.

Оскільки з погляду менталітету Україна таки ближче до Франції та США, японська масова культура, частиною якої є аніме та манга, для нас не очевидна і не завжди зрозуміла "з першого погляду". Звідси і необхідність окремих термінів для японської анімації та коміксів - навіть якщо вони іноді здаються схожими на американські чи французькі, глибинні культурні відмінності між ними таки вельми значні.

З третього боку, немає жодної країни світу, в якій би така увага приділялася коміксам та анімації. Творці популярних японських коміксів - дуже заможні люди (Такахасі Руміко -одна з найбагатших жінок Японії), найбільш відомі з них - національні знаменитості, манга складає близько чверті всієї друкованої продукції, що випускається в Японії, і читається незалежно від віку і статі. Положення аніме дещо скромніше, але також цілком завидно. Скажімо, немає жодної країни світу, в якій би актори, які озвучують анімацію (сейю), користувалися таким визнанням, повагою та любов'ю. Японія - єдина країна у світі, яка висувала на Оскар за "найкращий іноземний фільм" повнометражний мультфільм.

Цікаво, що якщо в усьому світі іноді буває так, що невдаха в літературі починає писати сценарії коміксів, то в Японії деякі письменники "товстих журналів" починали свою кар'єру як творці манги, причому тому, що спочатку вважали саме це терені більш для себе підходящим . Також і багато акторів-сейю, які в інших країнах напевно довго намагалися б пробитися у світ "справжнього кіно" (і в деяких з них це напевно вийшло б), з самого дитинства мріяли про роботу на озвученні. З іншого боку, тільки в Японії живуть значні режисери, які успішно знімають і кіно, і аніме, про які можна сказати, що їх головні художні досягнення - все-таки в галузі анімації (Осії Мамору та Анно Хідеакі).

Будь-який гідний внесок у культуру національну – внесок та у світову культуру. Хіба не стала світова культура багатша від того, що до "маленького народця" ірландських легенд і трагічним витяям Толкієна додалися привабливі вухасті аніме-ельфійки? Звісно так. І японські самураї, і японські ельфи, і навіть японські ковбої - все це внесок Японії у скарбничку світової культури. Але щоб по-справжньому його оцінити, треба знати не лише світову культуру "загалом", а й японську культуру, в тому числі і масову,зокрема".

Крім іншого, аніме та манга - чудовий спосіб оцінити не тільки те, як сучасні японці відбивають і переживають свої споконвічні традиції, а й те, як у японських творах відбиваються мотиви та сюжети інших народів. І аж ніяк не факт, що перше завжди цікавіше за друге. Потрібно дуже добре знати японську мову та теорію літератури, щоб по-справжньому зрозуміти, чим японське віршування (і японська ментальність) відрізняється від європейського. А щоб зрозуміти, чим японські ельфійки відрізняються від ельфів Толкієна, достатньо подивитися один-два серіали. І не факт, що ви отримаєте лише інтелектуальне задоволення. ^_^

Таким чином, аніме та манга - своєрідний "чорний хід" у світ японської свідомості. І йдучи через цей хід, можна не тільки скоротити шлях, не продираючись через усі паркани та бастіони, споруджені півторатисячолітньою "високою культурою" Японії (мистецтво аніме та манги значно молодше, і в ньому менше традицій), а й отримати чимало задоволення.

Поєднання приємного з корисним – що може бути краще.

"Історії в картинках" відомі в Японії від початку її культурної історії. Навіть у курганах-кофунах (гробницях древніх правителів) археологи знаходять малюнки, що чимось нагадують за ідеологією та структурою комікси.

Першим японським коміксом вважаються "Веселі картинки з життя тварин" [Choujuugiga", створені в XII столітті буддійським священиком і художником Якою (інше ім'я - Тоба, роки життя - 1053-1140). Це чотири паперові сувої, на яких зображено послідовність із чорно-білих, намальованих тушшю картинок з підписами. Картинки розповідали про тварин, що зображають людей, і про буддійських ченців, які порушують статут. Зараз ці сувої вважаються священною реліквією і зберігаються в монастирі, в якомужив подвижник Яку.

За майже тисячу років своєї історії "історії в картинках" по-різному виглядали та називалися. Слово "манга" (буквально - "дивні (або веселі) картинки, гротески") вигадав знаменитий графік Хокусай Кацусіка в 1814 році, і, хоча сам художник використовував його для серії малюнків "із життя", термін закріпився для позначення коміксів.

Величезне впливом геть розвиток манги справила європейська карикатура і американські комікси, які стали відомими у Японії у другій половині ХІХ століття. Перша половина XX століття – час пошуку місця коміксів у системі японської культури нового часу. Велику роль тут відіграв мілітаристський уряд, який використовував масову культуру для на населення. Військові фінансували "правильну" мангу (вона навіть ненадовго почала виходити в кольорі) і забороняли мангу з політичною критикою, змушуючи колишніх карикатуристів освоювати пригодницькі та фантастичні сюжети (так, ідея "гігантського робота" вперше з'явилася в реваншистській манзі 1943 року, в якій такий громив ненависні США).

Нарешті, у післявоєнний період великий Тедзука Осаму своїми роботами здійснив справжню революцію у світі манги і, разом із учнями та послідовниками, зробив мангу основним напрямом масової культури. "Історії в картинках" відомі в Японії від початку її культурної історії. Навіть у курганах-кофунах (гробницях древніх правителів) археологи знаходять малюнки, що чимось нагадують за ідеологією та структурою комікси.

Першим японським коміксом вважаються "Веселі картинки з життя тварин" [Choujuugiga", створені в XII столітті буддійським священиком і художником Якою (інше ім'я - Тоба, роки життя - 1053-1140). Це чотири паперові сувої, на яких зображена послідовність із чорно-білих,звернено тушшю картинки з підписами. Картинки розповідали про тварин, що зображають людей, і про буддійських ченців, які порушують статут. Зараз ці сувої вважаються священною реліквією і зберігаються в монастирі, в якому жив подвижник Яку.

Нарешті, у післявоєнний період великий Тедзука Осаму своїми роботами здійснив справжню революцію у світі манги і, разом із учнями та послідовниками, зробив мангу основним напрямом масової культури. Манга Манга практично завжди чорно-біла, у кольорі малюються лише обкладинки та окремі ілюстрації. Більшість манги - це серіали "з продовженням", що друкуються в газетах або (частіше) в щотижневих або щомісячних журналах. Звичайний обсяг порції серіалу в щотижневому журналі – 15-20сторінок. Популярну у читачів мангу перевидають у вигляді окремих томів – танкобонів. Існують, зрозуміло, і короткі манга-оповідання, і манга, одразу видана у вигляді танкобонів.

Журналів, що друкують мангу, у Японії безліч. Кожен із них орієнтований певну аудиторію, скажімо, на молодших підлітків-хлопчиків, цікавляться фантастикою, чи старших підлітків-дівчат, цікавлять балетом. Найбільш сильні відмінності між жіночими та чоловічими журналами. Діапазон аудиторій таких журналів варіюється від малюків (для них друкується манга без підписів) до чоловіків та жінок середнього віку. Вже є експерименти й у галузі манги для людей похилого віку. Звичайно, така різноманітність аудиторій породила безліч стилів і жанрів: від символізму до фотореалізму і від казок до філософських творів та шкільних підручників.

Автор манги називається "мангака". Зазвичай одна людина (часто з помічниками-підмайстрами) і малює комікс, і пише тексти, але зустрічається і групова творчість. Тим не менш, над однією мангою зазвичай більше трьох-чотирьох людей не працює. Художня цілісність від цього підвищується, а особисті доходи – зростають. ^_^

Крім професійної манги, існує і аматорська – "Додзінсі". Багато мангаків починали як творці додзінсі ("додзинсика"). У великих містах існують спеціальні ринки, на яких додзинсики торгують своєю продукцією та іноді знаходять серйозних видавців для своїх робіт.

Іноді кажуть, що слово "аніме" - французьке. Це не так. "Аніме" - це скорочення від англійського "animation" ("анімейшн"). За походження з французької було б "аніма" - від "анімасон". Термін "аніме" зміцнився тільки в середині 1970-х, раніше зазвичай говорили "манга-ейга" ("кіно-комікси").

Першіексперименти з анімацією японці розпочали у середині 1910-х, а перші аніме з'явилися у 1917 році. Досить довго аніме знаходилося на задвірках кіно, проте й тут сприятливу роль відіграли мілітаристи, які підтримували будь-яке "правильне" мистецтво. Так, два перші великі аніме-фільми вийшли в 1943 і в 1945 роках відповідно і були "ігровою" пропагандою, що прославляла міць японської армії.

Як і у випадку з мангою, вирішальну роль в історії аніме зіграв Тедзука Осаму, який запропонував відмовитися від безглуздого змагання з повнометражними фільмами Уолта Діснея і перейти до створення ТВ-серіалів, які перевершують американські не якість зображення, а привабливість для японської аудиторії.

Серіальність диктує свої закони - творці аніме менше, ніж аніматори інших країн, схильні до технічних експериментів, натомість приділяють багато уваги створенню привабливих та цікавих образів персонажів (звідси важливість якісного озвучення) та розробці сюжету. Дизайнери в аніме важливіші за аніматорів.

Створенням аніме займаються аніме-студії, які зазвичай порівняно невеликі та працюють на зовнішньому фінансуванні від різних спонсорів (ТВ-канали, корпорації з випуску іграшок, манга-видавництва). Зазвичай такі студії виникають навколо кількох видатних творців, тому студії часто буває властивий певний "студійний стиль", який задають провідні дизайнери.