Шишкін Світ мистецтва
краса врятує світ
Найбільшою фігурою українського пейзажного живопису другої половини ХІХ століття є Іван Іванович Шишкін (1832–1892). «Верстовий стовп українського пейзажного живопису», – говорив про нього Крамський. Іван Іванович Шишкін народився в м. Єлабуга на Камі в купецькій сім'ї. Однак батько Шишкіна виділявся із цього середовища широкими культурними інтересами. Він вивчав свій рідний край, про який склав «Записки пам'яток різних». Інтерес та любов до свого краю отець Шишкіна передав своєму синові – майбутньому художнику. З 1852 по 1856 Шишкін навчався в Московському Училищі живопису і скульптури. Закінчивши Училище, він у тому ж 1856 року переїхав до Петербурга і вступив до Академії мистецтв, яку закінчив 1860 року. У колі академічної учнівської молоді Шишкін безпосередньо стикнувся зі світом ідей, які тоді хвилювали передову частину українського суспільства. Це були ідеї просвітителів про необхідність строго наукового вивчення світу, про пропаганду наукових знань для боротьби із середньовічним невіглаством тощо. Ці ідеї були глибоко сприйняті Шишкіним. Шишкін вступив на художнє терені під прапором боротьби проти умовності та романтизації у зображенні природи, з вимогою суворої об'єктивності у її передачі, що визначало йому сутність реалізму. «Найголовніша справа пейзажиста,— говорив Шишкін,— є старанне вивчення натури, внаслідок чого його картина з натури має бути без фантазії».
Спочатку діяльності Шишкіна ця вимога об'єктивності, що межує з науковою точністю, породжувало в його творчості елементи раціоналізму. Характерним прикладом цього є одна з його ранніх картин «Рубка лісу» (1867). Ліс займає собою весь простір картини, повністю поглинаючи увагухудожника. Шишкін зображує його здалеку, але забираючись у саму хащу, рухомий прагненням вивчити його «зсередини», у всіх численних деталях. Художник окремо розглядає кожен предмет, що знаходиться перед очима, кілька разів змінюючи для цього точку зору. В результаті пропорційні відносини між предметами виявилися порушеними: мухомори явно великі в порівнянні з зображеною поряд лисицею і фігурами дроворубів. Цей наївний підхід до (розв'язання поставленої задачі зникає у Шишкіна в пізніших творах, але сама задача пильного і детального вивчення натури залишається незмінною. Є щось, що наближає Шишкіна до вченого-ботаніка в тому, як детально вивчає і відтворює він різні породи дерев і трав. "Сосновий бір", 1872; "Дебрі", 1881).
Раціоналістична тверезість у підході до явищ природи була для Шишкіна лише щаблем у художньому пізнанні. Він розумів необхідність переходу від аналітичного розгляду природи до її цілісного, узагальненого образу. Картина «Полудень. На околицях Москви» (1869) також належить до ранніх творів Шишкіна. Але в ній ясно відчувається прагнення художника створити поетичний образ, передати національну і навіть місцеву своєрідність краєвиду.
Опівдні. На околицях Москви
Картина зображує житнє поле, перетнуте проїжджою дорогою, що веде око далеко до горизонту, де видніється невелике селище з білою дзвіницею. Наголошуючи на рівнинному характері, властивому пейзажу середньої смуги Укаїни, Шишкін дві третини всього простору картини віддає небу, вкритому легкими хмарами. Це вільне небо, що нічим не затуляє, становлячи основний елемент пейзажу, є джерелом урочистої поезії, розлитої в картині.
Близька за мотивом до «Півдня» одна з найвідоміших картин Шишкіна, що вже відноситься до зрілого періоду його творчості – «Жито» (1878). У «Півдні» Шишкін був пов'язаний із венеціанівської традицією й у напівжанровому мотиві й у композиційному вирішенні картини. «Жито» дає чисто шишкінське відчуття широкого розмаху української природи. Невипадково художник дає у цій картині горизонтальну композицію і доповнює старий мотив житнього поля величезними соснами. Вони вносять і в колорит і композицію картини ноту суворої величності півночі. Образ природи має тут уже тій цілісністю, якої бракувало раннім роботам Шишкіна. При цьому художник повною мірою зберіг свою любов до деталей: ретельно виписує колосся, квіти реп'яха на дорозі, ластівок, що майорять над нею... Але тут ці деталі підпорядковані загальному враженню.
Сосни, освітлені сонцем
На особливу увагу заслуговують невеликі картини Шишкіна із зображенням дубів: «Дубки» (1886), «Дубовий гай» (1886), «Дуби. Вечір» (того часу). По відношенню до них важко говорити про наукову безпристрасність художника. Він шукає виразу «характеру» дерева, як портретист шукає виразу характеру людини. Він милується міцними, кремезними стовбурами дубів, що несуть широкошумні зелені крони, радіє відчуття їхньої фортеці, розкриває в них поезію потужного життєствердження. Відчуттям своєрідного лісового затишку приваблює найзнаменитіша картина Шишкіна «Ранок у сосновому лісі» (1889). Густа лісова хаща зображена тут пронизаною світлом сонця, що сходить, в якому ніби тане суворість могутніх ялин. На передньому плані, розташувавшись на старій зламаній сосні, радіючи теплу і світлу, граються ведмежата (тварини в картині були написані К.А. Савицьким). У картинах Шишкіна останньогоперіоду, також присвячених зображенню лісу, виникає нова лірична нота. Не стільки створення об'єктивної картини світу, скільки вираження своєї любові до цього світу, розкриття його привабливості для людини становить тепер основне завдання Шишкіна. Характерно, що у його картин цього періоду з'являється зображення людини. Така, наприклад, картина "У лісі графині Мордвінової" (1891). Вона зображує улюблений мотив Шишкіна – густу лісову хащу. Але в її сутінки проникають сонячні промені, а земля під деревами вистелена м'яким, пухнастим мохом. У центрі картини – невелика фігурка сивобородого лісника, який все своє життя прожив тут і глибоко зродився з природою. Аналогічна за своєю темою, а головне за ліричним характером трактування образу, картина «Дощ у дубовому лісі» (1891).