Сім великих жінок-художниць.
Ван Гог, Матісс, Гоген, Далі. І сотні інших чоловіків, геніїв живопису, які на слуху у всіх, яких ми знаємо та любимо з самого дитинства. А ось представниці прекрасної половини людства начебто залишаються осторонь. Як часто можна почути образливе, несправедливе питання: "Чому серед жінок немає відомих художників? Може, їм не дано?" Зрозуміло, це негаразд. Сьогодні ми згадаємо грандіозних художниць, українських та зарубіжних, чиї картини по праву вважають світовими шедеврами. Сім великих імен, сім непростих жіночих доль у світі образотворчого мистецтва, що прийнято вважати чоловічим.
Наталія Гончарова (1881-1962) - правнучата племінниці тієї самої Наталії Миколаївни Гончарової, дружини Олександра Сергійовича Пушкіна (свого часу художниця оформила «Казки про царя Салтана», віддавши таким чином данину знаменитій спорідненості). Вона вивчала живопис під керівництвом видатного художника та педагога Костянтина Коровіна. Разом із чоловіком — М. Ф. Ларіоновим, одним із засновником українського авангарду, — організувала об'єднання «Ослячий хвіст». У 1915 році отримала запрошення Сергія Дягілєва для роботи над українськими сезонами — гастролями артистів опери та балету в Парижі. 2008-го ціновий рекорд у «жіночому заліку» побила картина «Квіти», продана на аукціоні Christie's більш ніж за $10 млн. Робота є одним із ключових творів українського авангарду, оскільки поєднує в собі елементи європейського імпресіонізму та абсолютно новаторського спрямування, створеного Гончарової та її чоловіком - т.з. "промінизму". Мовляв, усі предмети, які ми бачимо, — сума променів, заломлених від цих самих предметів. Експериментувалахудожниця і з примітивізмом, використовуючи іконопис. У 2010-му на лондонських торгах картина «Іспанка» встановила черговий ціновий рекорд — її щасливий володар розлучився з $1,216 млн. .
Наталія Гончарова. "Павич під яскравим сонцем". 1911.
Фріда Кало (1907-1954) - найвідоміша мексиканська художниця, яку прославили колоритні автопортрети. На її творчість надали помітний вплив мексиканська культура та мистецтво народів доколумбової Америки. Художній стиль Фріди Кало характеризують як фолк-арт чи наївне мистецтво. Все життя у Фріди було слабке здоров'я — вона страждала на поліомієліт у віці шести років, а також перенесла серйозну автомобільну аварію в підлітковому віці, після якої їй довелося пройти численні операції, що вплинули на неї до кінця життя. Саме після трагедії вона вперше попросила у батька пензля та фарби. Першою картиною був автопортрет, що назавжди визначило основний напрямок творчості. Вона записувала в щоденнику: «Я пишу себе, тому що багато часу проводжу на самоті і тому, що є тією темою, яку знаю найкраще». У 1929 році Кало вийшла заміж за художника Дієго Ріверу. Їхнє бурхливе спільне життя стало легендою. У 1937 році в будинку Дієго і Фріди, що дотримуються комуністичних поглядів, ненадовго знайшов притулок радянський революційний діяч Лев Троцький; у них із Фрідою зав'язався роман. У сорокові картини Фріди Кало з'являються на кількох помітних виставках. Водночас загострюються проблеми зі здоров'ям. Ліки та наркотики, покликані зменшити фізичні страждання, змінюють її душевний стан, що яскраво відбивається в щоденнику, що став культовим серед неї.шанувальників. У 1953 році відбулася її перша персональна виставка на батьківщині. На той час Фріда вже не могла підвестися з ліжка, і на відкриття виставки її принесли на лікарняному ліжку. Через рік культова художниця та ікона стилю померла, але саме її життя, яскравий образ і дивовижні картини стали легендою, що надихає, для мільйонів людей у всьому світі.
Фріда Кало. "Автопортрет (Дієго в думках)". 1943.
Марія Башкирцева (1858 - 1884) - народилася у Полтавській губернії. Вона перша з українських художниць, чиї картини, «Жан та Жак» та «Мітинг», прикрасили стіни Лувру. Проте більшість її робіт не пережила Першої світової війни. Крім 150 картин, 200 малюнків та численних акварелей, Марія Башкирцева залишила після себе і літературну спадщину — «Щоденник», який вела з 15 років французькою. Після її смерті його переклали на всі європейські мови, а незабаром видали в Америці. Примітно, що мати вирвала зі щоденника всі сторінки, на яких згадувалися феміністичні погляди дочки. Відомо, що Марія Башкирцева активно виступала за права жінок. Її натурі здавалися тісними та академічні канони живопису. Вона віддавала перевагу роботі на пленерах, писала вихоплені з повсякденних вуличних пейзажів обличчя парижанок. Століття художниці, на жаль, виявилося не довгим: вона померла від туберкульозу всього в 25 років. В останні роки життя художниця вела листування з Гі де Мопассаном, який виголосив на її могилі: «Це була єдина Роза в моєму житті, чий шлях я приспав би трояндами, знаючи, що він буде такий яскравий і коротший!». А велика Марина Цвєтаєва присвятила Башкирцеву збірку ранньої лірики «Вечірній альбом».
Марія Башкирцева. "Дощова парасолька". 1883.
Мері Кассат. "Жінки, які захоплюються дитиною". 1897.
Зінаїда Серебрякова. "За туалетом". Автопортрет. 1909.
Берта Морізо. "Ловля метеликів". 1874.
Олена Полєнова. "Іван-царевич та Жар-птиця". 1896.