Симфонічна творчість Й
Автором жанру симфонії є Й. Гайдн. Симфонія – вища форма інструментальної музики, що представляє композитору широкий простір реалізації найграндіозніших тем. Найважливішою особливістю симфонічної музики є те, що ідейний задум твору – глибокий і значний – розкривається у широкому та різноманітному розвитку, часом конфліктному, суперечливому, напружено-драматичному. Конфліктність, енергетика і концепційність першої частини симфонії врівноважується загалом двома способами: або через принциповий контраст «легкого – складного» (після сонатного allegro – танцювальна частина менует чи життєрадісне рондо), або через вичерпний розвиток конфлікту.
Протягом понад третини століття він створював симфонії (з кінця 50-х до середини 90-х рр.). 28 симфоній Гайдна програмні.
Гайдн створював свої симфонії з кінця 50-х до середини 90-х. Перші симфонії Гайдна відносяться до періоду становлення європейського класичного симфонізму, і вони стали важливою ланкою в процесі формування стилістичних засад зрілого симфонізму віденської школи. Пізні симфонії Гайдна були написані, коли вже існували всі симфонії Моцарта та молодий Бетховен виробляв принципи свого симфонічного мислення у фортепіанних сонатах та камерних ансамблях, наближаючись до створення своєї першої симфонії. Пізні симфонії Гайдна демонструють зрілий класичний симфонізм.
"Лондонські" симфонії. За винятком однієї (домінорної) всі «Лондонські» симфонії Гайдна написані в мажорних тональностях. Хоча мажорний чи мінорний лад сам собою не може бути критерієм визначення змісту музичного твори, у разі мажорність переважної більшості творів Гайдна є важливимпоказником їхнього оптимізму, світлого та радісного життєвідчуття.
Кожна з «Лондонських» симфоній Гайдна (за винятком домінорної) починається коротким повільним вступом урочисто-величного, глибокодумно-зосередженого, лірично-задумливого чи спокійно-споглядального характеру (зазвичай у темпі largo або adagio). Повільний вступ різко контрастує з наступним allegro (що є, власне, першою частиною симфонії) і одночасно підготовляє його. Але між темами головної та побічної партії яскравого образного контрасту немає. І ті й інші зазвичай мають народний пісенно-танцювальний характер. Є лише тональний контраст: основний тональності основних партій протиставляється домінантна тональність побічних партій. У тих випадках, коли головні та побічні партії різні за тематичним матеріалом, вони багато в чому схожі за характером музики, за образним строєм.
Значного розвитку набули у симфоніях Гайдна розробки, які будуються шляхом мотивованого вичленування. Від теми головної чи побічної партії відокремлюється короткий, але найактивніший відрізок і піддається досить тривалого самостійного розвитку (безперервні модуляції різні тональності, проведення в різних інструментів й у різних регістрах). Це надає розробкам динамічний та спрямований характер.
Повільні частини. Другі (повільні) частини мають різний характер: іноді задумливо-ліричний, зосереджений, іноді пісенний, у деяких випадках і маршеподібний. За формою вони також різні. Найчастіше зустрічаються складна тричастинна та варіаційна форми.
Фінали. У фіналах симфоній Гайдна зазвичай привертають увагу жанрові образи, які також сходять до народно-танцювальної музики. Весело і невимушено мчить у швидкому темпі музикафіналу, завершуючи всю життєрадісну та по суті жанрово-танцювальну за своїм образним строєм симфонію.
Форма фіналів найчастіше буває сонатна чи рондо-соната. У деяких фіналах «Лондонських» симфоній Гайдна широко використовуються прийоми варіаційного та поліфонічного (імітаційного) розвитку, що ще більше підкреслюють стрімкий рух музики та динамізують всю музичну тканину.
Оркестр у симфоніях Гайдна складається із звичайного парного складу: 2 флейти, 2 фаготи, 2 валторни, 2 труби, пара літавр, струнний квінтет. Тромбони вперше у симфонічній музиці були використані лише у фіналах деяких симфоній Бетховена. З дерев'яних духових інструментів далеко не у всіх симфоніях Гайдна використовуються кларнети. Кларнет, винайдений XVII столітті, практично почали вводити в симфонії композитори мангеймської школи. Наприклад, у сіль-мажорній («Військовій») симфонії вони беруть участь лише у другій частині. Лише у партитурах двох останніх «Лондонських» симфоній Гайдна № 103 і 104 є два кларнети поряд із двома флейтами, гобоями та фаготами. Провідну роль грають перші скрипки, яким доручається виклад основного тематичного матеріалу, а й флейти з гобоями досить беруть активну участь у його викладі та розробці, то подвоюючи скрипки, то чергуючись із нею у проведенні теми чи її уривків. Віолончелі та контрабаси грають одну і ту ж басову партію (контрабаси лише октавою нижче віолончелів). Тож у гайднівських партитурах їхні партії виписані на одному рядку. Валторни та труби, як правило, виконують дуже скромну функцію, в деяких місцях підкреслюючи гармонію та ритм. У тих випадках, коли всі інструменти оркестру (tutti) грають в унісон тему forte, валторни та труби беруть участь на рівних правах з іншими інструментами. Найчастіше це пов'язано з темамифанфарного характеру Можна послатися як приклад головну партію (викладену всім оркестром, з симфонії до мажор № 97 ).
Гайдн є автором жанру класичної симфонії. Тривалий шлях розвитку пройшла симфонія у творчості Гайдна. І лише його зрілі симфонії набули найбільш досконалу, класичну форму - чотиричастковий цикл із певною послідовністю частин.
Багато симфоній Гайдна мають власні заголовки: "Ранок", "Південь", "Вечір і буря". Своїми назвами симфонії Гайдна зобов'язані найчастіше другим частинам, де композитор любить щось наслідувати: так виникла "Військова" симфонія, де в другій частині чуються військові фанфари, так виникла симфонія "Годинник", де друга частина починається з "цокання"... ще симфонія "Ведмідь", симфонія "Полювання" та симфонія "Куриця".
Перша частина Симфонії № 48, 1773, названа на честь австрійської імператриці "Марія-Терезія", чудово передає піднесену атмосферу музики Гайдна, її постійну бадьорість та дотепність. "Прощальна" симфонія (№ 45, 1772). Гайдна отримала свою назву завдяки фіналу. Під час виконання музиканти один за одним поступово залишають сцену. Так Гайдн натякнув своєму покровителю князю Миколі, що музиканти зачекалися від'їзду з літнього маєтку Естергазі в теплий Айзенштадт, і наступного дня після прем'єри від'їзд був призначений. Фінал "Прощальної" симфонії явно демонструє характерні риси музики "галантного віку".
12 лондонських симфоній завершують симфонічну творчість Гайдна. У 1793-94 роках, коли вони створювалися, Гайдн був увінчаний славою, обласканий вельможами, але продовжував як завжди невпинно працювати. Він здійснив усе, до чого був покликаний: Лондонські симфонії випромінюють задоволеність та спокій, радість та світло. Вони висловлюють філософський оптимізмі постійне прагнення дії, настільки характерні століття Просвітництва.
Симфонія № 100, 1792, "Військова", I частина. Сонатне allegro найкраще відображає контрасти та мінливість буття, виражає театральність та дієвість епохи Просвітництва.
Симфонія № 103, Es-dur, починається з тремоло літавр, за це й одержала свою назву. Симфонія має світлий, життєрадісний характер.