Соціологія мистецтва - Етика
Середосновних тем сучасної теоретичної та практичної соціології мистецтває:
o мистецтво та соціокультурна стратифікація суспільства, мистецтво та формування картини світу, субкультури та мистецтво;
o оцінка творів мистецтва та її відносність, оцінка художньої якості та художнього смаку, художня критика як інструмент оцінки мистецтва, високе та масове мистецтво, непрофесійне мистецтво та його роль у культурі, фольклорі, реабілітація масового мистецтва;
o національна специфіка художньої культури, етнокультурні особливості мистецької культури;
o аудиторія мистецтва, поняття публіки, естетичне виховання аудиторії;
o мистецтво та держава, художник та влада, культурна політика держави, цензура як засіб здійснення культурної політики;
o ринок художніх цінностей та послуг, маркетинг у мистецтві, меценатстві у мистецтві;
o методи та інструменти соціологічного дослідження художньої культури.
Ключові проблеми соціології мистецтва досліджуються за допомогою понять"художнє життя суспільства"(Ю. В. Петров), яке більш характерне для вітчизняної наукової традиції, або"поле культурного виробництва "(П. Бурдьє), або"світ мистецтва"(Г. Беккер).
"Художнє життя суспільства"- галузь суспільного життя, основу якої становить діяльність з виробництва, поширення та засвоєння художньої свідомості, естетичного досвіду разом з відповідними відносинами та інститутами. У процесуальному відношенні діяльність у художньому житті суспільства розпадається на художнє виробництво та художнє споживання. Цівиди опосередковуються діяльністю з поширення мистецтва, художніх ідей, цінностей та норм, можуть включати репродукування та тиражування мистецтва (Ю. В. Петров).
У художньому житті суспільства задіяні особи, групи, класи, які залучені до створення та сприйняття художніх цінностей, їх збереження, поширення та споживання (художня критика, маркетинг, естетичне виховання).Продукти художньої культури- це витвори мистецтва, мистецькі проекти.Культурні інститути- інститути, що забезпечують процеси створення, поширення та засвоєння художніх цінностей, а також вивчають ці процеси та здійснюють цілеспрямований вплив на них (творчі спілки та спілки, установи культури та мистецтва, художні студії та гуртки, наукові та освітні установи, органи управління культурою).
Твори мистецтва, з погляду соціолога,виступає як символічний продукт, художній артефакт. У зв'язку з подібним підходом розглядається активність, пов'язана із створенням та функціонування художніх артефактів на ринку символічної продукції: становлення витвору мистецтва як товару, спеціально призначеного для ринку. На думку П.Бурдьє, ринок символічної продукції з'являється за наявності трьох його складових: продавця, посередника та покупця. Роль посередника бере на себе професіонал, діяльність якого сьогодні називають "менеджментом у сфері мистецтв", а його "менеджером культури" або "арт-менеджером".
Соціологічний погляд на мистецтво(П. Бурдьє, Г. Беккер) як на індустрію, яка складається з двох процесів: культурного виробництва та споживання,приводить до того, що мистецтво нерозглядається з погляду природи геніальності, трансцендентності мистецтва.Художники, критики, публіка виступають як функція в рамках функціонування культіндустрії.Мистецтво позбавляється своєї сакральної природи, естетичного виміру, а його твори розглядаються як товар.У рамках парадигми соціології мистецтва йдеться про оречевлені форми мистецтва, щодо яких можна здійснювати якісну та кількісну оцінку, а також визначити їхню певну економічну цінність. Соціологія мистецтва редукує його аналіз до дослідження того середовища, в якому воно функціонує.
Усі вище зазначені особливості такого дослідницького підходу як соціологія мистецтва були зумовлені тим, що він формувався і існує зараз у контексті емпіричних досліджень, які є визначальними для теоретичних побудов. У сучасному художньому житті відбулися кардинальні Зміни: майже всю сферу мистецтва займає масова культура.