Співак Володимир Целебровський «Якщо активно вести концертну естрадну діяльність, можна здати
Фото Євгенії Габової
- Щойно завершилася вистава «Кармен», ваші враження?
- Відчуття радісні. Було дуже приємно побачити колег на рідній для них сцені. На мій погляд, спектакль пройшов чудово. Мені дуже сподобалося звучання оркестру, Азат Максутов – талановитий диригент. Усі учасники вистави працювали з великою віддачею. Це приголомшливо!
- Ви досить добре знайомі з оперною трупою нашого театру - майже півтора місяця ви провели з нашими артистами в гастролях містами Великобританії. Наскільки схожі відчуття від гастрольних виступів та вистав фестивалю?
- У гастрольному турі найбільша складність – це щільний графік. Вистави йдуть кожен чи майже щодня. І хоча ми змінювалися з солістом вашого театру Андрієм Ковальовим, який теж виконував партії Ескамільйо та Жоржа Жермона у «Травіаті», навантаження все одно було досить велике. У моїй співочій практиці такий насичений закордонний тур відбувся вперше. І це стало величезним випробуванням. Завжди потрібно бути в тонусі, у формі, постійно концентруватись на роботі та витримувати щоденні багатогодинні переїзди. Фестиваль – зовсім інша форма. Є певна програма і кожен соліст має можливість підготуватися до своєї партії. Сьогодні я сприймав «Кармен» інакше, ніж у період гастролей. Відбулося переосмислення матеріалу: на гастролях було закладено базу, накопичено досвід виконання опери, і сьогодні ми вийшли та представили її зі свіжими силами та емоціями.
- На гастролях Великобританією для вас відбулася прем'єра. Ви вперше вийшли в партії Ескамільйо в «Кармен». Що складного було у підготовці до ролі тореадора?
- Певна складність полягає в тому, що у нас звикли слухати партію Ескамільйова.виконанні бас-баритону, більш насиченого та щільного голосу. І переді мною стояло конкретне технічне вокальне завдання: співати своїм природним баритоном, не прагнучи його якось розширити або робити об'ємнішим, але при цьому створити характер і наповнити вокал відтінками. Робота над образом також зажадала певних зусиль: хотілося створити не копію, а зробити щось своє. Дуже важливо було особисто для мене поставити хорошу французьку, бо гастролі проходили за кордоном. Англійці, може, і не розмовляють французькою мовою, але вони чують цю мову частіше за українського глядача, а отже, знають, як вона має звучати. Хотілося все зробити на гідному рівні.
- Ви народилися в Пермі, як склалося, що у 2004 році ви закінчили Санкт-Петербурзьку державну консерваторію та стали солістом Академії молодих співаків Маріїнського театру?
- Я любив співати завжди, хоча стати оперним співаком було дуже несподіваним рішенням для мене. У нас удома завжди звучали романси, популярні пісні: мама закінчила Саратовську консерваторію за спеціальністю «диригент-хоровик» і дуже любила співати. Мені здається, в дитинстві я її не раз просив не співати, бо ці пісні були для мене незрозумілими і гучними. Але, мабуть, з часом гени і постійне життя в музиці взяли своє. Спочатку я закінчив Хорову капелу у Пермі, потім музичне училище як диригент-хоровик. І навіть не думав, що колись співатиму в опері. Хоча я дуже любив співати, любив хоровий спів, і всі баритонові соло в училищі доручали мені. На останньому курсі музичного училища всі викладачі наполегливо рекомендували мені з'їздити до Санкт-Петербурга та прослухатися на вокальне відділення. Я певний час розмірковував над їхніми словами, а потім з'їздив. Мої вміння високо оцінили та рекомендуваливчитися професійно. Я вступив до консерваторії і потім два роки перебудовувався. Тому що вокалісти – це зовсім інший стан, відчуття, ритм життя. Так почався процес мого перетворення з нормальної людини на оперного співака.
- Бути солістом Маріїнського театру, особливо на виступах в інших містах, складніше, ніж бути просто співаком?
- На подібні заходи, як фестиваль, завжди запрошують добрих співаків. Їдуть солісти з Москви, Санкт-Петербурга та інших великих міст України. Але якщо тебе звуть як соліста Маріїнського театру, то мусиш приїхати і заспівати не просто добре, а чудово. Це не тисне, ти просто знаєш, що маєш приїхати і віддати себе, показати найвищий клас і рівень. Взагалі будь-який співак, напевно, саме так має ставитись до будь-якого свого виходу на сцену. Але в нашому випадку є очікування глядача, які ми маємо виправдати на 200 відсотків.
- Я виконаю арію Ренато з опери Верді "Бал-маскарад". Останнім часом я багато працював над цим музичним матеріалом, неодноразово співав її на концертах. Дуже хочеться її довести до кінця для себе, і на фестивалі «Сиктівкарса тулис» я можу здійснити це. А це означає, що партія зазвучить інакше, набуде нового дихання та подачі. Також у моєму виконанні глядачі почують каватину Валентина з опери Гуно "Фауст".
- Ви ведете досить активну концертну діяльність. Що найцікавіше: виходити в опері чи давати концерти?
- Я дуже люблю оперу. Завдяки тому, що я виходжу у виставах, я зростаю у своїй майстерності. Але концерти – це також невід'ємна частина творчості. З концертами можна показати глядачам різноманітну палітру своїх здібностей. Мені подобається співати не тільки оперні арії, пісні з репертуару Френка Сінатри таМусліма Магомаєва, ретро-естраду – це щось надзвичайне, сама душа співає. І в пісенному жанрі я почуваюся як риба у воді. Хоча є небезпека: якщо ти активно ведеш естрадноконцертну діяльність, можна здати позиції оперного співака. Все-таки на концертах ми працюємо на іншому сценічному просторі, перебудовується подих, а якщо йдеться про мікрофони, то ти взагалі не співаєш, а часом співаєш. Дуже важливо зберігати вокальну техніку та утримати баланс, щоб одне не шкодило іншому.