Спонтанний театр – минуле та сьогодення
Спонтанний Театр – єдиний простір, у якому немає поділів на сцену та зал, акторів та глядачів. Усі учасники постановок Спонтанного Театру не виконують, але втілюють ролі та сюжетні лінії, не зображують, але створюють події та атмосферу дійства.
Його передісторія перегукується з містеріями давнини і commedia dell’arte.
Містерії були значною частиною релігійного культу народів Єгипту, Вавилонії, Греції, Риму, а також середньовічної Європи. Учасники цих дійств, метою яких було очищення душі релігійним захопленням, переживали сильні почуття і глибокі потрясіння «переходячи від екстазу до споглядального спокою» (Енциклопедичний словник Брокгауза та Єфрона). Ці переживання ставали надалі найважливішими складовими містичного досвіду, самопізнання та духовного зростання.
Дії commedia dell'arte - італійського театру XVI-XVII ст., проходили на міських площах, які не мали сцени. Артисти в масках імпровізували свої ролі серед глядачів, залучаючи останніх до перебігу подій.
Відродження театральної спонтанності пов'язані з системою Станіславського, який вимагав від актора «творчого стану» - безпосереднього переживання образу, відмови від стереотипів.
Станіславський розрізняв три рівні роботи актора на сцені: доповідь ролі - майстерний награш - безпосереднє переживання. Перший рівень - набір слів, інтонацій, дій, спрямований на те, щоб переконати глядача, але не переконує і самого виконавця ролі. Другий - система напрацьованих, відрепетованих, емоційних станів і процесів, що свідомо включаються і послідовно вибудовуються. Третій рівень - проживання у втілюваному світі, причетність йому, натхненна залученість до його подій та обставин.
У системі Станіславськоготеатральна спонтанність, начебто, сягає вершини. Тим не менш, найбільший майстер сучасного театру Єжи Гротовський, старанний учень Станіславського і фанатичний прихильник його системи, перестає вважати її досконалою. У статті «Відповідь Станіславському» він пише: «Я дійшов висновку, що немає ніякої ідеальної системи, здатної служити ключем до творчості. Існує виклик, який кожен має дати власну відповідь. Треба шукати, як можна звільнити наше власне, властиве нам буття».
Попередник і наставник Гротовського, великий діяч культури ХХ століття Антонен Арто прагне повернути театру «статус ефемерної, але справжньої реальності», «зійтися» з глядачем, «звертаючись до його існування», «серйозно зачепити» його, «змусити його закричати ». Арто пише «Приходить до нас глядач повинен знати, що він має зазнати справжню операцію, небезпечну як його розуму, але його почуттів і плоті. Відтепер він ходитиме до театру, як він ходить до хірурга чи дантиста: у тому ж стані духу, з думкою, що він, звичайно, не помре, але що це серйозно і що йому не вийти звідти неушкодженим» (Антонен Арто. «Алхімічний театр»).
Жан Поль Сартр вважав, що якби Арто зробив «лише один крок», то він би зайнявся постановкою хепенінгів або подібних до них спонтанних акцій за участю глядачів. У статті «міф і реальність театру» він пише «Якщо театр звільняє жахливі сили, що дрімають у нас, якщо і сам глядач – потенційний актор, який може приєднатися до спільного танцю з усім шаленством – значить, Арто зупинився на півдорозі».
Арто зупинився, але історія продовжувала поступ до спонтанності. Спробу зробити крок, не зроблений Арто, робить Гротовський, створюючи паратеатр і майстернюПонтедер. У цих закритих від сторонніх постановочних просторах головним був продукт – відрепетированная і показувана глядачеві п'єса, але процес трансформації учасників – артистів і самого режисера. Ці постановки проходили при аншлагах у 10-х роках ХХ століття у найбільших театральних залах Відня та Карнегі Холлі.
Морено вважав сучасний йому театр тривіальним «кіноїдом», що сприяє умертвленню душ. Театр спонтанності був задуманий і здійснений ним як практика духовного зростання, вдосконалення та самопізнання особистості, нова конфесія, «сьомий день творіння». У цій конфесії ключове місце відводилося людині, яка відкриває в собі здатність творити і тим самим стає подібним до Бога.
Морено писав: «Створюючи світ у шість днів, Господь зупинився трохи раніше, ніж слід було б. Він дарував Людині світ, але дарував йому й ланцюги, якими людина прикута до цього світу. Йому б слід було попрацювати ще один день, з тим, щоб створити для людей інший світ, відмінний і вільний від першого, світ, в який людина могла б уникати повсякденних дріб'язкових турбот, світ нереальний, але саме тому нікого не сковує. Це і є сфера, в якій театр спонтанності продовжує розпочате Богом створення світу, відкриваючи для людини ще один простір буття (Яків Леві Морено «Спонтанний театр»).
Провісник Спонтанного Театру, Яків Леві Морено, був філософом та лікарем. Помічене їм зцілююче вплив постановок душу учасників дало поштовх створення психодрами і груповий психотерапії. Таким чином, історія Спонтанного Театру, перетвореного Морено на терапевтичний «театр катарсису», переривається на десятиліття і відновлюється нахепенінгах Алана Капроу та його однодумців. Поряд із художниками – постановниками, «призвідниками» цих акцій, у хепенінгах брали участь усі присутні. Наприкінці 70-х хепенінги мутували в перформанси, які знову розділили артистів і глядачів, що брали участь.
Прагнення сучасного театру до спонтанності, справжності, глибини виникли та розвивалися у контексті духовної деградації культури. Під «гіпнозом матеріалізму» (М. Чехов) уявлення про світ як мертвий, позбавлений душі механізм, ставали основою наукової та філософської рефлексії, способу життя. Постановки Морено, спектаклі Арто, акції Гротовського, хепенінги протистояли цьому контексту. Їхні учасники були самими собою: вільними та натхненними носіями творчого початку, вищих цінностей та глибинних смислів.
Спонтанний Театр – розвиток і творче втілення ідей та інтенцій Єжи Гротовського, Алана Капроу, Антонена Арто, Якова Леві Морено. Переміщаючись зі сфери психотерапії у сферу мистецтва, він дбайливо зберігає дотримання законів групової динаміки, вміння працювати з почуттями та переживаннями учасників постановок, розуміння структури та процесів глибинних регіонів психіки.
Але, наслідуючи все найкраще, набуте практичною психологією з часів «театру катарсису», він змінює у своєму русі головне: доцільність на захоплюючість, «корисно» на «смачно». Психотерапія, як правило, не цікава: ліки не повинно бути смачним. Мистецтво ж - тільки те, що дивує нас. Мистецтво - їжа душі, яка може бути корисною або шкідливою: це залежить від характеру і стану художника, що її готує (як, втім, і результат терапії залежить від якостей особистості терапевта). Але смачною, цікавою ця їжа має бути завжди. Ми підсвідомо вимагаємо відхудожника дива. Ми хочемо, щоб художник захопив = захопив нас до вершин свого натхнення.
У спонтанному театрі залученість до сценічної реальності – те, що приваблює в зали для глядачів і змушує переживати - досягає межі. Участь у дійствах стає не уявною, а реальною: учасники – зовсім не глядачі, які спостерігають за тим, що відбувається за «четвертою стіною», але «дійові особи», які створюють і населяють простори міфу, символу, метафори.
Спонтанний театр – новий рубіж у культурі. За цим рубежем творчість перестає бути прерогативою художника та стає умовою споживання мистецтва.
Спонтанний Театр – втілення забутої ідеї Якова Леві Морено про метапарактику, яка дивовижно перегукується з ключовими концепціями гуманістичної психології – «метамотивація» та «метапотреба». У метапарактиці акт творіння, що творить суб'єкт і продукт творчості нероздільні - і в цій цілісності людина досягає єдності з Богом. Сфера метапарактики - наступний за сферою практики етап розвитку людини та людства. Морено, який називав спонтанний театр «мета-театром», писав: «Метапрактика є позиція Творця. Це життя уяви та творення, побудова власного буття. Весь наш Всесвіт так само малий у порівнянні зі сферою метапрактики, як мить нашого буття мізерна в порівнянні з величчю нашого Всесвіту» (Яків Леві Морено «Спонтанний театр»).
Морено вважав за мету творчої конфесії спонтанного театру вивчення, пізнання «діючої душі» драматичними методами.
Це пізнання, таке необхідне для щасливого гармонійного життя та повноцінної реалізації особистості – переживання, осмислення, розуміння сильних вражень та яскравих почуттів, відкриття себе у світі та світу у собі.
Спонтанний театр – відкриття новихматериків та течій нашої душі. Нових не тому, що їх не було раніше. Можливо, ми стикалися з їхніми скелями, мілинами та вирами. Можливо, ми відчували свіжість їхньої живлющої вологи, відблиски їхніх скарбів. Можливо, їм належить згодом відіграти важливу, можливо, головну роль у драмах життя і творчості, які ми складаємо і імпровізуємо нами.