Старий та новий стилі ірландських танців

Майстри танців

Найяскравішим явищем танцювального життя Ірландії XVIII – XIX століть стали майстри танців – так називали професійних викладачів, які навчали танців молодь по всій Ірландії. Вміння добре танцювати високо цінувалося у всіх верствах ірландського суспільства, і послуги майстрів були однаково затребувані як багатими городянами, так і сільськими жителями, які купували складку один акордеон на село. Сільський майстер танців зазвичай набирав групу учнів та займався з ними не менше місяця. За цей час юнаки та дівчата освоювали базові кроки джиги та рила, впізнавали найпростіші парні та групові танці. Крім того, багато майстрів викладали також основи танцювального етикету, гарні манери, а іноді навіть фехтування. Взагалі будь-який майстер завжди намагався підкреслити, що танцювальне мистецтво бере свій початок у вищих верствах суспільства і зобов'язує до відповідної поведінки. Це підкреслювалося і самим видом викладача, який завжди одягався в гарний костюм, часто дуже помітного забарвлення, і його промовою, яка була багато французькими або схожими на французькі танцювальними термінами.

Щоб навчитися добре танцювати, юнаки та дівчата розучували спочатку позиції ніг та положення корпусу (багато з яких зародилися у танцювальних залах при дворах Франції та Англії), потім елементи рухів, самі рухи та, нарешті, «кроки» сольного танцю або послідовність фігур менуетів та кадрилів. Взагалі термін "крок", або "степ", ввели в обіг саме майстри танців. Стосовно ірландських танців він означав (і означає) фіксовану послідовність рухів, що виконується за вісім тактів музики. Саме тому ірландські степ-танці – це не чечітка під ірландську музику, а танці, що складаються зкроків-степів, і не важливо, взутий танцюрист у спеціальні «черевики» чи легкі шкіряні тапочки. Майстри приділяли дуже серйозну увагу розробці, кодифікації та запису кроків. Багато кроків у сольних танцях досі називаються за іменами великих танцювальних майстрів: «Перший і другий (кроки) Мура», «Сон Халпіна» та ін. "Крок" в описаному розумінні часто просто не перекладають і називають "степ" (можна почути фрази типу: "Ти скільки степів танцюєш, два або три?").

Найбільш широко діяльність майстрів танцю була поширена у південній частині Ірландії - Мюнстері. Тут репертуар майстрів і танцюристів включав найбільшу різноманітність ритмів – різноманітні джиги, рили, хорнпайп. І саме тут народилися сольні сет-танці, які досі вважаються вершиною ірландського танцювального мистецтва (не плутайте їх із груповими сетами – ірландськими кадрилями). St Patrick's Day, The Blackbird, The Job of Journeywork – цими відомими кожному учню сучасної танцювальної школи назвами ми завдячуємо мюнстерським майстрам. Тому не дивно, що коли на початку XX століття Гельська ліга виявила інтерес до національних танців і була створена відома Комісія ірландських танців (Coimisiún Le Rincí Gaelacha), базою для викладання танців у школах Ліги та Комісії стала саме традиція південних майстрів.

Так міг би виглядати південний стиль у наші дні

Новий стиль на основі спадщини майстрів

Однак за минуле століття мюнстерський стиль зазнав значних змін і став «новим стилем». Поряд з елементами, які вигадували та розвивали майстри танців, він набув рис, які неймовірно здивували б танцюриста XVIII – XIX.століть. Житель півдня завжди танцював піднявшись на шкарпетки і злегка розгорнувши їх назовні. Танцюристам-початківцям вчителі підкладали під підбори дощечки, а досвідчений танцюрист міг отримати болючий і образливий удар тростиною по гомілки, якщо під час виконання рухів п'ята торкнулася підлоги (не рахуючи елементів з ударом підбором). Рухи руками та корпусом не заохочувалися – танцювати треба було лише ногами, – але завжди наголошувалося, що тіло має виглядати ненапруженим. Про гарного танцюриста говорили, що він може скакати на кришці бочки, а чудовий – на монеті. Тобто переміщення у просторі були більш ніж обмежені. Висоті стрибків особливого значення не надавали, що, втім, не дивно - високий стрибок виконати з місця досить важко. У сучасному стилі з'явився стрімкий «політ» танцюриста через всю сцену. А висота стрибків тепер має пряму залежність від рівня промовця. Крім того, візитною карткою шкіл та сценічних шоу стала вихідна позиція з перебільшено розгорнутими шкарпетками та щільно притиснутими до абсолютно прямого корпусу руками. Причому виворітність слід зберігати протягом усього танцю. Також сучасний виконавець повинен весь час «тягнути шкарпетку», тобто максимально випрямляти ногу, як тільки вона відривається від підлоги, і взагалі постійно танцювати і стояти на «високих напівпальцях». Балетний термін тут більш ніж доречний, тому що раніше два дюйми між п'ятою та підлогою вважалися межею підйому, а зараз це доля початківців.

І останнє, що хочеться відзначити в образі сучасного танцюриста – його костюм та взуття. У XVIII – XIX століттях такого поняття як «танцювальний одяг та взуття» просто не існувало. Лише у XX столітті виникла і бурхливо розросла індустрія екіпірування для ірландських танців. Спочатку з'явилися спеціальні черевики звисокими підборами та товстими набійками на шкарпетках, потім знамениті сукні, перуки, тіари і навіть особливі «собачі» шкарпетки, як їх називають танцюристи та викладачі – загалом, все те, без чого неможливо уявити зараз жодне танцювальне змагання чи шоу.

Коннемара – заповідник традиції

Тепер, коли ми більш-менш яскраво уявили собі новий стиль, можна поговорити про те, що зараз називають старим стилем, або шан-нос (дослівно sean-nos перводиться з ірландського як «старий шлях»). Почнемо з того, що шан-ніс – західний чи коннемарський стиль.

Звичайно, з лінгво-історичної точки зору Мюнстеру як усієї південної частини Ірландії варто було б протиставити Коннахт (усю західну), але ніде не йдеться про танці Коннахта взагалі, завжди йдеться саме про Коннемар. Коннемара – острів на заході Ірландії, на ньому розташовані західні частини графств Голуей та Майо. Нині цей район відомий великими красивими озерами, а також одним із гелтахтів – областей, де досі ірландська мова хоч якось застосовується як засіб спілкування. Про жителів Коннемари кажуть, що вони успішно зберегли до наших днів не лише мову, а й танці, які там поширилися ще до приходу майстрів.

Насправді це не зовсім правильно, річ у тому, що діяльність майстрів танцю практично не зачепила Коннемару. Звичайно, певною мірою це було викликано банальною важкодоступністю району для пішого мандрівника та віддаленістю від великих міст. Але головне - місцевим жителям сама ідея викладання танців була далека. При тому, що танцювальне мистецтво тут було розвинене і в хороших танцюристах не бракувало, ніхто не викладав танці як особливу науку. Молоді люди дивилися, як танцюють їхні батьки та діди на домашніх святах,однолітки чи старші товариші - на ярмарках та вечірках. Ті, хто хотів навчитися танцювати, потихеньку переймали кроки та рухи. Оскільки не було «офіційних версій» кроків і танців, то не могло бути і правильного чи неправильного виконання конкретного руху. Кожен танець був не фіксованою послідовністю певних кроків, а складався танцюристом прямо на ходу залежно від настрою та можливостей. Винятками, що тільки підтверджують основне правило, стали деякі яскраві та цікаві кроки найталановитіших танцюристів, які увійшли до традиції під іменами своїх творців. Але і це сталося вже до кінця XX століття, коли інтерес до народної культури в Ірландії відчував небувалий підйом і танці почали вивчати та записувати, як раніше пісні. І навіть точно переймаючи малюнок кроку, кожен танцюрист вільно чи мимоволі змінював у ньому акценти і виконував його вже у своїй власній манері.

Шан-ніс, старий стиль з точки зору техніки

Технічно старий стиль практично повна протилежність нового. Шан-ніс танцюють на повній стопі та напівзігнутих ногах. Базовим елементом є зв'язка ударів каблуком і шкарпеткою (там, де в новому стилі використовується характерна послідовність ударів шкарпеткою – «троячка»). Виворітності особливого значення не надається, і стопи ставлять так, як зручно танцюристу. Особливу важливість для старого стилю має загальна розслабленість корпусу та вільні рухи рук. Танцюрист може нахилятися, рухати стегнами, змахувати руками над головою і клацати пальцями для надання танцю більшої емоційності. Варто згадати і практично повну відсутність стрибків – скрізь, де можна, вони замінені ударами каблуком, а якщо все-таки застосовуються, то у суто символічному вигляді. Те саме стосується і переміщення майданчиком, загальнеправило – що менше, то краще. Традиційно танець починають з «обходу» – виконавець робить невелике (!) коло, щоб показати себе всім глядачами та позначити місце танцю. Кажуть, що на сільських вечірках таким чином просто розчищали місце на забитій вщент кухні або в переповненому коморі. Масштаби цього кола легко уявити, якщо згадати, що як поверхня для танцю часто використовувалися зняті з петель двері (причому ірландські двері є половиною наших).

З погляду музичного супроводу шан-нос теж має кілька характерних рис. Найбільш популярним та поширеним музичним розміром у Коннемарі був і залишається рив 4/4. Немає згадок про те, що в старому стилі коли-небудь виконували джигу, а про хорнпайп кажуть, що «хтось із старих людей танцював, але ми не бачили». Взагалі стосунки з музикантом – а традиційно шан-нос воліли виконувати під акомпанемент одного інструмента, наприклад акордеона, – особливо важливі у старому стилі. Якщо немає ударного інструменту, танцюрист сам веде ритм. Недарма багато літніх ірландців, які показують основи танців своїм онукам, часто повторюють: You shall sing with your feet (Нехай ноги співають), - підкреслюючи цим рівноправність танцюриста і музиканта у створенні загального звучання. Саме тому розвиток старого стилю не пішов шляхом нарощування технічності елементів та швидкості, а найкращою музикою для шан-носу досі залишаються не дуже швидкі, але дуже ритмічні рили, виконані на акордеоні. На запитання: «Що потрібно зробити, щоб навчитися танцювати шан-ніс?», - відповідають: «Для початку слухати багато гарної музики».

Шан-ніс у виконанні Джерарда Батлера

Старий стиль у наші дні

Що стосується сучасного виконання танців старого стилю, виднодивовижна безпека традицій минулого і позаминулого століть. Зокрема, до нашого часу дійшла звичка танцювати шан-ніс у режимі дружнього змагання. Нерідко в барах, де збираються любителі традиційної музики та танців, люди виходять по черзі і танцюють крок-два, щоб поступитися чергою іншому. Так само як і в старі часи, починають зазвичай з найпростіших кроків, поступово ускладнюючи малюнок, а іноді – особливо якщо музикант азартна людина – і темп. Переможця визначають глядачі, і він найчастіше отримує безкоштовну випивку. Також варто згадати відсутність спеціальних костюмів та взуття – шан-нос танцюють у звичайних черевиках (в ідеалі, звичайно, зі шкіряними підошвами, оскільки вони виробляють найповніший і «тепліший» звук) та у звичайному одязі.

Насправді така безпека пояснюється досить просто – до наших днів шан-ніс дійшов у вигляді живої народної традиції. Залишаючись важливою частиною життя багатьох коннемарцев, танці, тим щонайменше, завжди були засобом, а чи не метою. Їхньою основою було і залишилося бажання добре провести час, познайомитися з гарною дівчиною чи хлопцем, показати свою майстерність друзям. Очевидно, що за такого підходу на тренування рухів і загалом на танці, витрачається не дуже значний час. Іншими словами танці не виходять на передній план порівняно, наприклад, із роботою, навчанням, сім'єю та «звичайними» хобі. Зате «потроху» шан-носом і сетами цілком можна займатися все життя, поступово розкриваючи, що вони дають кожному рівню майстерності та віку.

Елемент змагальності досі залишається важливою рушійною силою в особистому вдосконаленні танцюриста, однак у старому стилі він не був формалізований. У поєднанні з відсутністю індустрії навчання це робить шан-ніс, можливо, менш хитромудрим івидовищним, але значно "душевнішим", ніж новий стиль, а головне, зберігає ті зв'язки, які існують між поколіннями танцюристів. Натомість формального визнання та почуття польоту старий стиль дає відчуття причетності до традиції та чисте задоволення від повноправної участі у створенні музики.

На закінчення хочеться підкреслити, що при значній зовнішній різниці головна відмінність танців старого і нового стилю полягає все ж таки не в техніці, а в тому, що вони дають танцюристу. Якщо новий стиль дозволяє чогось досягти, то старий стиль - це, швидше, спосіб бути. Поєднувати заняття обома видами танцю досить важко, проте це не означає, що вибір робиться раз і назавжди. Людина, набуваючи життєвого досвіду, змінюється, тому нерідко, прозаймавшись все дитинство танцями нового стилю, згодом люди приходять до традиційних танців – сетів та шан-носу. І головне: не варто забувати, що перш за все танець має приносити задоволення, незалежно від того, як він виглядає, як називається і скільки років танцюристу.

Велике спасибі Ірині Лебедєвій за допомогу у підготовці тексту.