Стаття на тему Створення ситуації успіху учнів у образотворчій діяльності через
Узагальнення досвіду використання нетрадиційних технік малювання під час навчальних занять
Створення ситуації успіху учнів у образотворчій діяльності
через нетрадиційну техніку малювання.
м. Няндома Архангельської області
МАОУ ДОД «Районний центр додаткової освіти»
Педагог додаткової освіти
Назарова Любов Григорівна
Художній напрямок у системі додаткової освіти представляє широкі можливості у художньо-образотворчій та художньо-ужитковій діяльності дітей з освоєння роботи з найрізноманітнішими художніми матеріалами та техніками.
Потрібно враховувати, що існує вікова періодизація мистецтв, природна зумовленість дітей до тих чи інших видів художньої творчості. Так, до 10 років дитина із задоволенням займається малюванням, підлітковий вік із його кризою виводить на передній план у художньо-естетичному напрямку декоративно-ужиткове мистецтво, художнє проектування та моделювання.
Образотворча діяльність дітей набуває художньо-творчого характеру в міру оволодіння способами зображення.
Методи зображення, тобто. техніка малювання, розуміється художниками широко: сюди включається техніка лінії, тушовки, певна манера малюнка та листи та спосіб використання тих чи інших матеріалів відповідно до їх властивостей, їх образотворчих можливостей.
Опанування різними матеріалами, способами роботи з ними, розуміння їхньої виразності дозволяє дітям більш ефективно використовувати їх при відображенні в малюнках своїх вражень віднавколишнього життя.
Різноманітність образотворчих матеріалів збагачує сприйняття та уявлення дітей, сприяє розширенню їх знань про образотворче мистецтво, образотворчу діяльність, робить її для них більш привабливою, цікавою, а в міру оволодіння різними матеріалами у дітей формується своя манера зображення.
На заняттях із діяльністю я використовую традиційні та нетрадиційні техніки малювання. До традиційних технік малювання відносяться: у графіку - володіння лінією, плямою, штрихуванням; у живопису – вміння виконувати заливки, відмивання, плавні переходи одного кольору на інший, вміння змішувати кольори, отримуючи необхідні відтінки, вміння працювати мазками і плямою. Опанування всіма цими способами зображення вимагає від дітей великих зусиль та тривалого часу.
На початковому етапі навчання, щоб труднощі та невдачі не налякали дітей, я вводжу в процес навчання нетрадиційні техніки малювання, які допомагають знайомити дітей із властивостями та якостями образотворчих матеріалів, розвивають уяву, емоційно, в ігровій формі призводять до успіху.
Дорослому важливим є результат діяльності, а для дитини першочергове значення має процес. Чим старший учень, тим більше у нього побоювань, тим більше страх перед чистим листом. Моє завдання – подолати цей страх повернути йому почуття кольору і через безпредметний колірний живопис, а потім лінію перейти разом з ним до побудови предметних композицій.
Для створення безпредметних живописних композицій часто використовую монотипії. Слово монотипія грецького походження, "монос" - один і "типос" - відбиток.
У цій техніці виходить лише один відбиток, другого подібного зробити не можна. Але цей відбиток дуже незвичайний, красивий. Для створеннямонотипій потрібна гладка основа (скло, пластик тощо), крохмальний клейстер, гуаш або кольорова туш. У межах розміру вибраного аркуша паперу на горизонтальну основу наноситься клейстер і в довільному порядку капаються фарби.
На цьому етапі надалі можна задавати певну колірну гаму, капаючи контрастні кольори або зближені. Зверху на малюнок опускаємо аркуш паперу, загладжуємо руками та рухаємо його за малюнком. Саме клейстер допомагає ковзанню аркуша. Поруч кольорові цятки, що лежать, змішуються між собою, створюючи відтінки і м'які переходи кольору.
Ще додатковий ефект створюється від того, як знімеш малюнок із площини. Якщо з деяким відтягом та поворотами, на мальовничому полі з'являються гнучкі кольорові лінії руху. Ці мальовничі листи – творче полі у розвиток дитячої уяви. Вони можна побачити і земні пейзажі, і підводний світ, силуети птахів, тварин тощо. Їх можна трохи лінійно домалювати тонким пензлем або фломастерами, коли малюнок просохне. На цих аркушах ми пишемо тематичні композиції, а зробити це не просто, треба враховувати колірні плями та наявність лінійного руху. Зображення можуть бути виконані гуашшю або аплікацією з кольорового паперу, тканини, гілочок, черепашок та іншого флористичного матеріалу.
Тематику беремо різну від підводного світу, пейзажних композицій до билинних, казкових та фантастичних героїв. Цікаво виходять композиції на тему космічних подорожей та життя на інших планетах.
Для маленьких художників я використовую інші види монотипій. Наприклад, відбиток симетричного малюнка з частини листа в іншу. Ця техніка дозволяє розвивати почуття композиції, кольору, дає швидкий результат, викликає захоплення.
Образотворча діяльність, мабуть,єдина область творчості, де у процесі навчання повна свобода як допустима, а й необхідна.
Акварель дає великі можливості для дитячої творчості, слід лише одразу показати основні прийоми роботи нею, підкреслити, що краще працювати аквареллю по сирому паперу.
Діти охоче виконують заливання, відмивання, але цікавіше виконувати вправи на вливання кольору в колір. Фарби проникають одна в одну, розтікаючись, утворюють плавні переходи, переливи кольорів. У цій техніці діти люблять зображувати свій настрій.
За наявності певних кольорів у цих малюнках психотерапевти можуть визначити психічний стан дитини. А колір, як відомо, має терапевтичний ефект. Чим частіше ми вдається до зображення настрою кольором, негативні емоції йдуть і кольори в малюнках стають чистішими, узгодженими.
Таке тло, з плавними переливами кольору ми використовуємо для предметних або декоративних композицій. Декоративне малювання з повторністю елементів дає можливість відпрацьовувати прийоми та якість роботи фарбою. Після виконання ряду декоративних робіт рухи дітей стають сміливішими. Крім того, на заняттях декоративним малюванням я розповідаю дітям про традиційні народні промисли та знайомлю з основами композиції у квадраті, колі, смузі, прямокутнику. Це допомагає їм на другому етапі навчання легше перейти до груп, що займаються розписом по дереву.
Перші декоративні малюнки діти виконують пальчиком. Різнокольорові п'ятипелюсткові квіти, кисті ягід, потім троянди, що розпустилися, дозволяють швидко створювати композиції.
Володіння пензлем відбувається негаразд швидко. Але навіть володіння таким елементом як пряма крапля, яка виконується способом примокування, робить малюнки технічнішими.
Цікавийакварельний фон ми іноді доповнюємо зображеннями у техніці видування. Це можуть бути квіти, якщо дмухати через трубочку зверху вниз на поставлену краплю. Крапля розлітається убік і виходить подібність квітки. Квітку можна доповнити пелюстками та листям, намалювавши їх способом примакування.
Якщо подути на поставлену краплю знизу, ніби штовхаючи рідину вперед, виходять тонкі гнучкі гілки рослин. Такі малюнки ми злегка доповнюємо дрібними листочками, квітами, метеликами, птахами. Ще один цікавий спосіб – видування малюнків із мильної піни. Змішавши гуаш з рідким милом і невеликою кількістю води, треба через трубочку подути в суміш, щоб вийшли мильні бульбашки. Обережно торкайтеся бульбашок, щоб перенести їх на папір. Відбитки ми доповнюємо. Можна зробити квіткову композицію чи тематичну.
У роботі з молодшими дітьми я використовую і воскову крейду. Їх суттєвий недолік у тому, що при штрихуванні кольору не поєднуються між собою, не утворюють відтінків. Зовсім інший ефект дає поєднання малюнка восковою крейдою з акварельними заливками. Ця техніка схожа на батик – мистецтво створення малюнка із резервом на тканині. Воскова крейда або шматочок парафінової свічки служить резервом. Малюнок може бути контурним або кольоровими плямами. Фон не штрихується, а заливається аквареллю. Фарба не протікає до резерву, не зафарбовує його, восковий малюнок зберігається, збагачуючись кольором акварелі. Поєднання різних матеріалів в одному малюнку дозволяє досягти більшої виразності зображення, що важко передати одним матеріалом, доповнюється іншим.
Яскраві малюнки восковою крейдою, але вже з фоном, ми доповнюємо, збагачуючи чорною гуашшю. Виходять малюнки, схожі на фрески, розтріскані від часу.
Захоплюючий процес для дітей друкування креслення. Будь-який відбиток із будь-якої форми на папері називається естампом.
По осені благодатним матеріалом для друкування є витончені різнокольорові листочки. Просушивши їх, покриваємо лист гуашевою фарбою і швидко надрукуємо, зверху придавивши його чистим папером і рукою. Можна надрукувати тематичний малюнок чи букет, заздалегідь намітивши композицію.
Штампіки-друку ми виготовляємо з овочів, з гумки для прання, з картонки або мотузки, попередньо наклеївши їх на брусочок. Опускаємо їх у фарбу і робимо по заздалегідь заготовленому акварельному тлі.
Гуашеві фарби доступні дітям із раннього віку. Вони не прозорі, після висихання можна змінити колір, виправити допущені помилки. Основний спосіб роботи гуашшю - це мазок, виразний засіб. Але виконується мазковий живопис довго. Тому дітей можна навчити працювати поролоновою губкою. При виконанні пейзажів, заздалегідь підготовленим кольором, гуашшю, губкою, фарбою, просоченою, широкими горизонтальними мазками діти покривають небо. Вгорі колір неба більш насичений, до лінії горизонту - світліший, в фарбу додаємо більше білил.
Для землі діти також готують на палітрі колір широкими мазками, іншою губкою фарбу наносять на малюнок. Стовбури дерев малюють тонкими кистями. А крону дерев, тобто листя, наносять третьою губкою і вже іншими рухами, способом примокування, притиснувши губку до паперу, відірвавши. Колір листя теж готують заздалегідь на палітрі. Дерева виходять легкими, пухнастими, об'ємними. Кольори по черзі наносяться на рисунок, формуючи крону.
Такого ж ефекту діти домагаються, якщо роблять тампончики з тонкого м'ятого паперу і наносять ними фарбу на крону дерев. Губки використовуємо також під час роботи з трафаретами. способом згинанняпапери діти вирізають трафарети вази, квітів та листя. Заздалегідь продумавши композицію, гуашшю друкують вазу. Губку під час роботи мочити не можна. Рухи під час роботи повинні бути «клюють» Потім друкують квіти та листя. Частини букета поєднують між собою кистьовими приписками: травинками, мазочками.
Ще одна цікава техніка для дітей – набризок. Художники виконують її за допомогою аерографа – спеціального апарату. Ми на заняттях користуємося щетиною або зубною щіткою.
Для дітей це зображення кольорового дощу. Старші діти доповнюють композиції шаблонами: сухими листочками, фігурками, вирізаними з паперу. Фігури розміщуються на аркуші і робиться набризок.
Поєднання різних матеріалів в одному малюнку не може бути випадковим: щоразу потрібно продумувати, пробувати, які з них дозволяють досягти більшої виразності.
Використання різних матеріалів збагачує дітей знанням способів роботи з ними, їх образотворчих можливостей. Робить малюнки дітей виразнішими, підвищує естетичну сторону малюнка.