Ставропольський театр драми готує для глядачів незабутні потрясіння душі
Цими днями відкриває черговий творчий сезон Ставропольський академічний театр драми ім. М.Ю. Лермонтова. Ціле літо розлуки з улюбленими артистами позаду, і віддана публіка – а її нашого театру чимало – вже з нетерпінням чекає нових зустрічей, нових цікавих вистав, ролей, характерів, відкриттів. Напередодні сезону про творчі задуми колективу нам розповівдиректор театру заслужений працівник культури України Євген Луганський.
– Євгене Івановичу, відкриття кожного нового театрального сезону мало назвати довгоочікуваним, воно, без перебільшення, починає якусь нову епоху в культурному житті краю. На щастя для ставропольських театралів, ці радісні очікування виправдовуються справді цікавим спілкуванням із мистецтвом. Ну а для самого театру сезон фактично вже дуже йде, адже ви не тільки активно репетирували майбутні прем'єри, але ще й встигли виступити в Москві, на сцені прославленого Малого театру.
- Ви маєте рацію, така знаменна подія справді ніби дала старт нашому новому творчому сезону. Та й новою сторінкою у біографії театру також стало: за 171 рік існування Ставропольська драма вперше виступила на сцені одного з найкращих театрів країни. А те, що в наш час зробив для свого театру його керівник народний артист СРСР Юрій Мефодійович Соломін, гідне захоплення: це і запрошення до постановок найкращих режисерів, і збереження традицій української театральної школи. Не хвалюватимуся, але наш виступ мав великий успіх, свідченням чого відгуки широкої столичної преси. Вже перша вистава, «Соколи та ворони» за п'єсою Сумбатова-Южина, викликала великий відгук. До речі, перед виставою нам вдалося побувати уквартирі-музеї драматурга. Варто також зауважити, що на обидві наші вистави збиралися глядачі обізнані, підготовлені, багато відомих критиків, інтерес до нас підігрівав і той факт, що Сумбатов-Южин довгий час не йшов на вітчизняній сцені, тож вибір саме цієї п'єси з нашого репертуару для показу у Москві потрапив у крапку.
– Таке собі «круте ретро» ви освоїли під завісу минулого сезону, і ось воно дуже знадобилося вже на підступах до нинішнього.
– І, звісно, нам надзвичайно приємно те, що у столиці високо оцінено гру ставропольських акторів. Навіть у другій привезеній нами постановці – «Маскарад» Лермонтова. Хоча «Маскарад», на відміну від «Соколів та воронів», йде на багатьох сценах – і в самому Малому театрі, і у Вахтангівському. Але наш зовсім інший, такий, що показати ніде не соромно.
– Так вийшло, що з двох представлених у столиці одна постановка – ставропольчанки народної артистки України Наталії Зубкової, а друга – московського режисера народного артиста України Юрія Єрьоміна. І це теж дуже примітно, оскільки відображає головне в роботі театру - успішне поєднання "своїх" і "чужих".
– Слід зазначити, що обидва отримали високу оцінку. І сама поїздка до столиці, звісно, принесла всім нам величезне творче задоволення.
- Напередодні нового сезону, думаю, є сенс згадати минулий: чим він запам'ятався, що було в ньому хорошого чи, можливо, не дуже?
– Працювали, як завжди, напружено. Випустили дев'ять спектаклів і всі вони знайшли свого глядача. Сталася, щоправда, невдача із запрошенням постановника збоку, але нашим режисерам у результаті вдалося виправити становище, і спектакль таки вийшов до глядача.
– Шкода тільки, що це сталося напостановці твору нашого ставропольського класика, напевно, краще було одразу самим ставити.
– Чесно кажучи, дуже хотілося спробувати зробити це за участю людини, яка володіє школою Фоменка, особливого напряму в українському театрі, і для наших акторів це могло стати гарним навчанням. Адже є така річ, як звикання до свого постановника, а коли приїжджають запрошені, артист обов'язково чогось навчається. Цього разу не вийшло. І це також досвід.
Ну а загалом минулого сезону ми задоволені, бачачи, як усі спектаклі знаходили свого глядача. Дуже цікаве трактування «Дяді Вані» Чехова зробив Юрій Єрьомін у виставі «Пропало життя. », з відмінними акторськими роботами, насамперед заслуженого артиста України Олександра Ростова. Та й решта учасників цієї постановки відкрилася несподівано по-новому, наприклад, Наталія Світлична порадувала явним професійним зростанням. Як і наша молодь – Поліна Полковнікова, Олександр Кошелевський. Вистава вийшла дуже цільною, і за лінією акторської, і з режисури. Це, на мій погляд, одна з найкращих постановок Чехова, які я коли-небудь бачив у житті. Помітною новинкою в афіші стала і дуже вдала постановка Наталії Зубкової «Шикарне весілля».
– Це, на мою думку, той випадок, коли глядач просто відпочиває в театрі. І такі постановки теж мають право на життя!
- А чому б і ні?! Наш комедійний запас чималий, у ньому виявилося багато талановитих виконавців, які полюбилися публіці. Не менш вдалим, як на мене, був сезон і для іншого нашого режисера, Валентина Бірюкова. Маю на увазі його постановки «Як боги» на початку сезону та «Валіза» – на завершення.
– Валентин Валентинович, здається, всерйоз взявся за драматургію Юрія Полякова і робить це з властивим йомупрофесіоналізмом та азартом.
– Наші режисери нас радують, до того ж вони такі різні у своїх підходах та методах, і це робить роботу всього театру багатограннішим. Запам'ятовується і вже входить у традицію «Ніч у театрі», смак до такої форми спілкування відчули і актори, і глядачі.
– Ну а на початку нового сезону театрали заінтриговані двома новими прем'єрами!
– Першим ми представимо виставу «Акомпаніатор» за п'єсою Олександра Галина у постановці Юрія Єрьоміна. Це, можна сказати, наш спільний вибір. Вже незабаром за ним спектакль «Нареченого викликали, дівчатка?» за п'єсою Олександра Іванова «Божі кульбаби» глядач побачить у постановці Валентина Бірюкова. А Наталія Зубкова зараз активно працює над мюзиклом «Яскраво-червоні вітрила» за однойменною романтичною повістю Олександра Гріна, до речі, музику пише свій композитор – Євгенія Сафронова.
– Мені довелося побачити здачу «Акомпаніатора»: потрясіння, зізнаюся, дивовижне. Насамперед від гри акторів.
– У виставі є все: і трагедія, і комедія – словом, такий бурлеск. І справді блискуча команда підібралася. Включаючи нашого молодого героя – Сашка Кошелевського. Принагідно зауважу, що нині трупа зазнала змін, пішли кілька акторів – з різних причин. Хтось взагалі виїхав із краю, інші побажали творчої самостійності поза театром, що ж, хай спробують. Одна пара вирішила створити не більше не менше як «альтернативний театр», сміливу заяву, м'яко кажучи. Що ж, театр так влаштований, зміна відбувається регулярно, практично щосезону йде якесь кадрове оновлення. Деяких нам щиро шкода, особливо якщо йде справжній талант, іншим залишається лише побажати знайти себе на новій ниві.
– А театр тим часом йде далі,продовжує жити насиченим творчим життям.
– Безумовно, і підтвердженням тому поява у трупі одразу п'яти нових імен – чотирьох випускників Ярославського театрального училища та однієї – Київського. Усі подають великі надії, чудово рухаються, співають. Активно вводяться у наші спектаклі, вже й у нових постановках готуються брати участь.
– Словом, ми побачимо на сцені інші особи, а отже, інших героїв та героїнь.
– Залучення молодих кадрів театру життєво необхідне. Щоправда, попередні роки розвиток забезпечувався значною мірою за рахунок випускників факультету мистецтв у Ставропольському держуніверситеті, але, як ви знаєте, його наступник СКФУ відмовився від цих спеціальностей. Дуже сумно, скільки талановитих ставропольських хлопців пройдуть повз свою театральну долю.
– А що являє собою друга прем'єра сезону з явно провокаційною назвою?
– «Нареченого викликали, дівчатка?» - Яскрава сучасна комедія з хвацько закрученою інтригою. Реалізується силами ще одного чудового виконавського ансамблю – заслужені артисти України Олександр Ростов та Борис Щербаков, актриса Наталія Світлична. У цій «легкій» постановці засобами веселого жанру відбито цілком реальне наше життя.
У театральному портфелі є ще ціла низка п'єс. Нині ведемо переговори із Сергієм Ковальчиком, головним режисером Мінського українського драматичного театру. Раніше в нас поставив кілька вистав старший Ковальчик, Михайло, який теж готовий продовжити співпрацю з нами. Продовжуємо виношувати ідею постановки «Дітей Ванюшина» Найденова, у заначці дуже цікавий мюзикл «Дубровський» Кіма Брейтбурта, і все це маємо кому грати.
– А Юрій Єрьомін більше нічого не обіцяє?
- Наступнийсезон у нього вже весь розписаний. Скоро, наприклад, їде на запрошення на кілька постановок до Китаю. Але наш театр він любить, як і ми його, сподіватимемося на нову зустріч.
- Євгене Івановичу, з якими почуттями входите в новий сезон? Хвилюєтеся?
– Хвилювання є, адже новий сезон – це завжди нові прем'єри, а отже, очікування: як прийме глядач, як реагуватиме. Але знаючи якісний рівень двох наших нинішніх прем'єр відчуваю впевненість. За силою впливу акторської гри, змістовністю драматургічного матеріалу, режисерськими знахідками обидва спектаклі цілком гідно розпочнуть сезон.
– Головне – щоб люди йшли до театру.
– Безперечно! Ми ж працюємо для глядача і намагаємось його не підводити. Бережемо фірмовий стиль традиційного українського психологічного театру. Дуже важливо не розгубити те, що накопичено за десятиліття, що залишено чудовими попередниками. Глядач приходить до театру за почуттями, за справжнім мистецтвом. Порожнеча та зовнішні ефекти його не зачеплять. Пам'ятаємо це завжди, цим живемо.