Світові шедеври, на які надихнуло кохання » Культура та мистецтво
Ці роботи відрізняються за підходами, стилями, поглядами на найсильніше почуття у світі. За кожною з картин стоїть значно більше, ніж просто гарне зображення – у них вписані людські долі.
Кохання як богиня. Сандро Ботічеллі, «Народження Венери» (1486 р.)
Головними замовниками та меценатами Ботічеллі були брати Медічі - Лоренцо та Джуліано, чий рід правив Флоренцією. Сімейство Медічі велику увагу приділяло мистецтву, розуміючи, що завдяки ньому увічнить своє ім'я.
Флоренція того часу була квітучим художнім осередком, а перлиною в ньому вважалася юна Симонетта Веспуччі. Вона була жінкою серця Джуліано Медічі, а також об'єктом кохання половини чоловіків у місті. Від сухот Симонетта помирає у віці двадцяти трьох років. Рівно через два роки на день смерті коханої від ножа політичних ворогів гине й Джуліано Медічі.
Ботічеллі, глибоко зворушений фатальною долею Симонетті та Джуліано, втілює образ прекрасної Веспуччі у своїх роботах. Її образ навіки став символом чистої, досконалої, абсолютної краси.
На картині, народжена з морської піни богиня кохання Афродіта, в мушлі пливе до берега. Зліва західний вітер Зефір в обіймах дружини Хлориди дме на неї квіточками, з її покривалом зустрічає одна з грацій.
Картина створювалася на замовлення літнього венеціанського придворного Ніколо Ауреліо, який вирішив одружитися з молодою заможною вдовою. У такий спосіб наречений похилого віку збирався показати майбутній дружині, що справжнє кохання - це не земні тілесні втіхи, а божественна духовна близькість. Невідомо, чи захистив цей тонкий натяк нерівний шлюб від зрад, але, безперечно, подарував людству дивовижний алегоричний.шедевр.
Друге кохання Тіціан написав зі своєю улюбленою дочкою, юною Віолеттою. Земне кохання увібрано в традиційне весільне вбрання. Вона тримає в руках чашу з дорогоцінним камінням – символ тлінності та швидкоплинності земного щастя. Кохання небесне - оголене, без прикрас. Вона нічого не приховує, вона чиста та первородна. У руках у неї чаша з вогнем – символ вічного небесного щастя. Купідон, який занурив пишну ручку у фонтан-саркофаг, перетворює мертву воду на живу.
Назва картини неодноразово змінювалася. Спочатку вона називалася "Краса прикрашена і не прикрашена" (1613), потім - "Три типи любові" (1650), "Божественна і світська жінки" (1700). І нарешті у 1792 році вперше з'являється її остаточна назва «Кохання земне та Любов небесна».
Героїчне кохання. Франсуа Буше, «Геракл і Омфала» (1740 р.)
Представник стилю рококо Буше вважався найкращим живописцем при дворі Людовіка XV і був улюбленцем маркізи де Помпадур. Його роботи чуттєві та розкуті, як і погляди французької аристократії того часу. Стиль рококо передбачає ляльковість та театральність образів, легковажні та грайливі стосунки. Це ідеалізує солодкий світ, де немає місця глибоким переживанням та трагізму, де амурі в'ються біля закоханих пар, як мухи навколо меду. Модною в той період темою вважається пастораль: сценки кохання безтурботних пастухів та пастушок.
Буше часто обирає міфологічні сюжети. Але не з метою розповісти глядачеві історію, а тому що цей контекст дозволяє зображати тіла в їхній оголеній пишноті та величі. "Геракл і Омфала" вважається однією з найкращих картин художника. Вже після скоєння дванадцяти подвигів Геракл у нападі гніву чинить вбивство. За це боги карають героя тавіддають їх у рабство лідійської цариці Омфалі. Але таке служіння не обтяжує Геракла. Побачивши Омфалу, він закохується в неї і добровільно складає зброю та левову шкуру, яку, насміхаючись, одягає цариця. Сам Геракл вбирається в жіночий одяг, пряде разом з іншими рабинями, а у вільний час дарує своїй коханій пані пристрасні втіхи.
Кохання, на яке моляться. Михайло Врубель, «Богоматір з немовлям» (1884 - 1885 рр.)
А цей шедевр знаходиться під куполом Кирилівської церкви у Києві. 28-річний студент Петербурзької Академії мистецтв Михайло Врубель приїхав до Києва на запрошення мистецтвознавця та мецената Адріана Прахова реставрувати Кирилівську церкву. Частий гість будинку Прахова, Врубель проводить вечори у компанії чарівної дружини мецената Емілії. Мати трьох дітей, тридцяти дворічна Емілія має славу жінки освіченої, але екзальтованої. Врубель безнадійно закохується в Прахову і саме з неї пише образ Богоматері. В образі немовляти Ісуса втілює риси молодшої доньки Емілії Ольги. Такий вибір моделі викликав резонанс у суспільстві. «Чого я маю молитися на свою сусідку», - вигукнула обурена парафіянка, побачивши ікону. Сама Емілія віддаляється від Врубеля і ставиться до нього досить прохолодно. За кілька років Михайло в листі другу напише: «Я різав себе ножем. Зрозумієте Ви? Я любив жінку, вона мене не любила - навіть кохала, але багато чого заважало їй зрозуміти мене. Я страждав, а коли різав себе, страждання зменшувалися». За жорстокою іронією долі Врубель закінчить своє життя у стінах Кирилівської психіатричної лікарні, яка входила до складу Кирилівського монастиря.
Еротична любов. Густав Клімт, «Поцілунок» (1907 – 1908 рр.)
Вся творчість Клімта просякнута еротикою. Сам художник жодного разу не був одружений, але мавнезліченну кількість романів. Йому приписують від трьох до сорока дітей. Після смерті Клімта 14 осіб претендувало на спадщину, стверджуючи, що митець – їхній батько.
«Поцілунок» - одна із найромантичніших картин у світі. Чоловік і жінка злилися в одну золоту фігуру, що за твердженням деяких мистецтвознавців нагадує фалічний символ. Символічний характер несе і орнамент на одязі: строгий, геометричний у чоловіків та м'який округлий у жінки. Чоловік, стиснувши обличчя коханої та цілуючи її, втілює активну домінуючу силу. Жінка пасивно підкоряється. Деякі мистецтвознавці-феміністки критикують Клімта за те, що у його картинах жінка – лише пасивний об'єкт чоловічого бажання.
Кохання, яке дарує крила. Марк Шагал, «Прогулянка» (1917 р.)
Саме картини, присвячені щасливому коханню до своєї дружини Беллі Розенфельд, зробили Марка Шагала популярним. Герої художника майже невагомі – вони літають, зависають у повітрі. Кохання дарує їм крила, відриває від землі та реальності.
Пізніше у щоденнику художник зізнається, що жодної картини не міг закінчити без схвалення дружини. «Прогулянка» - тепла та радісна робота. Щасливий митець однією рукою тримає кохану, свого журавля в небі, в іншій руці синиця – його творчість.
Кохання в особі однієї жінки. Амедео Модільяні, «Портрет Жанни Ебютерн» (1918 р.)
Кокосовий горішок - так називали Жанну Ебютерн друзі Модільяні за яскравий контраст білої шкіри та каштанового волосся. Історія кохання Жані та Моді одночасно прекрасна та трагічна. Тридцятитрирічний скандаліст та спокусливість Модільяні познайомився з талановитою студенткою-художницею Жанною Ебютерн, коли тій було лише двадцять. Не звертаючи уваги на заборону батьків на союз із євреєм,Жанна стає коханкою та музою Модільяні, проходить з ним разом через бідність та роки тяжкої хвороби Амедео, прощає йому образи та грубості, народжує від нього доньку. Жанна розбилася на смерть, викинувшись із вікна будинку батьків. Це було наступного дня після смерті Модільяні. Вона була на дев'ятому місяці вагітності другою дитиною.
Сліпа любов. Рене Магрітт, «Закохані» (1928)
Магрітт був підлітком, коли його мама потонула, викинувшись із мосту. У момент, коли її тіло на очах у Рене дістали з води, сорочка затуляла обличчя покійної. Подейкують, що цей факт відобразився на творчості художника: він малює русалку з головою риби та ногами жінки, часто приховує на картинах обличчя людей.
Сам Магрітт був одружений раз і на все життя: із Жоржеттою Бергер він прожив довгі 45 років. Тринадцятирічну Жоржетту Рене вперше побачив на ярмарку, коли йому було лише п'ятнадцять. Це було кохання з першого погляду, але тоді доля розвела пару. Через сім років вони зустрілися знову, щоби більше не розлучатися. Витончена та талановита Жоржетта стала вірною музою та критиком Рене: їй перший художник показував свої роботи, і до її думок найбільше прислухався.
«Закохані» або «Коханці», як ще інакше називають роботу – метафора сліпоти романтичного кохання. Ці двоє не бачать як нічого навколо себе, а й можуть розглянути істинного обличчя одне одного. Існує й інша версія картини: голови героїв теж закутані в тканину, але дивляться на глядача. Досвідчені мистецтвознавці не радять трактувати цю картину лише в контексті сліпоти кохання, адже для любителя ребусів та загадок Магрітта це надто просте пояснення.
Неврівноважене кохання. Пабло Пікассо, «Портрет Дори Маар з кішкою» (1941 р.)
Пікассо мав багато романів, але Дору Маар по праву можна назвати найяскравішою і найзагадковішою жінкою в його житті.
Вона була в чорних рукавичках, розшитих рожевими квітами. Вона розважалася: поклавши долоню на стіл, швидко встромляла чим між розставленими пальцями. І раптом промахнулася. Рожеві квіти стали червоними від крові. Такий Пікассо вперше побачив Дору Маар у кафе «Дві кубочки». І одразу закохався в її руки з тонкими пальцями та довгими, наче пазурі, нігтями. Ті рукавички він беріг під склом усе життя.
Дора була розумною та творчою жінкою, талановитим фотографом, поетесою, представницею паризької богеми того часу. Проте характер Маар відрізнявся нервовістю та неврівноваженістю. Дора часто впадала в істерику. Через це на всіх картинах Пікассо зображував кохану в сльозах, хижих позах, з шаленими очима. Згодом психічний стан жінки загострився. Їхні стосунки з Пікассо, які тривали майже 10 років, добігали кінця. Побоюючись, що жінка вкоротить собі віку, Пікассо та спільні друзі наполягли на лікуванні Дори у психіатричній лікарні. То був фінал. Дору згодом виписали, але їхні стосунки з Пікассо більше не поновилися.
Картина "Дора Маар з кішкою" написана в роки окупації Парижа. Тоді відносини Маар та Пікассо дали тріщину. Художник пізніше зізнається, що зображуючи тоді Дору, бачив у ній персоніфікацію війни. В даний час портрет вважається однією з найдорожчих картин у світі. 2006 року полотно пішло з молотка за 95,2 млн. доларів.
Надреальне кохання. Сальвадор Далі, «Атомна Льода» (1949 р.)
На картині «Атомна Льода» втілено міфологічний сюжет. Зевс перетворився на лебедя і прилетів, щоб спокусити грецьку царівну Льоду. УСальвадора Далі цей міф зображено на оригінальному тлі футуристичного.