Табу заборонені сторінки історії Британії у непереконливому викладі - українська газета
Чому ж серіал вийшов таким неоднозначним, нерівним, місцями нудним, невиразним та неприродним? Задум Стівена Найта, вихідця з робітничого класу Великобританії (голос якого пролунав прикро пізно) була дійсно хороша: показати не блиск і розкіш епохи регентства, явлену в романах Джейн Остін і випливає з туманів набагато більш реалістичних ландшафтів, намальованих сестрами Бронте, а явити , на чому століттями ґрунтувався добробут вузького класу аристократів, який полонив іноземців своїми традиціями та манерами. Показати різні типажі принижених і ображених, приречених все життя тягнути жалюгідне безправне існування без найменшої надії на зміни, а також юрби тих, чия праця перемелювала і вбирала в себе Імперія, поки знати пухла від достатку та жадібності.
Актори, затверджені як на головні, так і на другорядні ролі - теж вище за всіх похвал: Том Харді, який зіграв Джеймса Кезайю Делейні, цілком загадковий і на рідкість харизматичний. Джонатан Прайс, якого у світлі участі в "Табу" тільки фарбує акторський досвід у "Піратах Карибського моря", "Грі престолів" і - перш за все - у "Венеціанському купці" лондонського театру "Глобус", виявив світлу огидну, хитливу, цинічну та дуже жорстоку особу голови Ост-Індської компанії, сера Стюарта Стрейнджа. "Спільники" Стрейнджа - одне диво, типаж на типажі, всіх відтінків і ступенів нікчемності та гидоти. Марка Гейтісса в ролі принца-регента не дізнатися, більш відразливого образу цього майбутнього монарха британське телебачення, мабуть, і не бачило. Джейсон Уоткінс, який зіграв Соломона Купа, заклятого ворога Компанії (внаслідок наближеності до монарха), чудовий своєю дрібною технікою в дусі акторів.старої школи. Девід Хейман створив незабутній образ вірного слуги, практично "дядька" головного героя, у термінах нашої традиції відповідної доби. Том Холландер нарешті знайшов образ під стать своєму неабиякому таланту, після низки безглуздих картин зі своєю участю з приємним винятком у вигляді "Нічного адміністратора". А Стівен Грем вкотре показав нові грані свого величезного, але, як здається, недооціненого акторського таланту. Що ж до жіночих персонажів - вони непереконливі, але представники сильної половини людства цілком компенсують їхні промахи і грою, і хронометражем.
Так у чому ж справа? Причин - від впадаючих у вічі до неочевидних - маса. Почати слід із режисерсько-концептуалістського тріумвірату, який представляють шведи Андерс Енгстрем, Крістоффер Нюхольм з одного боку та Крістофер Найт – з іншого. Чим далі, тим очевидніше наступне: скандинавське кіно має свою стилістику, яка дуже погано прищеплюється на чужому грунті. І візуальний бік " скандинавського нуару " у разі буквально підминає під себе оповідання, народжуючи зовсім чужі англійської естетиці образи і відсилаючи до зовсім стороннім спогадам. І в даному випадку неважливо, чи йдеться про переважно датське "Вбивство" (Forbrydelsen) зі скромною присутністю скандинавської специфіки (як у випадку з Нюхольмом) або про сучасний психологічний трилер "Гущі, ніж вода" (Tjockare än vatten), над яким працює Енгстрем. І "Королівський роман" (En kongelig affære) Миколи Арселя, та інші твори про минулі епохи, побачені очима скандинавських режисерів, демонструють органічність і переконливість сутінків, бляклості, мінімалістичності, похмурої бідності та скупості на слова лише у своєму культурному ареалі. Зайого межами ці кошти втрачають свої чари і залишають відчуття недомовленості або - що гірше, неприродності та схематичності оповідання.
Особливо цікаві у світлі вищесказаного абсанси головного героя, нехай і екзотично обставлені, але до жахів нагадують зовсім недавно показане в "Марчеллі", ще одному зразку скандинавського нуару, створеному на британському телебаченні за активної участі знімальної команди гучного шведсько-датського "Морон" /Broen) - Хенріка Георгссона та Ханса Розенфельдта. Таке хитре "перехресне запилення" творчих ідей у рази знижує їх сукупний ефект, особливо у випадку з пізнішим за часом запуску твором. Досить дивний хід творців: адже шанси, що аудиторія ITV і BBC щодо багатосерійних серіалів може суттєво збігатися, досить великі.
Образ головного героя, навколо якого будується оповідання, страждає на незавершеність, яка повідомляє йому в очах інших аж ніяк не загадковість і непередбачуваність (як, ймовірно, задумували творці), а ходульність. Якби не попередня робота Найта, ця особливість зображення ключової дійової особи, можливо, не впадала б у вічі з такою виразністю. Але після трьох сезонів "гострих козирків" Делейні бачиться своєрідною реінкарнацією Томмі Шелбі, а Харді - гідним спаринг-партнером Кілліана Мерфі. Образ Томмі в "Козирках" врятувала епоха "втраченого покоління", літературні та історичні типажі якої повідомляли порожньо-риб'ячий погляд Мерфі та його мовчазних пауз особливий зміст, завжди різний, залежно від культурного багажу глядачів. Джеймс Делейні ж, навіть якщо не брати до уваги африканський вуду-містицизм, що йде за ним по п'ятах - досить нетипова особистість для Великобританіїпочатку дев'ятнадцятого століття, що не має очевидних посилань та прототипів. Тому вдруге той самий трюк не вдався. Незважаючи на чудову гру Тома Харді, який до теперішнього часу став знавцем відхилень людської психіки, послідовно зігравши переконливі та різноманітні ролі безумців та лиходіїв з шизоафективними розладами.
По суті, був здійснений епохальний виклик звичній оцінці деяких важливих явищ британської історії: воскресені з небуття вельми безсторонні події, що прямо свідчать не лише про безпрецедентну жорстокість колоніальної політики Королівства, але й та сторінка її минулого, яка недвозначно натякає на колись бурхливий інституту, як работоргівля, що була (de jure) скасована законом, ухваленим лише 1807 року (The Slave Trade Act).
Підприємства, акції яких належали як аристократам, а й людям, набагато краще розуміються на труднощі торгівлі, політики та дипломатії - комерсантам, були провідниками державної колоніальної політики великої морської держави. Це, свого роду державно-приватне партнерство, природно, породжувало конфлікти інтересів та конкуренцію, але забезпечувало "ефективне управління" підвладними територіями, безперебійну торгівлю, а також забезпечення Корони всім необхідним. І саме цей нелюдський прабатько не менш меркантильних та розважливих нинішніх ТНК дозволив колишній метрополії досягти великих успіхів у часи науково-технічної революції, сировиною для якої служили мільйони життів та робочих рук підневільних слуг Імперії.
Оповідання, що повільно тягнеться, починає привертати увагу своєю подійною стороною до сьомої серії, коли Джеймсу Делейні вдається зіштовхнути між собоювсіх істотних гравців, які поспішають підставити один одного під удар, не зважаючи ні на що, будь-якою ціною висмикуючи килим з-під ніг "стратегічного партнера", що зазівався. Але навіть з урахуванням цього, першому сезону (а те, що буде друге, питання майже вирішене, на яке навряд чи зможе вплинути стримана критика) чогось болісно не вистачає для виразності та завершеності. Звісно ж, ми були далекі від істини, охарактеризувавши " Табу " як свого роду " готичний роман " після виходу екрани першого епізоду. Але готичному роману потрібен як сюжет і вражаючі декорації, йому потрібна душа і свідомість, доказом чого є прекрасні зразки англійської та французької літератури цього жанру. Йому потрібно не тільки зло, але й проблиски добра, які дозволяють на контрасті, що створився, надати осмисленість обрисам всього іншого. А ось їх у першому сезоні, який потонув у скандинавському нуарі, зовсім немає.