Такеші Кітано Вирізаючи все зайве

«Зупинитися для мене – найстрашніше»

Дуже важко писати коротко про Такеші Кітано, особливо важко писати коротко про його насичений і різноманітний життєвий досвід, тому спробую торкнутися найістотнішого і, як завжди, сформулювати чітку і ясну тезу, з якої надалі я і виходитиму.

Дитинство у Такеші було не найлегше. Народився він у 1947 році в Адаті, одному з промислових районів Токіо (якщо, звичайно, я не помиляюся), в сім'ї працював маляром Кікудзіро Кітано (припускаю, що в якомусь сенсі фільм «Кікудзіро» є екранізацією дитячих спогадів про батька чи вражень від його характеру) та його дружини Сакі. Ім'я «Такесі» було дано йому за співзвуччю з назвою бамбукової втечі (яп. 竹, «таке»), батьки сподівалися, що ім'я буде доленосним і визначальним для сина (у чомусь вони не помилилися), і він так само як бамбук зможе відновитися та продовжувати зростати після будь-яких життєвих труднощів.

У початковий шкільний період Китано виявив надзвичайні здібності до арифметики і до тих шкільних дисциплін, які вимагали творчого підходу. Після закінчення початкової школи на вимогу матері (вона мріяла, щоб її син здобув вищу освіту) Кітано перевівся в престижнішу школу, яку теж закінчив досить добре. Ось що Кітано згадує про своє дитинство:

На протязі всього навчання в школі Такеші регулярно займався бейсболом і боксом, що частенько знаходить безпосереднє відображення в його фільмах. Також у цей період Кітано починає захоплюватися ракуго, і ось це, на мій погляд, ключовий момент у житті Такеші, що практично повністю визначив характер його творчості. Але про це трохи згодом.

Закінчивши школу, Кітано, як іхотіла його мати, вступає вчитися на інженера в університет Мейдзі, але до другого року університетського життя навчання йому набридає, і він вирішує жити самостійно, більше уваги приділяючи своїм захопленням. Знаменитий у майбутньому японець багато часу проводить у кварталі Сіндзюку. У Синдзюку живе більша кількість іноземців, постійний контакт з ними вплинув на творчість Такеші, адже його фільми, як відомо, багато в чому нестандартні, і японська публіка їх не завжди розуміє.

Також у цей період він пробує величезну кількість професій від водія таксі до перекладача, набуваючи колосального життєвого досвіду та разом із ним своє особливе почуття гумору, яке пізніше знайде відображення у його кінострічках.

Біт Такеші та його замок

У віці 25 років (1972) Такеші Кітано активно захоплюється акторською майстерністю, працюючи в стриптиз-барі; там же він бере уроки чечітки і знайомиться зі своїм майбутнім напарником Дзиро Канеко зі знаменитого мандзай дуету «Два Біта».

Незабаром «Два Біта» завдяки вдалому збігу обставин та унікальному стилю (ніхто не міг жартувати швидше та гостріше, ніж Такеші та Дзиро) потрапляють на телебачення і стають найпопулярнішим дуетом у Японії. Треба сказати, що на телебаченні японський майстер працює й донині.

Під час подібних виступів і зародився фірмовий гумор дуету - висміювати те, що інші бояться; жартувати з того, з чого ніхто стане (нерідко вони робили предметом своїх жартів незахищені верстви населення: старих, інвалідів, провінціалів і навіть зовні негарних жінок). Цікавий момент: під час виступу Такеші та Дзиро сиділи на класичних японських подушках «дзабутон». У виступі дуету вони (подушки) уособлювали традиційний японський уклад, який«Два Біта» всіляко висміювали. Дует проіснував досить довго і розпався 1982 року, коли Кітано вирішив піти.

Після була низка серйозних і не дуже сольних передач на телебаченні, найвдалішою з яких стає «Замок Такесі». Суть передачі полягала у тому, що намагалися пройти неймовірно складну і часом абсурдну смугу перешкод. З боку все це нагадувало фізичне втілення гри "Супер Маріо". Кітано досі вважається одним із трьох найкращих телевізійних коміків Японії.

Кінематографічне ракуго Такеші Кітано

Як, напевно, багато хто знає, кар'єра Такеші Кітано як кінорежисера розпочалася з фільму «Жорстокий поліцейський». Але мало кому відомо, що не він був режисером цього фільму спочатку – спочатку Китано брав участь у ньому лише як актор. У режисерське крісло він сів лише після того, як у попереднього режисера загострилися розбіжності з компанією-видавцем.

Китано славиться своєю холодністю. Він недружелюбний до глядача, який звикли до постійного фізичного руху на екрані. Фірмовим прийомом режисера є довгий стоп-кадр, фіксація камери в одному положенні на одній ситуації з одним єдиним результатом. Ще не можна забувати про шокуючу жорсткість, натуралістичність і особливий чорний гумор (свого роду данина телевізійному минулому).

Дії персонажів у фільмах Такеші Кітано точні та математично вивірені, його герої не роблять жодного безглуздого руху, ось чому самої дії у кадрі мінімум. Китано намагається знімати просто. У культурному сенсі це справжнє японське кіно – концентрований зміст. Все в його фільмах – від назви до останньої фрази – підпорядковано одній ідеї. З кінострічки поступово вирізається все непотрібне для вираженняконкретного змісту. Герої, які не важливі – вмирають; слова, які потрібні – не вимовляються, недоречні емоції – виключаються, непотрібні речі – знищуються, необхідне – зберігається.

Найчастіше картина зводиться до однієї фрази та однієї дії. Червоною лінією через усю творчість Китано проходить одна основна ідея – ідея неминучості кінця. Роботи Такеші наповнені духом смерті. Пам'ятаєте, на початку статті була згадка про ракугу? Так ось, якщо намагатися висловити стиль Такеші Кітано одним словом, то це слово буде ракуго. Кінематографічне ракуго.

Тричі Такеші

Умовно творчість Китано можна розділити на три періоди: період фільмів про якудза («Жорстокий поліцейський», «Сонатіна», «Точка кипіння», «Хлопці повертаються», «Брат якудза»), період драматичного Китано («Хана-Бі», « Ляльки», «Затоїчі», «Кікуджіро», «Ахіллес і черепаха») та період самоіронії («Банзай-Режисер», «Такешіз», «У кожного своє кіно»).

Період фільмів про якудза – ранній період. Китано переживав своє режисерське становлення і багато в чому намагався позбавитися слави коміка, тому, мабуть, і знімав навмисне жорстоке кіно.

Ранні роботи режисера переважно є кримінальними драмами, у яких розкриваються дивні поняття честі, обов'язку якудза і демонструється безглузда жорстокість. У цих картинах герої Такеші найчастіше вмирають, виконуючи свій обов'язок. У якомусь сенсі сам режисер відчував себе таким – тим, хто має виконати свій обов'язок та померти.

Потім настає період драматичного Китано. Він не знімає жорстокі кримінальні драми. Режисер йде в саморефлексію та філософські роздуми. Сенси стають доступнішими і зрозумілішими глядачеві, у фільмах з'являється більше кольорів, кадри стають не такими довгими і ще гострішими.відчувається неминучість смерті. Китано став глибшим і точнішим у своєму осмисленні дійсності.

Очевидно, в якийсь момент йому набридає метушня з серйозними смислами та глибокими ідеями. Китано розуміє, що від слави йому нікуди не подітися, а тому вирішує знімати пародії самого себе. Правду кажучи, останні три фільми вибиваються з ряду пародій – мабуть, японець вирішив з новими силами взятися за режисерську справу.

На даний момент Такеші Кітано – представник вимираючого виду, свого роду динозавр. Він ще, напевно, 5-6 сучасних режисерів продовжують традицію великого кіно. Кітано давно виробив свій стиль, його фільми не сплутати ні з чим.

---