Театр імені Ленінського Комсомолу (Павло Лосєв)
ТЕАТР імені ЛЕНІНСЬКОГО КОМСОМОЛУ
А.В.Ефрос працював на посаді головного режисера з 1963 року трохи більше трьох років, але ці роки стали золотими для нової української режисури – "У день весілля" В.Розова, "104 сторінки про кохання" та "Знімається кіно" Е. К. Радзінського, "Мій бідний Марат" А.Арбузова, "Мольєр" М.Булгакова. Театральна Москва із захопленням дивилася на приголомшливу плеяду акторів – В.Гафт, Л.Дуров, А.Дмитрієва, А.Збруєв, М.Державін, Ю.Количев, В.Ларіонов, А.Шірвіндт, О.Яковлєва. А.Ефрос дав путівку в життя таким майстрам, як Л.Круглий, М.Струнова, Л.Чикурова, В.Корецький та багатьом іншим талановитим і неповторним. «Ці три роки здаються мені найгарячішими, найазартнішими, — зазначає Анатолій Васильович. — Щоб потрапити до нашого театру, публіка не раз ламала двері, а одного разу хтось із глядачів уколов шпилькою білетера, щоб той відскочив і дав натовпу увірватися до театру. Це були бурхливі три роки, але вони раптово обірвалися».
На відміну від себе колишнього Ефрос поставив непобутову виставу, тому що весь був націлений на те приховане життя, яке перебувало за шаром слів, поки не призвела до знаменитого фінального «Відпустки-а-а-ю!» Нюри — О. Дмитрієвій, який вирішив так і не названий, але дуже напружений у спектаклі конфлікт. Оформлення сцени дуже просте, воно не повинно заважати дії. Білі лаштунки та меблі. Довгий стіл лавки та різнокаліберні, очевидно принесені з різних будинків стільці, пофарбовані в різні кольори. З перших хвилин дії відчувається нависла над цим весіллям, таким, здавалося б, добропорядним, біда. Щось дуже сильно турбує старого Салова, змушує готуватися до весілля збентежено, метушитися без потреби, ніби намагаючись заглушити в собі щось, що його дуже турбує.застерігаюче. Неспокійна й Нюра — і не тому, що зустріла у місті Клаву Камаєву, колишню Мишину кохання. Вона сама не менше за батька сумнівається, «чи чесно справа йде?». Пригніченість Михайла зрозуміла: хороша дівчина, хороша сім'я, все злагоджено, а йому ніби не по собі, незручно. Метушня на сцені вимучена; і Клава тут ні до чого. Вона, за задумом Ефроса, лише каталізатор і так зрілого процесу. У Михайла до Нюри повага, жалість, подяка, довіра, але це не любов. Бракує головного, без чого весілля - обман. І все це відчувають, навіть якщо не розуміють. Жорстоку боротьбу, що роздирає душу Нюри Салової, режисер тлумачить як боротьбу між моральним почуттям, їй властивим, і тим, що породжує ситуація, що склалася: тут і ображена гідність, і сором перед людьми, і аварія всіх надій, і перспектива особистого проте Нюре вже двадцять шість. І потім - вона якраз любить Михайла, істинно любить. Але дивно: коли Нюра своїми руками розриває петлю, що вже захлеснулася навколо шиї того, хто назвав себе її чоловіком, нею рухає не рішучість пожертвувати собою заради коханого. Ні, з подивом прислухаючись до голосу свого серця, Нюра раптом відчуває, що такий Михайло їй не потрібен — покірна долі своєї, але мертва людина. Не потрібна їй сім'я за законом, паспортом, благополучна в очах людей, але позбавлена моральної основи. Не може вона покладатися на мудрість дідів, яка каже: стерпиться - злюбиться. Фінальне трагічне «Відпуст-ка-а-а-ю!» не назвеш інакше як визволенням. Вільна особистість стверджує себе, відкидаючи те, що небезумовно. І тому таке світле враження залишає фінал спектаклю. Згадується у виставі: відчайдушне «Ні!» Михайла в момент появи Клави, крик Василя «Порви все!», який збирається напротягом цілого акту, нюріно «Не кричи ти!», звернене до пароплавних гудків, що зводять її з розуму, і це разюче «Відпустки-а-а-ю!». У виставі «У день весілля» мене вразила А. Дмитрієва, вражав В. Соловйов, який працював у якійсь своїй особливій, антитеатральній манері і все ж таки не порушував зовсім не побутовий стиль спектаклю. Зачіпала незвичність сценографії, відкритість сценічного простору, де майже не було оформлення і водночас воно було. Заворожувала манера поведінки акторів, саме їхнє перебування на сцені хвилювало, здавалося дивним. У фінальній масовці, наприклад, усі актори начебто нічого особливого не робили — здавалося, просто безцільно пересувалися сценою. Але, мабуть, була якась особлива структура цієї масовки, якась дуже хитра побудова її, яка магічно захоплювала і приковувала увагу до того, що відбувається на сцені. (Анатолій Грачов)
У виставі весь останній акт має складну музичну структуру — чи то ритмічна проза, чи то білий вірш. Це весілля-похорон; чергуються короткі репліки-видихи, люди рухаються обережно, боячись зламати тишу, напруга зростає, зростає, поки, відпустивши Михайла, Нюра білим підстреленим птахом не падає горілиць, на руки гостей. І ось тоді, не в лад, але дзвінко і розкуто починає грати весільний оркестр. Антоніна Дмитрієва пішла з ЦДТ разом із Анатолієм Ефросом. «А потім був Ленком. Я, звичайно, разом із ним пішла з ЦДТ і готова була йти за ним усюди. Якщо ЦДТ було народження Ефроса як режисера, то Ленкомі почався його буйний, неймовірний розквіт. Йому довго не давали театру і раптом дали. Ми пропрацювали там лише три з половиною роки, але це було незабутньо. І не лише тому, що я особисто грала багато, та грала чудові ролі. У ті роки у цьому театрібув чудовий колектив — незвичайне єднання і нас, молоді, і акторів середнього віку, і людей похилого віку. Обстановка була зовсім інша, ніж у Дитячому. Адже дитячий не був його театром, хоча там була група людей, об'єднаних навколо нього. Але були й ті, хто його не приймав, і їм увесь час треба було щось доводити. А тут таких не було. І Гіацинтова, і Соловйов зовсім нічим від нас не відрізнялися і стосовно Ефроса, і стосовно роботи. Звичайно, він намагався звернути трупу у свою художню віру, і ось тут я була для нього як шкільна наочна допомога, на якій показують, дають пояснення. Однією з перших вистав у Ленкомі був «У день весілля» В. Розова. Я грала головну роль – Нюру Салову. На репетиціях Ефрос розбирав сцену за сценою, просив робити етюди і поступово через етюди пройшли майже всі актори нашої трупи. Навіть ті, хто потім не був зайнятий у спектаклі. Я була зайнята майже в кожній сцені і грала етюди з багатьма акторами, ніби пояснюючи, показуючи їм новий для багатьох метод роботи. Спектакль наш, на мою думку, був чудовий, досі про нього і критики згадують. В останній масовій сцені, на весіллі, зайнята була вся трупа. Цікаво, що Ефрос усім давав одне завдання — просто переступати з ноги на ногу і змінюватися місцями, водночас кажучи репліки убік, у повітря. На сцені грав справжній оркестр пожежників, пам'ятаю дуже погано грав якийсь вальс. І дивним чином створювалося враження хвилювання, вагання, нестійкості, тривоги. З натовпом явно відбувалося щось не те. І коли я наприкінці кричала свою фінальну репліку: «Відпускаю!», із залою щось починало творитися. Всі тягли руки, плакали, кричали: «Дякую!» Такого у моєму житті більше ніколи не було. Зараз мені здається, якби ми не пішли вимушено,насильно з Ленкома, можливо, і не було в житті Ефроса ніякої трагедії. (Антоніна Дмитрієва)
«У день весілля» — перший ленкомівський спектакль Ефроса, потужно закладений ним фундамент, де приголомшливо грали А. Дмитрієва та Вл. Соловйов - актор достовірний до жаху (не знаю, як визначити точніше). У фіналі вистави було весілля. І на сцену виходила вся трупа, включно з народними артистами. Виходили без слів, у чистій масовці. Я не дуже схожий на сільського хлопця, але теж виходив разом із моїм другом М. Державіним. Ми тоді були молоді та дуже хотіли виділитися. Ефрос добре мене знав і завжди казав: «Шура, я тебе прошу, без жартів; це серйозна п'єса, без жартів! Я пам'ятаю прем'єру. У залі вся московська мистецька еліта. І ми виходимо у фіналі. На сцені величезні столи, завалені бутафорською їжею — пластмасові стегенця, поліетиленові яблука тощо. Була середина зими, і ми з Державиним днем заїхали на Центральний ринок і купили два величезні живі огірки за шалені гроші. І наприкінці вистави ми вийшли на авансцену і на очах у приголомшених акторів, Ефроса та всієї театральної еліти з хрускотом відкусили огірки. І по всьому залу пролунав дурний запах свіжого огірка. Був дикий скандал — ми ж практично зірвали сцену… Але мова взагалі не про це, а про те, що всі ми навіть у масовці грали із задоволенням. Це був показник ставлення до Ефроса акторів. У той час прагнення трупи до нового театру було дуже велике. (А. Шірвіндт)
104 СТОРІНКИ ПРО КОХАННЯ
«На репетиціях він нічого особливо нового і не робив — підказував обережно, дозволяв грати так, як ми самі відчували. Він ще знайомився з нами. У «104 сторінках про кохання» він підказав мені, що в сцені розставання я маю вимовляти слова так, щоб ніхто не побачив, щоя плачу: "Говори з ним і пудри ніс, щоб він не бачив, що ти плачеш..." "А я тут плачу?" — питала я і відразу розуміла, що, звичайно, — плачу. "Роби що хочеш, - говорив він, - можеш піти, потім знову прийди і говори свій текст, ніби і не йшла ...". Він давав нам самостійність. А коли ми питали, чи правильно у нас виходить, він відповідав: «Так, так…» — і ховав очі, і був чомусь дуже схвильований. Він хвилювався до сліз через найпримітивніші наші дії — він нас якось по-особливому бачив. І це подвоювало наші сили, давало відчуття польоту, щастя. (Ольга Яковлєва про Анатолія Ефроса)
У спектаклі Ефроса немає прямолінійних ходів. Те, що хоче сказати театр, говориться ніби само собою. І немає ілюстрованих епізодів, коли старанно підкреслюється і розжовується якась нехитра істина – відносини між героями та ситуаціями асоціативні та багатопланові. Кошти, якими користується режисер, точні і сучасні — психологічна поетична правда характерів поєднується з умовністю, не демонстративною, самоціллю, що не стає, але укрупнює те, що відбувається на сцені. Все реально, правдиво, достовірно і водночас трохи піднесено, опоетизовано. Ніщо не прикрашене, герої не наділені всіма можливими чеснотами – звичайні люди – складні, цікаві. Актори театру імені Ленінського комсомолу грають цих людей по-новому, і не типово, а образно, знаходячи багатогранність і позбавляючись поверхневості; насамперед це стосується А. Шивиндту. Але й до М. Струнової, В. Ларіонова, Л. Канівського, до всіх, хто грає в цій виставі, теж. Їхнє сценічне буття правдиве, саме з правди народжуються краса та поезія сучасної людини. Ці якості завжди були властиві режисурі Ефроса, і особливо помітні вони ввиставах, поставлених ним у театрі імені Ленінського комсомолу.
У тексті використані матеріали з Інтернету