Театр як вид мистецтва
Театр - мистецтво як би подвійно колективне. Театральну постановку, сценічну дію глядач сприймає не поодинці, а колективно, «відчуваючи лікоть сусіда», що значно посилює враження, художню заразливість того, що відбувається на сцені. Водночас і саме враження виходить не від однієї людини-актора, а від колективу акторів. І на сцені, і в залі для глядачів, по обидва боки рампи, живуть, відчувають і діють — не окремі індивідууми, а люди, суспільство людей, пов'язаних між собою на якийсь час спільною увагою, метою, спільною дією.
Людина звертається до театру як до відображення своєї совісті, душі своєї — вона впізнає в театрі саму себе, свій час і своє життя. Театр відкриває перед ним дивовижні можливості духовно-морального самопізнання
І нехай театр, за своєю естетичною природою, мистецтво умовне, як і інші мистецтва, на сцені постає перед глядачем не сама реальна дійсність, а лише її художнє відображення. Але у відображенні тому стільки правди, що вона сприймається у всій своїй безумовності, як найдостовірніше, справжнє життя. Глядач визнає найвищу дійсність існування сценічних героїв. Писав великий Гете: «Що може бути більше природою, ніж люди Шекспіра!»
У театрі, в жвавій спільноті людей, що зібралися на сценічну виставу, можливо все: сміх і сльози, горе і радість, неприховане обурення і буйне захоплення, смуток і щастя, іронія і недовіра, зневага та співчуття, насторожена тиша і голосне схвалення, , всі багатства емоційних проявів та потрясінь душі людської.
2.1 Сценічний образ
Сценічний образ - тут з ним може порівнюватись тільки образ,створюване мистецтвом кіно, — сприймається нами як справжнісінький із усіх існуючих у мистецтві образів. Найсправжнісінький, незважаючи на свою очевидну умовність. Чим це можна пояснити? Чому образ, створений актором, такий достовірний, так швидко на нас впливає? Насамперед тому, що він максимально адекватний своєму матеріалу. У театрі образ людини створюється людиною ж. Нам не потрібно особливих зусиль, великої роботи уяви, щоб уявити собі в людині-акторі людини-персонажу. Зрозуміло, в акторі ми бачимо не його саму, а іншу людину, можливо, навіть іншої епохи, — але все-таки людину. Те, що передбачається в образі, закладено у самому акторі.
Можна згадати про Москвина, який чудово зіграв роль царя Федора Іоановича у виставі Московського Художнього театру. Великий актор так грав цю роль, що для глядачів він був уже не Іван Михайлович Москвин, а непідробний живий Федір Іоаннович. Коли Москвин - Федір говорив, кидаючись на шию Ірині: «Аринушка! Родима моя! Ти, може, звинувачуєш мене за те, що я тепер його не втримав. Що ж робити, що не народжений я государем бути!», — глядачі чули справжні сльози в голосі Федора, відчували їх усією істотою — сльози «найтишшого царя», для якого виявилася надто важкою «шапка Мономаха», Не таким, як його створив Москвин , Федора Іоановича уявити було майже неможливо. Але дивовижне відчуття правдивості художнього образу пояснюється не лише неповторною акторською майстерністю Москвина, а й самою природою театрального мистецтва — тим, що образ людини на сцені створюється людиною ж.
Максимальна достовірність сценічного образу пов'язана ще й з іншою важливою властивістю театрального мистецтва – особливим відчуттям часу. Кожен вид мистецтвамає специфічний мистецький час. У скульптурі воно «нульове», що означає відсутність часових кордонів, встановлення на вічність. В епосі або в ліриці це, як правило, час, що минув. У драматичному мистецтві – нині. Коли ми читаємо «Іліаду» Гомера або навіть найсучаснішу повість — скажімо, Ф. Абрамова чи В. Бєлова,— ми сприймаємо всі події, які там описані, як уже минулі. Коли ми дивимося театральну виставу — чи трагедію, драму чи комедію,— все, що відбувається на сцені, відбувається для нас у сьогоденні. Події на сцені відбуваються одночасно з їх сприйняттям глядачем. Психологічно це призводить до того, що в театрі ми відчуваємо себе не просто глядачами, а й співучасниками дії. Це робить театральну дію особливо переконливою та вражаючою.
Тим часом прагнення стати активним учасником подій в атмосфері театру не так вже й рідко зустрічається і відрізняє не лише дітей. Історія божевільного, який, прийнявши мистецтво за життя, порізав репинське полотно «Іван Грозний і його син Іван», досить унікальна. Безсумнівно, що ілюзія правдоподібності та справжності у живописі, скульптурі чи поезії менша, ніж у театральному мистецтві. Найменша, зокрема, і тому, що тільки театр живе в даний час, а воно з психологічної точки зору є найбільш достовірним і справжнім.
Не випадково поняття «правда» і «неправда» як оціночні застосовуються до театру набагато частіше, ніж, наприклад, до живопису чи скульптури, не кажучи вже про архітектуру та музику. Закликати до прямої правдивості мистецтва — а щодо театру такі заклики лунають постійно — природніше, коли така майже безпосередня правдивість укладена вже в самій природі цього мистецтва та художнього образу, який він створює.
2.2 Актор у театрі
Театральне мистецтво — водночас і правдиве та умовне. Правдиво – незважаючи на свою умовність. Як, зрештою, і всяке мистецтво. Види мистецтва відрізняються один від одного і ступенем правдивості, і ступенем умовності, однак без поєднання правдивості та умовності ніяке мистецтво існувати не може.
У чому своєрідність діяльності театрального актора? Багато чого у грі актора у театрі як наближає його до життєвої правді, а й відводить від неї. Наприклад, театр любить вираз почуттів «гучний» і «балакучий». «Театр не вітальня, - писав великий актор-реаліст Б.К. Коклен, на вислови якого я вже неодноразово посилався. — До півтори тисячі глядачів, які зібралися в залі для глядачів, не можна звертатися як до двох-трьох товаришів, з яким сидиш біля каміна. Якщо не підняти голос, ніхто не розчує слів; якщо не вимовляти їх членороздільна, не будеш зрозумілий».
Тим часом насправді людські емоції можуть бути глибоко заховані. Горе може виражатися в ледь уловимому тремтіння губ, русі м'язів обличчя і т. д. Актор чудово це знає, але у своєму сценічному житті він повинен зважати не тільки на психологічну і побутову правду, а й на умови рампи, з можливостями сприйняття глядачів. Саме заради того, щоб слова та почуття персонажа дійшли до них, актор має дещо перебільшувати ступінь та форму їхнього вираження. Так потребує специфіки театрального мистецтва.
У театрального актора спілкування із глядачами створює важливий творчий імпульс. Під час вистави між ними простягаються невидимі міцні нитки, якими дивним чином передаються незримі хвилі симпатії та антипатії, співчуття, розуміння, захоплення. Це внутрішньо керує грою актора, допомагає йому творити.
«Театр,хоч би яким був його пристрій, — каже Олексій Баталов, — це завжди побачення, завжди тепло живого спілкування. Душа театру є лише у процесі вистави. Актор, по-справжньому пов'язаний із залом, іноді робить майже неймовірне. Точно полінезієць на дошці, він рухається тільки завдяки цим живим хвилям, що йдуть із зали».
На відміну від літератури, від живопису, скульптури глядач, що прийшов у театр, стає не творцем вже створеного, а безпосереднім співучасником творчості. Він активно залучений театром живий і хвилюючий процес створення сценічного твору — спектаклю. Адже вистава починає жити тільки з тієї самої миті, коли розкривається перед глядачем театральна завіса і перестає існувати, коли завіса закривається, коли порожніє зал для глядачів і згасають театральні вогні.
Гарна вистава надовго зберігається у театральному репертуарі. Але щоразу, при кожній новій зустрічі з глядачем він знову виникає, знову народжується. А потім, як і належить, його не стане: артисти розійдуться по будинках, зі сцени приберуть декорації, віднесуть реквізит і бутафорію, і на спорожнілій сцені від вистави, яка щойно так хвилювала і чіпала глядача, нічого не залишиться.
Але скільки б не минуло після того часу, день, позначений на театральній афіші, він виник ні, як не раз виникав і раніше. Між сценою і залом для глядачів знову загориться вогонь взаємозв'язку душі і думки. І напруження цього емоційного, духовного взаємообміну неодмінно позначиться і на акторському виконанні, і на всій атмосфері залу для глядачів.
У наступні дні, тижні та місяці все повториться знову і знову. Але спектакль, що постійно повторюється, не буде одним і тим же. Щоразу, залежно від сьогоднішнього внутрішнього станузалу для глядачів, від сьогоднішнього душевного настрою акторів і від безлічі інших причин і обставин, здатних підвищувати або ж знижувати емоційний тонус творчості, він чимось відрізнятиметься.
Один і той же спектакль може йти при напрочуд гарячому, схвильованому сприйнятті залу для глядачів, при святковому натхненні акторів, імпровізаційному блиску їхньої майстерності. І він же може пройти похмуро, при несподіваній глядацькій байдужості, без жодного підйому, немов хтось підмінив акторів, які тільки ще вчора з таким натхненням виступали в тій самій виставі, в тих же ролях.