Театр Віктюка сон, що став дійсністю
«Все це не так просто» — назва першої вистави Романа Віктюка, якщо вірити джерелам. А чи можна їм вірити? Та й де вона правда життя для людини, яка живе правдою мистецтва. Роман Віктюк - ім'я, яке стало легендою. Він увірвався в історію світового театру зі своїми «Служницями», а до цього встиг поставити так багато вистав, що й не перелічиш.
Львів, Київ, Одеса, Калінін, Горький, Москва, Таллінн, Сан-Дієго, Гельсінкі… далі — скрізь. Географія постановок цього режисера велика як ціла всесвіт, і вона точно також розширюється з кожним днем.
Якщо заїдете в невелике провінційне містечко і виявите там театр, перевірте, напевно, і там Роман Григорович щось ставив чи обіцяв поставити. Для його планів та цілого світу мало. Віктюку підвладні всі театральні жанри.
Від трагедії до комедії, від опери до дитячої вистави. Кажуть він навіть ставив мюзикл… У його режисерській бібліотеці п'єси Людмили Петрушевської та Жана Жені, та Олександра Вампілова, і Теннесі Вільямса, і Івана Франка, та Едварда Олбі. Цей строкатий калейдоскоп є життям справжньої людини театру. Строкатий, як і його піджаки, які давно стали фірмовим знаком майстра. Що він приховує за ними, на жаль, про це ніхто не знає. Інтерв'ю Романа Віктюка експресивні казки та міфи, що заколисують: про нього самого і, звичайно, про театр. Він давно зрежисував свій образ, своє життя і вправно керується будь-яким співрозмовником. У дитинстві циганка нагадала маленькому Ромі майбутнє диригента. Ось він і не випускає цієї палички з рук, репетирує чергову п'єсу, з оркестром, на руїнах нашого світу. При цьому кордонів увиразних засобів у Віктюка немає. Проза, поезія, танець, гімнастика, цирковий атракціон — усі разом під чергову забійну мелодію з особистої фонотеки маестро. Його публіка завжди при театрі та артистах, і це точно не чергові клакери. Таке кохання не зимитуєш.
Класичну античну трагедію у версії Марини Цвєтаєвої Роман Віктюк ставив двічі. Перший раз 1988 року в театрі на Таганці. У спектаклі брали участь: Дмитро Пєвцов, Олексій Серебряков та Алла Демидова. Небачене до цього поєднання поетичного тексту, пластики та музики (її спеціально для вистави написав Едісон Денисов) вразило не лише вітчизняного перебудовного глядача, а й глядачів у всьому світі. Вистава об'їхала з гастролями півсвіту, і скрізь, незмінно, його зустрічали захопленими оваціями.
Фільм «Репетиція» про постановку «Федри» у театрі на Таганці
Нова версія квітаївської Федри поставлена Романом Віктюком на сцені його ж театру. Афінська молодіжна тусовка розігрує трагедію під акомпанемент барабанщика Тезея. Дух ночі опановує маску Федри, а її голосом стає запис Олени Образцової, яку вона зробила спеціально для цієї вистави.
П'єсу французького драматурга Жана Жене Роман Віктюк ставив тричі. Вперше на сцені театру «Сатирикон» у 1988 році. У спектаклі брали участь Костянтин Райкін, Микола Добринін, Олександр Зуєв та Сергій Зарубін. Викристалізувавши з побутової історії про заздрість та любов міфологічну складову, Віктюк перетворив п'єсу на гіпнотичний ритуал. Музичне оформлення Асафа Фараджева наголосило на пряно-порочній атмосфері постановки. Глядачі втрачають сюжетну нитку, але продовжую дивитись на сцену як заворожені. Актори-чоловіки, які виконують жіночі ролі, демонструють убуквальному сенсі дива сценічного перетворення. Вистава досі є у репертуарі театру, його грає вже четвертий склад, але незмінно викликає інтерес публіки. Аншлаг «Служницям» забезпечений.
Фрагмент вистави «Служниці» — Вихід Мадам
Фрагмент вистави «М. Баттерфляй» з фільму Олексія Учителя
Роман Віктюк поставив п'єсу за романом Володимира Набокова. Сценічна конструкція Володимира Боєра — піраміда, світ героїв спектаклю, якому чужий головний герой, Гумберт Гумберт (Олег Ісаєв). Лоліта (Ірина Метлицька) та Невідомий (Сергій Виноградов) — навпаки чудово освоїлися у запропонованих обставинах. Віктюк поєднав воєдино в постановці жарту італійської комедії, геги німого кіно (Лоліта любила кінематограф) і майже циркову акробатику.
Музика Чарлі Чапліна лише наголошувала на ілюзорності всього, що відбувається. Світ спектаклю був підкреслено дисгармонійний.
Фрагмент вистави «Лоліта»
Вистава-монтаж п'єси Оскара Уайльда та протоколів судового розгляду над англійським денді-провокатором. Історія кохання, похоті та зради лише привід розповісти про призначення та долю художника в цьому світі. Саломею грає чоловік (Дмитро Бозін), і це виклик спектаклю та концептуальний режисерський хід. Вистава наповнена агресивною сучасною музикою, легко вгадуються структурні риси опери Ріхарда Штрауса.
Танець Соломії відбувається під музику Мерліна Менсона і схожий на колаж наших повсякденних рухів. Невротичний поспіх, гонка за бажаним приносить нам лише тимчасове задоволення. Зачарування історії, що п'янить, у стилі модерн обертається важким похміллям постмодерної іронії. Трагедія неминуча, а головна її жертва беззахисний та незрозумілийхудожник.
Фрагмент вистави «Саломея». Танець Оскара та Бозі