Театральні байки
Є. – Хто там у малиновому береті із послом турецьким говорить?
Д. - Так то дружина моя.
Є. – То ти одружений?
Д. – Вже два роки!
Ну, і далі по ходу п'єси.
Так ось. По-перше, реквізитори не знайшли малинового берета та замінили його зеленим. А по-друге, артист, який грав чоловіка Тетяни, і актриса, яка грала Тетяну, були брат та сестра. Ось що з цього вийшло.
Прем'єра Зал ущерть набитий місцевим бомондом і просто любителями театру. Входить Євген, підходить до друга і шукає очима яскраву малинову пляму. його нема. знаходить очима Тетяну. Далі діалог:
Є. – Хто там. у ЗЕЛЕНОВОМУ берете?
Д. (якого перемикає від цієї репліки.) - Так то Сестра моя!
Е. (який відчуває, що щось не те відбувається, але до кінця ще не усвідомив.) – То ти СЕСТРАТ?!
Д. – Вже два роки!
Зазвичай такі речі прослизають повз увагу публіки, але цього разу зал гримнув. і, на жаль, не оплесками.
NB: баянометр лаявся через цю байку, але я вирішив її залишити, тому що знайшов ще один варіант.
В одному з невеликих міст театр проїздом давав "Грозу" Островського. Як багато хто, напевно, пам'ятають, там є сцена самокидання тіла в ріку. Для пом'якшення наслідків падіння зазвичай використовувалися мати. І зазвичай їх із собою не возили, а шукали на місці (у школах, спортзалах). А тут вийшов облом: ні, не дають, нікого немає і т. п. В одному місці їм запропонували батут. Робити нічого, взяли, але в самотці (або намірно) забули попередити актрису. І ось уявіть собі сцену: героїня з криком кидається в ріку. і вилітає назад. З криком. І так кілька разів. Актори з трудом стримуються (сцена трагічна), глядачі в трансі. У цей момент один із тих, хто стоїть на сцені, промовляє:
– Так. Не приймає матінка-Волга.
Актори, корчачись, падають, актриса вищить, глядачі сповзають з крісел.
Одна провінційна примадонна вирізнялася надзвичайно безглуздим і скандальним характером. На репетиції "Тоски" Пуччіні вона примудрилася так роздратувати робочих сцени, що вони вирішили їй помститися. Фінальна сцена. Флорія Тоска кидається зі стіни замку. Зазвичай, за декораціями підкладали м'які мати, на які і приземлялася примадонна. Але цього разу робітники замість матів для "улюбленої" актриси встановили батут. І, на превеликий подив публіки, примадонна деякий час бовталася туди-сюди в повітрі, замість того, щоб розбитися об каміння.
На одній із спектаклів "Євгенія Онєгіна" пістолет чомусь не вистрілив. Але Онєгін не розгубився і вдарив Ленського ногою. Той виявився кмітливим малим і з вигуком: "Яка підступність! Я зрозумів усе - чобіт отруєний!" - упав і помер у конвульсіях.
Якось у "Євгенії Онєгіні" секундант переплутав пістолети і подав заряджений Ленському. Ленський вистрілив, Онєгін від несподіванки впав. Ленський, щоб якось заповнити зрозумілу паузу, заспівав відому фразу Онєгіна: "Убитий!". Секундант збентежено додав: "Убитий, та не той".
Провінційний театр не знайшов статиста на роль небіжчика в труні. Найняли відставного солдата. Немолодого, досвідченого і з розкішними вусами. Ну, йде спектакль. Солдат лежить у труні. З боків, як належить, стоять дві свічки. Свічки горять і одна з них капає на шикарний солдатський вус. Тут "небіжчик" підвівся, загасив свічку і спокійнісінько ліг назад у труну.
У Великому драматичному театрі Санкт-Петербурга йшла п'єса з американського життя "Цей палко закоханий". Грали Аліса Фрейндліх та Владислав Стржельчик.
У момент бурхливого зізнання на авансцену вийшов здоровенний котяра, вмостився рівно посеред сцени спиноюдо зали й уважно, переводячи погляд із Фрейндліхом на Стржельчика, став стежити за "американцями".
Зала, у свою чергу, спостерігала вже тільки за котом. Зрештою, це набридло Стржельчику, і він вийшов зі становища.
"А це, - сказав він партнерці, вказуючи рукою на тварину, - наш американський кіт Васька". Зал звалився від сміху.
Малий театр. На сцені Єрмолова. За лаштунками постріл – застрелився чоловік героїні. На сцену вбігає актор Южин. Єрмолова у страшному хвилюванні: "Хто стріляв?" Южин, не перевівши дихання, замість "Ваш чоловік!" випалює: "Вах мух!" Єрмолова повторює з жахом: "Мох мух?" - І падає без почуттів.
Москва. Заїжджа трупа давала у Михайлівському манежі "Тараса Бульбу". У сцені, де Тарас вбиває свого сина, Бульба болісно довго стягував з плеча рушницю, що зачепилася, примовляючи: "Почекай, Андрію, ось зараз я тебе вб'ю!" Бідолаха Андрій терпляче чекав, поки його вб'ють, а рушниця все ніяк не піддавалася. Нарешті розплутавши ремінь, Тарас вигукнув: "Я тебе породив, я тебе й уб'ю!" - І натиснув курок. Не тут то було, осічка. "Стривай, Андрію, я тебе зараз уб'ю! Я тебе породив, я тебе й уб'ю!" — зарепетував знову Тарас Бульба, марно натискаючи на курок під гомеричний регіт зали. Нарешті, за лаштунками хтось зглянувся і вдарив дошкою об підлогу, імітуючи постріл. На жаль, у цей момент Тарас Бульба, який зневірився, вже рубав сина шаблею.
У виставі Театру на Таганці "Товариш, вір!" за листами Пушкіна на сцені стояв возок з безліччю вікон і дверей, з яких з'являлися актори, які грали Пушкіна в різних іпостасях - "Пушкіних" у спектаклі було аж чотири. Ось один з них, Рамзес Джабраїлов, відкриває своє віконце і замість фрази: "На крилах вигадки розум, що носився, відлітав за край землі!" - вимовляє: "На крилах винесла. мосиний. ун уметал. закрав, .ДІЯ зупинилася: на очах глядача візок довго трясся від реготу тих, що сиділи всередині решти "Пушкіних", а потім всі дверцята відчинилися, і "Пушкіни" кинулися врозтіч за лаштунки - дохохати!
Євген Євстигнєєв у спектаклі за п'єсою Шатрова "Більшовики" вийшовши від щойно пораненого Леніна в зал, де засідала вся більшовицька верхівка, замість фрази: "У Леніна лоб жовтий, восковий." він повідомив: "У Леніна. жоп жовтий.". Вистава надовго зупинилася. "Легендарні комісари" розповзлися за лаштунки та не хотіли повертатися.
У якійсь п'єсі про прикордонників виконавець головної ролі замість: ". Я чудовий співун і танцює!" - радісно й голосно прокричав у зал: "Я чудовий пісун та плювун!"
У свій час в театрах було заборонено користуватися стартовими пістолетами. Категорично наказувалося користуватися на сцені макетами зброї, а постріли подавати з-за лаштунків. В одному театрі на краю каменоломні стоїть пов'язаний комсомолець, а фашист цілиться з пістолета. Помріж за лаштунками забарився. Пострілу немає та немає. Фашист чекав-чекав і здивовано почухав собі скроню дулом пістолета. У цей момент гримнула хлопушка помрежа! "Фашист", будучи артистом реалістичної школи, впав замертво. Тоді комсомолець, розуміючи, що вся відповідальність за фінал лягла на нього, з криком "Живим не дамся!" кидається у штольню. Завіса.
Актор, який виконує роль Річарда, кричить:
- Коня! Коня! Півцарства за коня!
Пролунав голос із гальорки:
- А осел підійде?
- Зійде й осел, мій друже! Йди сюди!
1972 рік. Малий театр. Напередодні прем'єри вистави "Собор Паризької Богоматері". Роль горбуна Квазімодо дісталася старожилу театру акторові Степану Петровичу (ім'я змінено). Вистава, поідеї режисера, починався з того, що Квазімодо (Степан Петрович) у напівтемряві мав під звук дзвонів пролетіти, тримаючись за канат через всю сцену. Але був у нього один маленький недолік - дуже він любив горілкою побалуватися.
І ось настав день прем'єри. Перед прем'єрою Степан Петрович прийшов на спектакль на смерть п'яним. Хитаючись з боку на бік, він дістав до гримерки, начепив горб і лахміття Квазімодо.
Зал повний. До початку вистави залишилися лічені хвилини. Режисер, зустрівши Степан Петровича, здивовано сказав:
- Степане Петровичу, та ви ж по сцені пройти прямо не зможете, не те, що на канаті літати.
- Та я 20 років на сцені і прошу з цього приводу не хвилюватися, - пробурчав Степан Петрович і попрямував до сцени.
На сцені напівтемрява, задзвонили дзвони, раптом, через всю сцену, зліва направо пролетів Квазімодо, потім праворуч наліво пролетів Квазімодо, потім ще раз і ще раз.
Якось на шостий, Квазімодо зупинився посеред сцени і повернувшись до переповненої зали спиною, тримаючи канат у руці і дивлячись на лаштунки, у повній тиші промовив:
- Іти твою бога мати! Я тут як остання сука корчусь, а ці козли ще завісу не підняли!
Театр "Сучасник". Вистава "Декабристи". У ролі Миколи I – Олег Єфремов. По ходу вистави він повинен сказати репліку: "Я відповідає за все і за всіх", але обмовляється і вимовляє: "Я відповідаю за все і за світло".
Його партнер - незабутній Євген Євстигнєєв відразу підхоплює: "Ну, тоді вже і за воду, і за газ, Ваша величність".
Михайло Ульянов грав роль Цезаря.
Він мав вимовити:
- А тепер бал, що дає всьому Риму цариця Єгипту.
Але натомість сказав:
- А тепер на бал із царицею Єгипту, яка дає всьомуРиму.
Видатний негритянський актор Айра Олдрідж мав шалений темперамент. Його коронною роллю був Отелло. У фінальній сцені він так "загострювався", що в нього з рота йшла піна, а очі наливались кров'ю. Виконавці ролі Дездемони панічно боялися грати з нею.
Відомий театрал Стахович запитав Олдріджа, як пройшли його гастролі в Москві з Нікуліною-Касицькою Дездемоною. Олдрідж відповів, що вона дуже нервувала і додав: "Усі ці чутки сильно перебільшені. Я зіграв Отелло більше трьохсот разів. За цей час задушив всього трьох актрис, зарізав, здається, одну. Погодьтеся, що відсоток невеликий. Не було через що було". так хвилюватися вашій московській Дездемоні".
Олег Павлович Табаков завжди чудово розігрував і підначував друзів і колег. Єдиною людиною, яка жодного разу не потрапила на його хитрощі, був Євген Євстигнеєв. Він умів вчасно виявити каверзу і уникнути підначок. Все-таки і він одного разу попався, але геніально вивернувся і навіть лишився у виграші. Йшли зйомки фільму "Продовження легенди" про більшовиків, у якому Євстигнєєв грав старого більшовика, а Табаков - юного романтика. Вони мали познайомитися і потиснути один одному руки. І ось Табаков непомітно набрав у долоню липкого вазеліну і знизав робочу руку Євстигнєєва. Усі, хто знав про підготовку провокації, особливо уважно спостерігали за Євстигнєєвим.
Євстигнєєв не лише зумів залишитися безпристрасним, а й почав блискучу імпровізацію. Як би від надміру почуттів він скинув вимазану вазеліном долоню і почав ласкаво гладити Табакова по волоссю і щоках.
Сцена дуелі Тібальда та Меркуціо. Як нам стало відомо, Тібальд повинен смертельно поранити Меркуціо та втекти. А Меркуціо, що спливає кров'ю, слід проспівати для Ромео "Чума на обидва ваші будинки" і померти. Учас поєдинку Меркуціо випадково ламає бутафорський меч Тібальда, і той має лише ефес. Тоді Тібальд, не придумавши нічого кращого, відкидає уламок меча і душить Меркуціо, як Отелло Дездемону. Вірніше, тільки намагається придушити, оскільки Меркуціо, що агонізує, ще потрібно проспівати кілька рядків тексту і тільки після цього впасти. В даному випадку – задушеним.
Кажуть, на тій же сцені через деякий час Отелло довелося зарубати мечем Дездемону. Але вже з якихось інших причин.
Актор Милославський дуже любив ефектні сцени та шикарні виходи. Улюбленою роллю була роль кардинала Рішельє. Була там сцена, де король і придворні довго чекають на кардинала, як раптом доповідають: "Кардинал Рішельє"! Всі замовкають, ефектна пауза — і урочисто з'являється Рішельє. Роль слуги, який вимовляє ці слова, була доручена молодому акторові. Милославський його нещадно муштрував, змушуючи без кінця повторювати репліку: "Кардинал Рішельє"
Бідолаха-актор страшенно хвилювався. І ось спектакль. Король і подвір'я замовкають. Невелика пауза. І слуга випалює: "Радикал Кишельє!" Милославський в сказі вискакує на сцену і накидається на нещасного: "Рішельє! Рішельє! Рішельє! І не радикал, а кардинал! Кардинал, каналья!"
Актор забув слова. Суфлер шипить:
- У графині ви бачите матір! У графині ви бачите матір!
Актор бере зі столу графін і, з подивом дивлячись туди:
- Мамо, як ти туди потрапила.
До Великого Жовтневого Соціалістичного Перевороту, у царській Україні теж були театри. Причому, за свідченнями тогочасної періодики, анітрохи не гірше за наші, а в деяких випадках навіть незрівнянно краще. І ось одного разу один із столичних театрів вирушив на гастролі до невеликого повітового містечка.
Виставабув присвячений українському побуту: глухе село, дикий незайманий ліс, річка, поле, селяни, звичаї та звичаї простого сільського життя. Була в цій виставі така сцена: під звуки грози, що насувається (один із працівників театру гнув за лаштунками лист жерсті) з "лісу" на сцену виходив, перевалюючись, великий бурий ведмідь. Ведмедя грав один з акторів третього плану - старий невдаха, все невдача якого виходило від його згубної пристрасті до напоїв набагато міцніше за чай. І ось якраз перед першим виступом він міцно запив.
Режисер, рятуючи прем'єру, швиденько відшукав у найближчому селі мужичка, який "умів ходити ведмедем", пообіцяв йому рубль і привіз до міста. Вистава. Глядачі. Зіграно перший акт. На сільського дядька натягують ведмежу шкуру і стусаном випихають на сцену. "Ведмідь" йде – натурально, ще натуральніше, ніж виходило у актора-забулдиги. Робітник за завісою вигнув жерстяний лист, імітуючи грім. Цієї миті "ведмідь", якого про подібне явище природи просто забули попередити, піднявся на задні лапи і перехрестився. Наступного виступу столичної театральної трупи був повний аншлаг.