Театральні маски

Якщо, фігурально кажучи, архітектура — це музика і поезія в камені, декоративне оздоблення, розвиваючи це порівняння, — гра уяви, скарб інтелекту, вміння мислити та відчувати асоціативно, отже, це театр! А який театр без театральної маски?

Написав і подумав, що сучасний європейський театр, мабуть, від театральних масок не ближче ніж свист на бересті від гри великого симфонічного оркестру. У сенсі, не те щоб зовсім обходиться — все-таки на фасадах театрів, на театральних квитках і програмах маски присутні як емблема, але з театрального атрибуту, яким була маска в Стародавній Греції, вона давно перетворилася на загальноприйнятий символ, знак театрального мистецтва . Скажімо, як ліра, під яку колись співали вірші «Іліади» та «Одіссеї», і гусяче перо, яким ще недавно скрипіла вся пишуча братія.

Але в архітектурному оздобленні театральна маска існує повноправно з іншими маскаронами античних богів.

Чому ж давньогрецька маска, залишаючись усім зрозумілим символом, пішла з театральних підмостків? Театр з античних часів змінився настільки, що, якби ми потрапили на тодішнє уявлення навіть відомої нам трагедії Есхіла, Софокла чи Евріпіда, без спеціальної підготовки зрозуміли б не більше, ніж у китайській опері.

Нинішній театр, у своїй основі, за всіх режисерських вишукувань та любові сценографів до театральної умовності, за висловом К. С. Станіславського, — «реальне життя без четвертої стіни». Античний театр співвідносився з побутовою реальністю дуже віддалено.

наб. нар. Фонтанки, 3

Пл. Островського, 2В

Тодішній театр був балетом, оперою та літературою в одній особі. Великі твори класичної давнини декламувалися-розспівувалися акторами, що стоять накотурнах, задрапірованих у покривала - кольором, що відповідає їх ролі (цар - пурпур, що йде на смерть - у білому, жовта тога - лиходій або зрадник і т. п.), і в масках, що пройшли довгий шлях від стародавньої ритуальної обрядовості до театральних підмостків .

Театральна пл., 3

Виготовлялися вони найчастіше з полотна, форму якому надавали відбитки від заздалегідь зроблених гіпсових масок. Маски схематично трактували обличчя та зображували полюсні настрої — комічний та трагічний. Акторами були лише чоловіки. Вони не мали права виходити до публіки без маски. Жіночий персонаж відрізнявся від чоловічого кольором маски: білий – жіночий, темні кольори – чоловічий. Настрій, характер і стан здоров'я відповідали маски, забарвлені в різні кольори: дратівливості — багряний, хитрощі — кольори рудих відтінків, хвороби — жовтий. Різнокольорові маски добре видно з далеких рядів, що допомагало глядачеві розрізняти персонажі. Комічна маска мала схожість із традиційною головою Сілена. В ній до смішного утрирувались риси обличчя: кирпатий ніс з великими ніздрями, величезний відкритий рот, відстовбурчені вуха, опуклі очі і великий лоб з різко виступаючими надбрівними дугами. На трагічній масці закруглені краї великого відкритого рота були опущені вниз, що надавало їй відповідного виразу. Театральні маски знайшли в Греції під час розкопок Стародавньої Спарти. Масками, на кшталт цих, і тепер прикрашені фасади театрів, цирків та палаців культури Петербурга[125].

Кронверський проспект, 23

Театральна пл., 3

Під час мого навчання в Ленінградському театральному інституті нашою викладачкою історії мистецтва професором Формаковською було зроблено серйозне відкриття: мало того, що в масках був пристрій.«Рупор» для посилення голосу, маска «міняла вираз обличчя». Тобто актор міг частину маски прикрити покривалом або, навпаки, оголити її у всій трагічній чи комічній силі на зритетей. Крім того, протягом вистави актор змінював маски, що виражали різні почуття або різні, що відповідали розвитку п'єси стану. Так що з масками все дуже непросто, у тому числі з театральними маскаронами.

Є маски, що тією чи іншою мірою копіюють стародавні зразки, а є такі, які аж ніяк до давнини не належать і є плодом уяви та творчості художника. Чим вони так залучали архітекторів? Кожна маска – гротеск! Тобто перебільшене, перебільшене зображення персонажа, що якнайкраще підходить до архітектурного образу будівлі або цілого ансамблю.

З'явилися перші маскарони — театральні маски в архітектурі в епоху бароко і класицизму як атрибут статуй покровительок театру муз Терпсихори, Мельпомени та Аполлона-мусагета (музівника).

Театральні маски як частина декоративного оздоблення будівель повністю дотримувалися стильових змін, що і вся архітектура, тому маска часів бароко сильно відрізняється з маскою того ж змісту в стилі модерн.

З театральними масками на фасадах все ж таки простіше, ніж з маскаронами та статуями богів і героїв, — за ними немає ні міфів, ні сказань, а вгадати, яка маска «в якій виставі була зайнята» 2000 років тому, — не просто складно, але і неможливо. Так, я впевнений, і самі скульптори, які підносили їх на фасади будівель, цього не знали і це їх анітрохи не цікавило. А ось у дві мети театральні маски потрапляють зі снайперською точністю — посилюють емоційне сприйняття всього архітектурного твору і, звичайно, служать апотропеями, що не поступаються посилі горгоніонів та горгулій.

Горохова вул., 4, колишня будівля страхового товариства «Саламандра» (1908-1909 рр., арх. М. М. Перетяткович, Н. Н. Верьовкін).

Казанська вул., 13, прибутковий будинок (1878–1880 рр., арх. В. М. Некора).

Кам'яностровський пр., 14 (1934 р., арх. Д. Г. Фомічов).

Кронверкський пр., 23 (1911-1912 рр.., арх. Є. Л. Морозов).

Невський проспект, 7, будівля Торгового дому Вевельберга.

Садова вул., 21, колишня будівля Асигнаційного банку (1783–1788 рр., арх. Дж. Кваренгі).

Театральна пл., 3, будівля Консерваторії (1891-1896 рр., арх. В. В. Ніколя).

наб. нар. Фонтанки, 3, цирк Чинізеллі (1875–877 рр., арх. Ст А. Кенель).