Театральний менеджер робить те, що інші зробити не змогли
Іра народилася та виросла в Литві, там же закінчила навчання за спеціальністю «театральний менеджмент». Після закінчення навчання їй потрапила до рук брошура ВНЗ, в якій як одна зі спеціальностей пропонувався театральний менеджмент. Іра, яка з ранніх років свято вірила в те, що мистецтво, культуру та бізнес можна об'єднати, вирішила, що ця нестандартна професія ідеально їй підходить.
Після закінчення ВУЗу вона якийсь час продовжувала працювати в Литві, після чого переїхала до Фінляндії, де свого часу навчалася з обміну. Після цього почала розвиватись її міжнародна кар'єра. Іра встигла попрацювати як на батьківщині, так і у Фінляндії, Англії та Америці.
- Іро, розкажи, як тебе зустріла Фінляндія? – Вже живучи тут, я продовжувала займатися організацією театральних фестивалів та інших заходів у Литві. Оскільки організація, скажімо, логістики не вимагає постійної присутності на місці, я могла дозволити собі працювати віддалено. Після того, як я переїхала до Фінляндії, всі мої колишні директори та начальники в один голос почали радити одній і тій самій людині з Гельсінкі: «Ти маєш взяти її на роботу!» Коли це сталося вп'яте чи вшосте, він зрозумів, що позбутися мене йому не вдасться, і ми зустрілися. Людиною цим був Рауль Грюнштейн, директор арт-майданчика Корьяямо. У результаті я три місяці пропрацювала там волонтером, ми організували та провели один із перших театральних фестивалів Stage у 2008 році, і у 2009 я почала працювати в Корьяямо на постійній основі. Так почалася моя кар'єра у Суомі.
- Якщо говорити про заняття, то люди зазвичай непогано уявляють, у чому полягає робота інженера, вчителя чи актора, а чим займається театральний менеджер? У чому твоя специфіка роботи? – Театральний менеджер – цедосить оманливе словосполучення. Багато хто вважає, що це суцільний блиск і гламур: знайомства з режисерами та акторами, спілкування з бомондом та інші атрибути розкішного життя. Насправді ж ти займатимешся чим завгодно: від компостування квитків – у кращому випадку – і до миття підлог на сцені. Легко може виявитися, що прибиральницю покликати забули або банально скінчилися гроші, і зі шваброю доведеться керуватись самим. Театральний менеджер робить усе, що інші змогли. Як правило, якщо йдеться про культуру, і особливо про професійний театр, що відходить від мейнстриму, то грошей у організаторів мало. Тому доводиться максимально викладатись самостійно.
– Розкажи трохи про ті театральні проекти, якими ти займалася. - Серед перших, звичайно, фінський театральний фестиваль Stage на базі арт-майданчика Корьяямо. Цей фестиваль органічно розвивався і розрісся до значних розмірів у той час, як я там працювала. Нам вдалося довести фестиваль до повноцінних 15 днів, і кожного з цих днів без вихідних проводилося по 2-3 спектаклі. Крім організації ми також виступали в ролі продюсерів і, наприклад, були співпродюсерами вистави «У Парижі», що запам'яталася українськомовній аудиторії, де головну роль грав Михайло Баришніков.
Робота менеджера при організації такого масштабу заходів означає, що доводиться оформлювати необхідні документи на сто осіб акторів та супроводжуючих осіб, замовляти готелі, квитки, організовувати транспортування, підраховувати скільки людей необхідно для того, щоб забезпечити функціонування всього процесу, проводити інструктаж волонтерів, при цьому влаштувавши все так, щоб і вони щось із цього всього винесли, бажано – приємне та корисне для себе.
Зрозуміло, типрацюєш не один, а в команді: кілька відділів разом поділяють робочі обов'язки. Один відповідає за технічну підтримку, інший – за хостинг, третій – за реквізит тощо. Але іноді буває, що рук не вистачає, і всім доводиться робити все. Скажімо, забули актори повідомити, що для вистави до завтрашнього дня потрібна дерев'яна дошка два на три метри, чорного кольору, і щоб на ній можна було писати крейдою. Надворі ніч, магазини зачинені, де ти візьмеш дошку? Доводиться щось терміново винаходити.
- А який театр любиш ти сама? – Той, хто не дає мені сидіти на місці. Театр, що змушує рухатися, який у принципі не схожий на театр. Такий, який пропонує мені зробити крок за звичні рамки. Як тільки мені стає надто комфортно в театральному кріслі – це знак, що настав час звідти йти. Коли мені зручно, я сплю. Я взагалі багато сплю у театрах. Це реакція організму на невиправдано гучні звуки. Не виношу вереску та крики зі сцени.
– Мене свого часу вразило при знайомстві з фінським синематографом та театром та кількість афекту, яка ллється на глядачів. Усі емоції передаються здебільшого з допомогою крику. Для себе я вирішила, що причиною цього, очевидно, є низька емоційність фінів загалом. Шкала емоцій невиразна, і тому для вираження сильних почуттів доводиться використовувати крик, бо інших засобів немає. Що ти з цього приводу вважаєш? – Фінський театр від театру світового відрізняється тим, що проблематика, яку порушує режисер та актори – це не проблематика глобального, це проблематика окремої особистості. Таким чином, якщо в Україні, наприклад, практично не знайти спектаклів про окрему людину, про персоналію та її складнощі, то у Фінляндії навпаки, немає спектаклів про мир, про реакціютовариства. Все кричить: Я! Я! Я!» І з цього народжується крик. Раціональними словами собі часом дуже важко щось пояснити. Поки не розплакаєшся, не розкриєшся, не виникне усвідомлення деяких особистих проблем.
– Що найскладніше, а що найприємніше у твоїй роботі? – Люди – це найжахливіше і найпрекрасніше, що може бути. Можуть дратувати до неможливості, всю душу можуть вийняти, а можуть бути найпрекраснішими істотами землі.