Театри масового дійства
Формування робочих клубів та Палаців культури у роки становлення радянської архітектури. Принципи побудови нового театру. Аксонометричне сприйняття дії. Об'єднання зорового та сценічного простору в одному залі. Творчість І. Голосова.
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Розміщено на http://www.allbest.ru/
Театри масового дійства
Формування робочих клубів та Палаців культури у роки становлення радянської архітектури виявилося тісно пов'язаним із проблемою видовищних споруд нового типу.
У роки Радянської влади відкидалися багато старі форми видовищ і проголошувалися нові принципи масового дійства. Поряд із політичними формами агітаційної роботи серед трудящих значну роль грали форми театралізованого масового видовища, які супроводжували свята та народні урочистості. Масові дійства (урочисті мітинги, святкові демонстрації, маніфестації, народні гуляння тощо. буд.) сприймалися як характерна риса нового нашого суспільства та багато в чому визначали напрям творчих пошуків як у сфері театрального мистецтва, і розробки нових типів видовищних споруд.
Розмаїття форм масових дійств трудящих, що стихійно виникли і безперервно розвиваються, вимагало їх просторового оформлення - споруджуються трибуни для ораторів на площах і вулицях міст, створюються ансамблі для жалобних мітингів, проектуються величезні зали для зборів і мітингів, розробляються театральні приміщення, відкриті через них колон демонстрантів тощо.
Масовідійства вплинули і оформлення спектаклів у театрах. Прагнучи наблизити актора до глядача, режисери та театральні художники ніби відривали декорації від сценічної коробки, перетворювали їх на автономний просторовий "верстат" для гри акторів, який дозволяв розмістити глядачів з усіх боків і навіть взагалі винести виставу на відкрите повітря, не прив'язуючись до спеціальної сценічному майданчику (конструктивістські декорації 1922-1923 рр. Л. Попової, А. Весніна, В. Шестакова та ін.).
Типовий цирк. Проект, 1922. Фасад, генплан
Масовий театр у Іваново-Вознесенську. Проект, 1931. Перспектива
Масовий театр у Іваново-Вознесенську. Проект, 1931. План, розріз
На формування архітектурного типу театру масового дійства в 20-ті роки безумовно вплинула і така одна з найбільш демократичних форм масового видовища, як цирк з його відкритою ареною, оточеною місцями для глядачів. У 1922 р. І. Голосов створює проект типового циркового комплексу, що включає перекрите куполом будинок цирку та різні атракціони, а 1928 р. у Палаці культури у Сталінграді він проектує круглий зал для циркових вистав.
У другій половині 20-х років інтенсивно розроблялася нова програма театральної будівлі, що включає досвід масових дійств, самодіяльних театрів і творчих експериментів режисерів-новаторів (В. Мейєрхольда, С. Ейзенштейна, А. Таїрова, Є. Вахтангова).
Великий вплив на формування програми архітектурного типу нового театру масового дійства зробив В. Мейєрхольд. Новий революційний театр Мейєрхольд мислив як масове народне видовище, як спектакль-мітинг, винесений на підмостки, оточений натовпом робітників, солдатів і селян.
Театр Мейєрхольда у Москві. Конкурсний проект, 1933.Перспектива (варіант), ескіз
Розвиваючи ці ідеї, Мейєрхольд у співдружності з архітекторами М. Бархіним і С. Вахтанговим розробляє проект перебудови старої будівлі театру (1930-1931), а потім і проект нового театру (1931 - 1932), в основу якого були покладені сформульовані нового театру: 1. Об'єднання зорового та сценічного простору в одному залі (відсутність сценічної коробки) 2. Аксонометричне сприйняття дії (амфітеатр) 3. Охоплення дії глядачем з трьох сторін (просторовий розвиток дії на сцені стадіоні) 4. Введення в композицію зали всіх обслуговуючих спектакль елементів (кабіни акторів, технічна частина, оркестр).
До кінця 20-х років була вже детально розроблена програма нового типу видовищної споруди - театру масового дійства, який на початку 30-х років став сприйматися як головна громадська будівля міста, призначена для багатофункціонального використання - театральних вистав, спортивних змагань, мітингів, лекцій. зборів і т. д. Для цілого ряду великих міст проводяться конкурси на розробку проекту театральної будівлі, яка розглядалася як одна з найважливіших громадських споруд міста (з залом універсального призначення, що трансформується).
Першими були всесоюзний конкурс на оперно-драматичний театр у Ростові-на-Дону (1930) та міжнародний конкурс на проект театру "масового музичного дійства" у Харкові (1930-1931).
У 1931 р. І. Голосов створює конкурсний проект "масового театру" в Іваново-Вознесенську, який призначався для багатоцільового використання: театральних вистав, народних свят, мітингів, спортивних виступів та змагань,театралізованих виступів агітбригад тощо.
Ухвалений до здійснення проект І. Голосова фактично передбачав створення загальноміської зали універсального призначення на 2750 місць. Рішення залу (амфітеатр) та сцени було розраховане на різні форми масового видовища та злиття актора з глядачем; передбачалася можливість пропуску через сцену масових демонстрацій, військових частин та автомобілів. Перед театром було запроектовано велику площу, у бік якої було звернено трибуни (розташовані в головній частині фасаду театру), що дозволяли розгортати на відкритому повітрі масові дійства. Надалі замовлення на розробку проекту театру було передано О. Власову, за проектом якого він і був збудований.
І. Голосов переробляє (відповідно до нової програми) свій проект театру для Іваново-Вознесенська і подає на конкурс синтетичного театру, що проводився в 1932 р. у Свердловську. Вже в назві театру підкреслювалася його універсальність - зал призначався всім видів театральних постановок (драматичних, оперних і балетних), концертів і видовищ, мав служити й для зборів. Крім того, згідно з програмою, при театрі необхідно було створити групу приміщень для роботи з виховання масового глядача.
театр голосів клуб палац
Синтетичний театр у Свердловську. Конкурсний проект, 1932. Перспектива, фасад
Синтетичний театр у Свердловську. Конкурсний проект, 1932. Розріз, плани
Синтетичний театр у Свердловську. Конкурсний проект, 1932. Плани (з показом трансформації)
Будівля театру розглядалася як загальнодоступний культурно-освітній центр столиці індустріального Уралу.
Програмою передбачалися театральний зал на 4000 місць з можливістю трансформації сцени тапристосуванням зали для масових зборів за участю до 8000 осіб, кіноконцертний зал на 1000 місць, група навчально-культурних приміщень, що обслуговують приміщення. Багатофункціональне призначення основного залу тягло за собою підвищені вимоги у галузі створення складної системи трансформації та механізації сцени та всього залу.
З метою багатофункціонального використання зали І. Голосов запроектував просторово розвинену сцену, що складається з трьох секторів, середній з яких є розташованим у центрі прямокутного партеру залу витягнутим механізованим майданчиком. Зовнішній вигляд театру вирішений у вигляді зверненої до динамічної площі за композицією трибуни, в напрямку якої рухаються колони демонстрантів, які потім проходять під будівлею театру.
У 1932 р. відбувся конкурс на проект театру МОПС у Москві (зал на 2500 місць), у програмі якого також містилися вимоги універсальності, трансформації та механізації обладнання сцени. Цей конкурс хіба що завершив інтенсивні пошуки нового типу театру масового дійства. Він проходив в умовах, коли суттєво змінювалася вся творча спрямованість радянської архітектури, коли центр тяжкості творчих пошуків поступово переміщався в галузі формування нових типів будівель та розробки нових форм та композиційних прийомів у сферу створення репрезентативних художніх образів та освоєння архітектурних форм минулого. Це далося взнаки на багатьох проектах, поданих на конкурс театру МОСПС, у тому числі й на проекті І. Голосова, який на той час фактично вже порвав із конструктивізмом. Особливо це помітно на підході до вирішення зовнішнього вигляду театру, хоча відхід від творчих прийомів конструктивізму можна помітити вже й у проектах театрів у Іваново-Вознесенську та Свердловську.(Строга симетрія композиції, символіка образу - трибуна, підкреслена динамічність композиції).
Театр МОСПС у Москві. Конкурсний проект, 1933–1934. Перспектива, ескіз
Для творчої обстановки початку 30-х років характерний і конкурс на фасад театру Мейєрхольда. Театр (за проектом В. Мейєрхольда, М. Бархіна та С. Вахтангова) тоді вже будувався, але в умовах творчої спрямованості, що змінилася, його "конструктивістський" фасад вирішили збагатити. І. Голосов, який брав участь у цьому конкурсі, зробив багато варіантів зовнішнього вигляду театру. Всі вони нагадують якісь винесені на міську площу театральні декорації, тим більше, що з боку сцени І. Голосів справді пропонував влаштувати відкриту естраду. Уся увага була звернена на створення виразної пластики фасаду - розробка самого типу театру в цьому конкурсі взагалі не входила до завдання архітектора, оскільки фасад проектувався для вже вчора зведеного театру.
Театр МОСПС у Москві. Конкурсний проект, 1933–1934. План
До середини 30-х років пошуки нового типу театру поступово сходять нанівець. Це як складної творчої обстановкою в радянській архітектурі у роки, і кризою самої ідеї масового дійства.
Все це призвело до суттєвої зміни програми театральної будівлі (скорочується місткість зали, відновлюється поділ сцени та залу для глядачів, до зали повертаються яруси, балкони та партер, театри проектуються вже з розрахунком на спеціалізовані вистави тощо).
Програма конкурсу проект Великого оперно-драматичного театру у Мінську (1934) відбиває перехідний етап у підході до типу театрального будинку. Багато чого в ній іде від театру масового дійства, але вже помітні й суттєві зміни. Згідно з програмою, потрібно було"забезпечити найкращі умови для оперних постановок та інших масово-музичних видовищ і в той же час врахувати необхідність використання цього театру як для драматичних постановок, так і для з'їздів та масових зборів". У той же час у залі для глядачів (на 2250 чол.) допускалося влаштування балконів, сцена відокремлювалася від зали і т.д.
Проект І. Голосова відповідав програмі цього конкурсу. Чіткий паралелепіпед будівлі з портиком на фасаді включає багато в чому традиційно вирішений інтер'єр - прямокутний зал з відокремленою порталом сценою, фойє, сходи.
Розглядаючи проекти театральних будівель І. Голосова, ми вже вийшли за хронологічні межі його конструктивістського періоду. Щоб зрозуміти, які зміни відбулися у його творчих пошуках, необхідно повернутися трохи назад, до початку 30-х років, і простежити сам процес еволюції творчості І. Голосова на переломному етапі розвитку радянської архітектури.