Трагедія В
Цей розділ присвячений порівняльному аналізу постановок «Гамлета» за кордоном і в Україні.
"Гамлет" на закордонних сценах
Перші постановки «Гамлета» припадають на 1601-603 рр., коли трагедія виконувалася у театрі Шекспіра «Глобус», а й інших сценах Англії. На титульному аркуші першого видання «Гамлета» (1603) сказано, що ця п'єса виконувалася «також в Оксфордському та Кембриджському університетах», що було великою честю, бо університети вважали народний театр «вульгарним» видовищем. В університетах проте виступи професійних акторів були заборонені законом. Отже, «Гамлета» виконували студенти, які мали рукопис трагедії до її надрукування. Студентство того часу - ось, мабуть, середовище, що сприяло уродженцю Стратфорда в засвоєнні передової культури свого часу, без якої, звичайно, немислимо було б всю подальшу його творчість.
Відомо, що у виставах «Гамлета» Шекспір брав участь як виконавець ролі Примари. Самого Гамлета грав Річард Бербедж.
«Гамлет» отримав визнання навіть у найсуворіших поціновувачів поезії. Серед них треба назвати першим Габріела Харві – один із стовпів вченості у Кембриджському університеті. У його архіві збереглася книга, в якій він зробив для себе запис: «Молоді захоплюються "Венерою і Адонісом" Шекспіра, тоді як розумніші віддають перевагу його "Лукреції" і "Гамлету, принцу Датському"» [7, с. 88].
«Вересня 5 дня (у Сьєрра-Леоне) я у відповідь на запрошення послав на “Гектор” свого представника, який там снідав; після цього він повернувся до мене, і ми давали трагедію про Гамлета.
31 (?) Я запросив капітана Хокінса на обід з рибних страв і наказав зіграти на кораблі "Гамлета",що я роблю з тією метою, щоб утримати моїх людей від ледарства, палубної гри та сну» [19, с. 400].
У ті часи до театральних постановок ставилися простіше: наприклад, знаменитий монолог «Бути, чи не бути…» перетворили на романс і виконували під гітару.
Ця епоха залишилася історія театру як епоха великого актора Томаса Беттертона (1635-1710). Його акторське мистецтво ще зберегло деякі традиції театру шекспірівського часу. Так, ролі Гамлета та Фальстафа він грав, користуючись вказівками Давенанта, а цей останній передав йому, як їх виконували актори шекспірівського театру Джозеф Тейлор та Джон Лоунн, які перебували в шекспірівській трупі в останні роки життя великого драматурга.
Наприкінці вісімнадцятого століття Н.М. Карамзін, відвідавши один з лондонських театрів, дивувався: «Вгадайте, яка сцена найшвидше діяла на публіку? Та де копають могилу для Офелії. ». На жаль, у тому ж вісімнадцятому столітті п'єсу стали «поправляти», а то й переписувати цілком, вганяючи в рамки п'ятиактної трагедії класицизму, - у фіналі Гамлета залишали живими, а Лаерта коронували. Вже тоді простих критиків та відомих академіків почало дратувати порушення класичної єдності в «Гамлеті», суміш трагічної з комічною; акторам було дозволено імпровізувати, самостійно скорочуючи чи дописуючи текст [10, c. 63]. Найбільший драматург періоду Реставрації Джон Драйден доводив усю цю самодіяльність тим, що мова п'єс Шекспіра не відповідала новим мовним нормам як і граматичному, і у стильовому відносинах.
Після переробки Гете принц набув перебільшено витонченого і сумного вигляду на сцені, зате до придворного життя став ставитися цілком лояльно. Все, що суперечило гетевській концепції («прекрасний, чистий, благородний, і у вищійступеня моральний»), без тіні сумніву вимарювалося.
Витонченість та картинність поз стали традицією. Нещасного принца почали грати жінки (зокрема Сара Бернар на початку ХХ століття).
Сандро Моіссі - один із найбільш уславлених Гамлетів у театрі XX століття. Виступивши в цій ролі вперше у 1906 році, створивши новий варіант її у 1913 році, актор продовжував роботу над нею все своє життя. «Спочатку це був ніжний, дуже чутливий юнак, наділений найтоншими почуттями. Згодом все ясніше почала звучати інша струна характеру Гамлета. Данський принц виявлявся не стільки зовні, скільки внутрішньо активною натурою - він був правдошукачем, розумом і насамперед розумом, що дошукувався до причин горя, що спіткав його, і прагнув відродження правди на землі. Найбільш сильно і зовсім таке трактування почало звучати у Мойссі в середині 20-х років. »[37, с. 67].
Постановка "Гамлета" в сучасних костюмах, здійснена англійським режисером Тайроном Гатрі в другій половині 30-х років, - одне з найбільш очевидних свідчень. Однак ні штани, ні черевики, ні піджаки і смокінги не здатні самі по собі зробити Шекспіра сучасним. Навіть якщо новітнім туалетом користуються не в прямому, а в переносному значенні і, залишаючи сукнею старовинний крій, побічно натякають, що черевики з пряжками та чоботи з ботфортами - те, що нинішні штиблети, як і на одне обличчя ті, хто носить їх . До тих пір, поки односторонньо розумітиметься зв'язок головних героїв Шекспіра з їхнім оточенням, поки Гамлет буде тільки «витончений і ніжний», тільки «кращий з людей», і не буде помічено, як багато в ньому від усіх оточуючих, а все-таки він чомусь інший, ніж вони, доти ми, як і раніше, будемо дивитися, як дивимося зараз на сцені та на екрані, романтичногоШекспіра.
Отже, в Англії образ Гамлета був втілений великими акторами у різні епохи. Англійський Гамлет – класичний трагедійний образ, який змушує переживати та співчувати глядачів трагедії головного героя. Інакше розкрили образ Гамлета на німецькій сцені. Перед німецьким глядачем Гамлет став як герой бездіяльності, нездатний до рішучих вчинків.