ТРЕТІЙ ТВОРЕЦЬ СПЕКТАКЛЮ - Культура та мистецтво
1. ТРЕТІЙ ТВОРЕЦЬ СПЕКТАКЛЮ
По сцені можна будувати висновки про партері, за партером — про сцену. Партер не чужий сцені: він на кшталт хору грецької трагедії; він не поза драми, а обіймає її хвилями життя, атмосферою співчуття, яка пожвавлює актора; і сцена зі свого боку не чужа глядачеві: вона переносить його не далі, як у його власне серце. Сцена завжди сучасна глядачеві, вона завжди відображає той бік життя, який хоче бачити партер.
1.1. Специфіка театру
Мистецтво – це сповідання, воно має відбиток душі, мови, культури, почерку, світогляду творця. Це відкриття нового висловлювання та нових засобів створення нового світу. Сила мистецтва величезна. Мистецтво переплавляє життєві історії, факти та обличчя у звуки та фарби, у художні образи, надає їм особливого сенсу та особливої сили. Чим яскравіше, повніше і глибше художник висловлює життя, тим сильніше його мистецтво. Хороше мистецтво неодмінно впливає на розум, волю та характер глядачів. Користь від нього величезна, хоч не може бути підрахована ні в тоннах, ні в рублях, ні в кілометрах.
Різні мистецтва впливають по-різному. Гарну пісню можна слухати незліченну кількість разів. Гарну картину, повішену на стіні кімнати, не набридає дивитися роками. Але згодом старіють і пісні, і картини. Не старіють лише театральні спектаклі. Вистава закінчена, і її вже немає. Завтра буде інша вистава.
Але все ж таки театр вижив. І він, як і раніше, приваблює публіку. Приваблює тим, чим не володіє, жодне мистецтво – живою людиною, неповторністю безпосереднього контакту живого мистецтва з публікою, чарівністю того, що мистецтво театру унікальне – тільки воно твориться «тут», «сьогодні», «зараз» - зараз, миттєво на очах углядачів.
1.2. Глядач – невід'ємна частина вистави
Театр – це взаємодія між сценою та глядачем, адже глядач є творчим учасником вистави. Глядач — поняття дуже складне та дуже непостійне. Легко провести вододіл між освіченою частиною купецької публіки та, наприклад, дореволюційною інтелігенцією, між глядачами початку та середини XX століття. Набагато складніше розрізнити глядачів нашої ери.
Провал у люк, з якого вилітав величезний язик полум'я, здавався не так давно дуже сильним ефектом. Він викликав жах та потрясіння. Зараз цим не здивуєш навіть малечу.
Нинішній час потребує теперішньої правди, нинішньої достовірності. Глядач змінюється. Не можна сказати, що у «недовірливого» сьогоднішнього глядача фантазії менше, ніж у «довірливого» глядача часів Шекспіра. Але фантазія ця стала більш витонченою, досконалою, тоншою. Багато чого для нас просто втратило сенс.
Актор – виконавець ролей у театрі, його головне обличчя, самостійний художник, і з особливостей творчості актора полягає у постійному спілкуванні з глядачами, зв'язок із якими допомагає акторові критично оцінювати своєї роботи. Актори знають, як важко грати для одиниць і наскільки радісно для битком набитого залу. Глядачі ж, на жаль, не знають, що їхня реакція залежить не лише від якості п'єси та вистави, а й значною мірою від них самих. Це той випадок, коли кількість перетворюється на якість.
Глядачі не вивчають історію театру та не можуть визначити, де й звідки взято «напрокат» той чи інший режисерський прийом. Але вони чудово відчувають, чи це нове насправді, чи це просто підновлена забута старовина.
Без сучасних глядачів може бути сучасного театру. Сучасний глядач неодмінний та обов'язковий учасник нетільки вечірньої вистави, а й сьогоднішньої ранкової репетиції, задуму майбутньої вистави.
Хочеться вірити, що глядач отримує задоволення від співучасті у творчому процесі, тому завдання театру та актора захопити його несподіваним ходом, несподіваним рішенням. Ступінь включення глядача в акторський процес має бути дуже високим.
Уривок із п'єси журналу «Календар школяра» «Протокол одного диспуту»:
Очкарик: Так, деякі витвори мистецтва теж можуть сприяти відпочинку, але для їхнього повноцінного сприйняття потрібні значні зусилля, робота мозку, інтелекту. Адже недарма іноді кажуть, що глядач – це професія.
…а цього цілком достатньо. Кіно - це ціла індустрія. Зйомки коштують дорого, тому фільм повинен неодмінно приносити прибуток. А прибуток дає масовий глядач.
Скептик: Або не дає.
Очкарик: Ось саме. А за нашого непідготовленого глядача режисер часто змушений обирати: боротися за якість або боротися за глядача.
Неформал. Виходить, що в низькому рівні фільмів винен насамперед масовий глядач та низький рівень його культури?
Але, між іншим, на елітарні фільми ходити престижно. І непідготовлений глядач, відстоявши величезну чергу за квитком на фільм Антоніоні, потім, чортихаючись, йде з середини сеансу, а заразом криє взагалі весь елітарний кінематограф і стає його найлютішим ворогом.
…Знову ж таки, на жаль! Масова культура, повторюю, страшенно живуча. І найкращий засіб для підтримки її життєстійкості - це все ж таки, не ображайтеся, - низький культурний рівень глядача.
Скептик: Але погодьтеся, багато підлітків, та й не тільки вони, ходять на еротичні фільми лише заради постільних сцен.
Станіславський говорив про те, що глядач післяспектаклю має бачити світ і майбутнє глибше, ніж до відвідин театру. І розроблені ним принципи «мистецтва переживання» невипадково мали опорою «особистість актора», його чудові якості творця і творця, що дозволяють виховати справжнього художника сцени, що несе глядачеві свій творчий мотив. Почуття, думки актора, його життєвий досвід, коло естетичних уявлень про дійсність, його світогляд - основний матеріал для творчого самопочуття, матеріал, з якого створюється сценічний персонаж.
Станіславський визначав закони творчості, що завжди передбачають виявлення реальних творчих здібностей актора. Не амплуа, не жанр, не традиція дають закони творчості, а особистість актора, його здатність відгукуватися на навколишній світ, переживати його. Головним став для Станіславського один-єдиний закон, що підкоряє собі всі інші. Це закон справжньої сценічної творчості. Це творення, органічне даному акторові, що кидає в тигель творчості не своє обдарування удавальника, копіїста, а всю особистість свою, від громадянського кредо до своєрідності голосу і погляду. Справжнє сценічне дію виникає як точна професійна форма освоєння цієї ролі цим саме актором у цей день, вечір, коли актор її виконує,— «сьогодні, тут, зараз». Тільки ці умови породжують доцільну сценічну дію. Логічний ланцюг - "особистість актора" - "творчість" - "сценічна дія" - сьогодні незаперечна". Так здійснюється постійний рух та збагачення сценічної дії життям, діалектичної взаємодії сцени та життя, актора та глядача.
К. С. Станіславський говорив: «Глядач, як і артист, є творцем вистави, і йому, як і виконавцю, потрібна підготовка, гарний настрій, без яких він неможе сприймати вражень та основний думки поета та композитора». Театр має не «учительствувати», а образами захоплювати глядача та через образи вести до ідеї п'єси. Не може бути великого мистецтва без великої думки та великого глядача».
«Наука про людину зробила дивовижний стрибок уперед, коли вчені розмовляють про людину в поняттях найтонших і найточніших, режисура не може оперувати грубуватими, приблизними уявленнями та знаннями, спиратися на старі прийоми та ходи,— каже народний артист і режисер Андрій Попов. - . Глядача потрібно виховувати, треба довіряти. Виховувати довірою. Театр — демократичне мистецтво, мистецтво для всіх, це вірно. Але театр має виховувати глядача і тому має бути попереду нього. Глядачі повинні йти з театру, сповнені роздумів, а не просто пореготавши чи поплакавши. Ми не повинні робити жодних знижок — потрібні вистави сучасні та складні. Це ніяк не означає, що театр повинен відмахуватися від того, що глядачі не розуміють ту чи іншу виставу. Для цього театр має бути вихователем і мудрим, який знає і вміє більше своїх учнів. Інакше не зможе нічого навчити».
Думаючи про глядачів, ці думи непомітно стають думами мистецтво. А думаючи про мистецтво, знову повертаєшся до глядачів. Очевидно, не можна одне відірвати від іншого. Народ та мистецтво не можуть жити один без одного.