Твір - Поезія Срібного віку на прикладі лірики М
Поезія Срібного віку (на прикладі лірики М. Цвєтаєвої)
Автор:Цвєтаєва М.І.
Лірика срібного віку різноманітна і дуже музична. Сам епітет "срібний вік" звучить як дзвіночок. Срібний вік подарував нам ціле сузір'я поетів. Поетів-музикантів. Вірші срібного віку – це музика слів. У цих віршах був жодного зайвого звуку, жодної непотрібної коми, не до місця поставленої точки.
На початку ХХ століття існувало безліч літературних напрямів. Це символізм, і футуризм, і навіть егофутуризм Ігоря Северянина. Всі ці напрямки дуже різні, мають різні ідеали, переслідують різні цілі, але сходяться в одному: необхідно несамовито працювати над ритмом, словом, щоб довести іфу, маніпулювання звуками до досконалості. Особливо, на мій погляд, у цьому досягли успіху футуристи Футуризм геть-чисто відмовився від старих літературних традицій, “старої мови”, “старих слів”, проголосивши основою віршування пошук нової форми слів, незалежної від змісту, тобто, інакше кажучи, винахід нової мови. Робота над словом, над “прирученням” звуків ставала самоціллю, іноді навіть у шкоду сенсу. Взяти, наприклад, вірш В.Хлєбнікова “Перевертень”, кожен рядок якого – паліндром:
Коні, тупіт, інок.
Але не мова, а чорний він.
Ідемо молодий, долом міді.
Чин кликаний мечем горілиць.
Голод ніж мед довгий?
Паланор худий і дух ворона лап.
З'являлися, винаходилися, вигадувалися нові слова. З одного лише слова "сміх" народився цілий вірш "Закляття сміхом":
О, розсмійтеся сміхачі!
О, засмійтеся сміхачі!
Що сміються сміхами, що сміяють сміяльно,
О, засмійтесясміяло!
Культ форми довго не проіснував, футуризм швидко зжив себе. Але робота футуристів не пропала даремно. У їхніх віршах до майже досконалого володіння словом додався сенс, і вони зазвучали як прекрасна музика. Згадаймо вірш Бориса Пастернака “Завірюха”:
У посаді, куди жодна нога
Не ступала, тільки ворожки та завірюхи
Ступала нога, в біснуватій окрузі,
Де й те, як убиті, сплять сніги,
Стривай, у посаді, куди жодна
Нога не ступала, лише ворожки
Та завірюхи ступала нога, до вікна
Дохльоснувся уривок шаленої шлейки.
Пісня хуртовини чути вже в перших рядках Усього одна пропозиція, а тебе закружляла, понесла хуртовина... Борис Пастернак починав як футурист. Талант Б.Пастернака та футуристичне володіння формою дали приголомшливий результат.
На відміну від футуризму символізм проголошував як культ форми вірша, а й культ символів: абстрактність і конкретність необхідно легко і природно злити в поетичному символі, як “літнього ранку річки води гармонійно злиті сонячним світлом”. Це і відбувається у віршах К.Бальмонта, схожих на шелест листя. Наприклад, його таємничий, загадковий вірш “Камиші”:
Опівночі в болотній глушині
Ледве чутно, безшумно кричать очерети.
У кожному слові цього вірша вживається шиплячий звук. Через це весь вірш ніби шелестить, шарудить.
Про що вони шепочуть? Про що говорять?
Навіщо вогники між нами горять?
Миготять, блимають — і знову їх нема.
І знову засяє блукаюче світло.
Розмова очеретів, миготіння, миготіння вогників, трясовина, вогкість, запах тину – все створює відчуття таємничості, загадки. І водночас від рядків
У болоті тремтить вмираюче обличчя.
То місяць багряний сумно поник…
І, зітхнувши повторюючи загиблої душі,
Тужливо, безшумно шарудять очерети... —
віє подихом смертної туги. Так народжується таємнича, моторошно-приваблива музика вірша.
Ще один вірш К.Бальмонта, “Я мрією ловив тіні, що йдуть. ”, побудовано на повторенні слів у кожних двох рядках, що створює ніби переливається, дзюрчить ритм:
Я мрією ловив тіні, що йдуть,
Тіні погасавшего дня,
Я на вежу сходив, і тремтіли сходи,
І тремтіли щаблі під ногою в мене.
У повторенні слів “і тремтіли щаблі, і тремтіли щаблі”, “тим ясніше малювалися, тим ясніше малювалися”, “навколо лунали, навколо лунали” тощо. використовуються звуки "р" і "л", за рахунок чого вірш виходить схожим на переливи струмка.
"Жираф" - це вишукана музика "таємничих країн". Весь вірш особливий:
Сьогодні, я бачу, особливо сумний твій погляд
І руки особливо тонкі, коліна обійнявши.
Послухай: далеко, далеко на озері
Чад Вишуканий ходить жирафа.
І починається особливо таємнича та сумна казка “про чорну діву, про пристрасть молодого вождя,… про тропічний сад, про стрункі пальми та запах немислимих трав. ”. Вражають незвичайні порівняння:
Вдалині він подібний до кольорових вітрил корабля,
І біг його плавно, як радісний пташиний політ.
Цей вірш настільки мелодійний, що в наш час на нього написано музику і він став піснею. А ще одна таємнича казка: “Озеро Чад”. Вона схожа на любовний роман у віршах. Сюжет його банальний і сумний, але мова вірша надає йому краси та надзвичайності:
На таємничому озері Чад
Серед вікових баобабів
Вирізні фігуркипрагнуть
На зорі великих арабів.
По лісистих його берегах
І в горах, біля зелених підніжжів
Поклоняються дивним богам
Діви-жриці з ебенової шкіри.
Таємниче озеро, величні араби, дивні боги, діви-жриці - все це створює загадкову та величну атмосферу, в яку занурюється читач. Ось він бачить прекрасну пару, дочку володаря Чада та її чоловіка — могутнього вождя, та гарного, але лицемірного європейця. Він бачить гарний, простий світ Чаду та “цивілізований” сумний світ Європи, де шинки, п'яні матроси та брудне життя. "Озеро Чад" написано настільки яскравою і виразною мовою, що здається, перед нами проходить ціле життя.
Н.С.Гумільов пережив першу світову війну. У своїх віршах він показав безглуздість цієї війни, яка принесла лише горе, жалобу в міста та села, сумну пісню заупокійних… Цікаві порівняння війни з образами з мирного життя:
Як собака на важкому ланцюгу,
Тягне за лісом кулемет,
І дзижчать кулі, наче бджоли,
Збираючи яскраво-червоний мед.
А "ура" вдалині - наче спів
Важкий день женців, що закінчили.
Про музику гумілівських віршів можна говорити нескінченно довго та багато. Поезія Миколи Гумільова — це його життя, зайнята пошуками краси. Вірші його відобразили “як шукання краси, а й красу шукань”.
Анна Ахматова. українська Сапфо, жриця кохання… Її вірші — це пісні кохання. Всім відома її приголомшлива поема "Біля самого моря", в якій чується шум прибою та крики чайок.
Смішно називати "ворогом народу", "вульгарною міщанкою", людину, яка створила "Реквієм" - страшну правду про Укаїну - і яка написав вірш, в якому виражена краса старовинних міст Святої Русі. У дванадцяти рядках А.Ахматова змоглаописати всю ту благостну, заспокійливу атмосферу стародавніх українських міст:
Там білі церкви і дзвінкий лід, що світиться,
Над містом стародавнім алмазні українські ночі
І серп піднебесний жовтіший, ніж липовий мед.
Там завірюхи сухі злітають із зарічних полів,
І люди, як ангели, цьому святу раді,
Прибрали світлицю, запалили біля кіота лампади,
І книга добра лежить на дубовому столі.
Весь вірш наповнений різдвяним дзвоном дзвонів. Все воно пахне медом та печеним хлібом, нагадує давню православну Русь.
Безумовно, у всіх віршах А.А.Ахматової можна знайти ту чи іншу мелодію (деякі її вірші навіть називаються “піснями”, “піснями”). Наприклад, у “Пісні останньої зустрічі” чути тривожну, розгублену музику:
Так безпорадно груди холонули.
Я на праву руку вдягла
Рукавички з лівої руки.
Між кленів шепіт осінній
Попросив: “Зі мною помри!
Я обдурять своєю похмурою,
Мінливою, злою долею”.
Я відповіла: “Милий, любий!
І я теж помру з тобою. ”
На іншому вірші, “Широк і жовте вечірнє світло. ”, звучить мелодія щастя, спокою після бурі шукань:
Ти спізнився на багато років, Але все-таки тобі я рада.
Вибач, що я жила скорбота І сонцю раділа мало.
Пробач, пробач, що за тебе Я дуже багато приймала.
Говорячи про музику в поезії срібного віку, не можна не зупинитися на віршах Ігоря Северянина, короля поетів, засновника егофутуризму. Доказом цього служить приголомшливе вірш “Чари Лючинь”, де у кожному слові, починаючи з назви, є буква “ч”Наведу лише перші рядки:
Лючинь сумна читала ввечері ручисто-крадливо,
Так чуйно відчуваючи плач, що дзюрчить химерно чужий їй.
"Кензель" нагадує своєрідною ритмікою та повтореннями блюз:
У галасливому платті муаровому, в галасливому платті муаровому
Алеєю вогняної ви проходите морево.
Ваша сукня вишукано, ваша тальма блакитна,
А доріжка пісочна від листя приборкана.
Точно лапи павукові, наче лик ягуаровий.
Вірш "Серенада", що має другу назву "Хоровод рим", - це дійсно хоровод, напрочуд гармонійний: "у вечірньому повітрі - в ньому ніжних троянд духи!", "Над чистим озером - я стану мрієм пером", "перепел - росу всю перепив”, “по хвилях озера – як життя без троянд сірка”, тощо.
Вже йшлося про музику у віршах срібного віку, але були й вірші про музику, і їх дуже багато. Це північянинські “Медальйони”, де є сонети про композиторів- “Шопен”, “Григ”, “Візі”, “Россіні”, де І.Северянин каже: “з усіх богів найбожчих бог - бог музики. ” та “світ музики переживе віки, коли природа глибока”. Це ахматівська "Пісенька про пісеньку", яка ... спочатку обпалить, Як вітерець студений, А потім в серце впаде Однією сльозою солоною.
Це гумилівські “Абіссінські пісні” з їхнім дивним співом. Це екзотичний "Кек-уок на цимбалах" І.Ф. Анненський, дробовий, гулкий, квапливий:
Впали дзвони тупотом, тупотом,
Стали дзвони ремствуванням, ремствуванням,
То дроблячи кристал.
І, насамкінець, разючий вірш В.Маяковського “Скрипка і трохи нервово”, де музичні інструменти уособлені і представлені як люди, різні, з різними характерами. В.Маяковський пропонує скрипці, як дівчині: “Знаєте що, скрипка, давайте будемо жити разом! А?”
Як багатонового вніс срібний вік поезії у музику слова, яка величезна проведена робота, стільки створено нових слів, ритмів, що здається, відбулося єднання музики та поезії.