Творче життя Островського та український театр

Все творче життя Островського було присвячено боротьбі за утвердження реалізму в українському театрі. Вже розгляд перших п'єс драматурга дозволив М. О. Добролюбову визнати в ньому надзвичайний талант, бо «Островський має глибоке розуміння українського життя і велике вміння зображати різко і живо найістотніші його сторони». П'єси Островського, писав критик,-«це комедії інтриг і комедії характерів власне, а щось нове, чому ми дали назву «п'єс життя». Поведінка дійових осіб у п'єсах Островського визначається насамперед не індивідуальними рисами характеру героїв, які громадським і сімейним становищем. Не означає, що персонажі Островського знеособлені. Кожен з них має свої індивідуальні риси, але ця індивідуальність проявляється в тому. як сприймає він своє громадське та сімейне становище, як діє він у цих типових обставинах. Так, у драмі «Гроза» Тихін, Варвара та Катерина перебувають у більш менш подібних умовах. Хоча Тихону, як чоловікові, легше було б постояти за себе, але він повністю підкоряється обставинам, що склалися; Варвара пристосовується до них до певного часу, а рішучий характер Катерини входить у непримиренну суперечність із умовами життя.

Індивідуальність і типовість героїв Островського розкривається у їх поведінці, а й у промови. Островський з надзвичайною майстерністю характеризує людей с. допомогою діалогу.

Дикої. . Ти що тут! Якого ще тут біса водяного.
Казанова. Ну, ти не дуже горло розпускай! Ти знайди дешевше мене! А я тобі дорога! Іди своєю дорогою, куди йшов. Ходімо, Феклуше, додому. (Встає.)
Дикої. Стривай, кумо, стривай! Не сердься. Ще встигнеш дома бути: будинок твій не за горами. Ось він.

Так розмовляли між собою, найвизначніші купці приволзького міста наприкінці 50-х років. Минуло 20 років. І на березі тієї ж Волги багаті купці Кнуров і Вожеватов говорять про купівлю пароплавів, про поїздку на Паризьку виставку і з таким же діловим спокоєм - про свої види на Ларису Огудалову. «Всякому товару ціна є, Мокій Парменич. Я хоч молодий, а не зарвусь, зайвого не передам», - визначає своє «почуття» до Лариси Вожеватов. Тема розмови і мова дійових осіб значно змінилися, але за культурнішою зовнішністю - та ж цинічна дикість людських відносин, та ж звірино-хижа настороженість конкурентів.

Островський – чудовий майстер композиції драматичного твору. Зміст драми має розкритися порівняно короткий проміжок часу. Островський досягає цього тим, що в першій дії - експозиції драми - знайомить глядача з попередніми подіями та взаємовідносинами, що склалися між дійовими особами. Так, з оповідань Кулігіна про місто Калинове, Кудряша про Дикого і Кабаниха, розмови Катерини з Варварою цілком описується обстановка життя Катерини, що визначила трагічний результат драми. А в «Безприданниці» бесіда Вожеватова з Кнуровим характеризує становище Лариси та роль Паратова та Карандишева у її житті. Після того як експозиція представлена, дія розвивається у все наростаючому темпі і приходить до природної розв'язки, що випливає з обстановки. При цьому драматург змушує свого героя вступати в контакт з різними дійовими особами, і кожна така зустріч робить цю розв'язку все більш неминучою.

Для підвищення сценічності своїх творів Островський вміло використовує прийоми розмаїття, поєднує драматичні та комічні моменти. Важливим фактором є також вибір місцядії. Островський часто діє з приміщення на вулицю, вводь! у дію випадкових перехожих, натовп городян. Соціально гостра і психологічно глибока драма Островського, яка протистоїть безідейному розважальному мистецтву, що насаджується правлячими класами Укаїни, стала великим завоюванням історія театру.

Л. Н. Толстой назвав Островського «загальнонародним письменником». Справді, творчість драматурга близька і зрозуміла широким колам народу. У своїх творах Островський зобразив усі верстви українського суспільства, дав правдиву картину українського життя починаючи з 40-х і кінчаючи 80-ми роками XIX століття, а в історичних п'єсах показав далеке минуле нашої Батьківщини. Поряд із драматургічною творчістю Островський багато часу та сил приділяв громадській діяльності. Він був творцем та керівником «Артистичного гуртка», «Товариства українських драматичних письменників», постійно допомагав молодим драматургам, керував постановкою своїх п'єс у Малому театрі, займався вихованням артистів. Їм написано велику кількість статей, листів, проектів та пропозицій щодо репертуару української сцени та перегляду законів та положень про театр. Він боровся з напливом вульгарних, безідейних п'єс, відстоював реалізм як єдиний плідний напрямок в українському театральному мистецтві. Островський все життя мріяв започаткувати український народний театр. У записці створення такого театру він писав: «. Близькість до народу анітрохи не принижує драматичної поезії, а, навпаки, подвоює її сили і не дає їй опошлитися і подрібнювати: тільки ті твори пережили віки, які були справді народними у себе вдома; такі твори з часом стають зрозумілими та цінними для інших народів та для всього світу».

Мрії Островського про створення українського народного театруздійснилися за радянських часів. У репертуарі радянських театрів п'єси Островського посідають значне місце і з неослабним інтересом сприймаються радянськими глядачами. Творчість Островського набула світового визнання.