українські майстри кераміки та створення чайного посуду своїми руками
«Кераміка в чайній церемонії », традиційно була однією з найскладніших тем. Загадкою залишалася сама послідовність перетворень… Тобто, логічно все зрозуміло, а відчуття, що розумієш – ні.
Втім, так часто буває.
І ось, у моєму житті почала з'являтися люди, зберігачі знань про глину та її дивовижні властивості, які й розповіли про те, що насправді відбувається зі шматком глини, після того, як він виходить із землі…
Але перед тим, як я розповімтри чайні історії про цих людей, хотілося б приділити увагу тому, яке значення мають керамічні вироби в чайній традиції.
Взагалі, глина та порцеляна, а останнім часом скло – це основні тверді матеріали, які стикаються з чайним листом. Вони зберігають чайний лист від впливу патогенних факторів, в них зароджується смак чаю, який виражає саму суть чайної церемонії, і, нарешті, вони дозволяють насолоджуватися чайним настоєм і передають витончену красу чайної традиції. Іншими словами, найважливішими атрибутами чайного клубу і чайного магазину є вироби з глини та порцеляни.
Безумовно, китайська кераміка є взірцем для наслідування, це багатотисячолітня традиція, яка є близькою до досконалості, але також цікаві роботи наших українських друзів, які створюють дивовижні речі. Отже, познайомимося здизайнером-керамістомКирилом Логовським, який люб'язно відгукнувся та поділився своєю історією майстерності для журналу Teamaster.info
«У 2008 році, під час навчання в МДІМВ на факультеті «Міжнародної журналістики», я вирушив наСоловецькі острови, містичне тасмислоутворювальне для української культури місце. Холодного літа, прогулюючись північними просторами островів, в оточенні надзвичайно спокійного моря, яке ніби спить і тихо дихає, я розмірковував про своє призначення. Навколо було дуже тихо і світло навколо, криві корельські берези, ніби мудрі старці оточували мене в променях заходу сонця і ніби шепотіли свої одкровення шелестом гілок і листя, одним з яких була думка:
«Важливо робити те, що проживе довше за тебе ».
Потім настав захід сонця, відбиваючи своїм буянням блідо-фіолетових, урочисто-червоних, бордових, ванільно-блакитних і попелясто-сірих фарб стан душі, яка знайшла важливий ключ до свого існування. За дивним збігом обставин, у цей же час я знайшов у хатинці майстер-клас з ліплення, який проводив Олександр Зварич.
Першим предметом, виготовленим з глини, була чашка. Потім мою свідомість тривалий час захопили окарини (музичні духові інструменти), а наступного року на 3 тижні я знову повернувся на Соловецькі острови і зробив кілька музичних інструментів, які були по-справжньому живими. Потім почав робити невеликі скульптури з глини.
Новий виток розвитку розпочався разом із навчанням у чайній школі. Розуміння того, що фабричний посуд для чайної церемонії позбавлений душевного наповнення, підштовхнуло мене до створення предметів своїми руками.
Навчання у чайній школі допомогло мені зрозуміти та відчути, що чай є провідником станів. Також і керамічні вироби, їх форма та колір передають певний зміст, закладений руками майстра. Разом вони становлять нерозривне ціле та доповнюють якості один одного.
Це старанність та постійна робота надосягнення досконалості в кожному життєвому кроці, спрямованому від попередніх досягнень і спрямованому на подальшу передачу сенсу. Робота над змістом у бойових мистецтвах це те, що ти вкладаєш у рух. Це управління емоційними станами в русі, робота з глибинними цінностями та смислами людського життя, це відбувається за допомогою руху на татамі, і це відбувається у керамічній майстерні.
Дуже важлива форма піали для чайної церемонії, певний кут нахилу внутрішньої сторони чашки змінює відчуття смаку напою, що пов'язано з європейською традицією дегустації вин. Форма пов'язана із збереженням аромату та деякі піали для пиття можуть замінити чашу для вдихання аромату.
Форма піали для чайної церемонії створюється вручну без гончарного кола, що вимагає високого ступеня концентрації. Потім річ "відлежується" і проходить перевірку, після чого доопрацьовується ще раз. Потім слідує перший випал, потім нанесення глазурів за допомогою кистей, напилення та вмочування. І нарешті, повторне випалення і так до п'яти випалів, з нанесенням нових шарів глазурі. Іноді я використовую техніку «молочення» і застосовую акрил. Активно експериментую з яскравими глазурями, які передають емоційний настрій по порах року.
Перспективи розвитку української кераміки можливі у напрямі популяризації ремісничих виробів ручної роботи, які приходитимуть на зміну машинного виробництва. Взагалі, це стосується будь-яких напрямків ремісничої діяльності…»
Отже, приступимо до розповіді.
«Я почав ліпити з самого дитинства. Спочатку із пластиліну, потім із «Пап'є Маші» у гуртку рукоділля. Пам'ятається, в дитинстві був невдалий досвід, коли каченята і чашки лопнули в печі,тому що дорослі не знали, як правильно їх обпалювати!
Потім, у хімічному інституті я використовував лабораторні пічки для випалу своїх виробів, наприклад курильних трубок, скульптурок та прикрас. Тоді я жив у Криму і сидячи на горі, безтурботно колупав глину. Заняття керамікою даєможливість усамітнення.
Перший продаж відбувся у 2003 році, що підштовхнуло мене від аматорського до професійного підходу до кераміки.
Потім я спробував чай Пуер, і почалося нове життя. Це сталося восени у Волгограді, витягнутому як голка місті. У тарілці були волоські горіхи, які наповнювали кімнату запахом йоду, а за вікном кружляло золоте листя під музику Страдіварі.
Один мій товариш після навчання в чайній школі вирішив познайомити мене з цим чудовим напоєм. І це безпосередньо відбилося на підході у керамічному ремеслі. Перший час я намагався наслідувати розмір традиційноїчайної церемонії, моя дружина практикувала в київському клубі чайної культури, тому було сильне підключення до традиції приготування чайного напою. Але з роками розмір посуду постійно збільшувався.
Згодом у пошуках екологічного підходу в кераміці, я відійшов від порошкових хімічних глазурів і зупинився на невеликому наборі дерев'яних інструментів та глині.
І це далеко не весь список.
Також мене цікавив пошук балансу між естетикою та функціональністю у своїх виробах. Наприклад, досить зробити дві дірочки у фігурці і вона стає трубочкою для куріння. Нестандартна форма керамічного посуду пробуджує усвідомленість, пробуджує увагу дії. Тобі незвично тримати її в руках, і ти шукаєш нові рішення та енергетичні потоки змінюють свій напрямок. Нові танезвичайні форми кераміки, ніби свіжий вітер розчиняють закостенілість традиційної чайної культури, наповнюючи її новим змістом.
Моя техніка ліплення з глини починається з пошуку класного вихідного матеріалу прямо в Криму. Я знаходжу глину, розводжу її з водою і просіюю, потім сушу в гіпсових формах або мішках, потім створюється форма, проводиться лощення та випал. І на завершення проходить чорніння молоком.
Чорніння молоком - це особливий прийом, коли обпалена глина занурюється в молоко, яке вбирається в черепок, а потім проходить повторне випалення на зниженій температурі. Це старовинна слов'янська техніка, яка дозволяє надати глині особливий колір та підготувати для чаювання (закрити пори).
Гончарне коло поки що стоїть без діла.
Чайники та чашки - це продукт медитації, який запечатує в собі радісний стан. Глина як матеріал вбирає якість творця. Тобто ти вкладаєш у посуд те, що хочеш наповнити цей світ. І це відображення сучасної культури, яке є посланням для наших нащадків... У контексті китайської чайної культури мої предмети виглядають органічно і багато поціновувачів зберігають їх у своїх чайних колекціях. Адже це не лише предмет для побуту, а й позитивне послання у світ людини з ключовою формулою «У всіх усе добре».
Заразчайний ринок переповнений формованими речами, повсюдно бачимо буйство глазурів і фарб, ці кракелюри і зоряні небеса здивують будь-яку уяву. Колись для цього потрібно було докласти неймовірних зусиль, а зараз ця технологічна краса знецінюється, а ось руколіпство залишається затребуваним, тому що «інкубатори мало пруть». Загалом чутливість людей до речей ручної роботи зростає.і «руколепія » має бути більш затребуваною, ніж робота машин.
Глина - це чарівний матеріал, її корисно м'яти, тримати вдома і навіть їсти. Через тактильні відчуття трапляється перехід у дитинство і люди перетворюються на дітей. А ще, я розповім Вам маленький секрет про шишку для чайної церемонії. Ялинову гулю можна ставити на чайний столик і поливати окропом, при цьому вона розкривається у воді, а коли сохне, то закривається».
Моє захоплення керамікою почалося з бажання подарувати гарні піалки ручної роботи своєму другові, але в чайних магазинах не знайшлося нічого подібного. Ця обставина разом із бажанням творити дали імпульс розвитку власного ремесла. Все моє оточення ніби підштовхувало мене до цього, і я знайшла вчителя.
Яришкін Анатолій (який любить малювати котів) відгукнувся у відповідь на моє бажання створювати вироби з глини. Він спрямовував мене до самостійного творчого пошуку, а не до копіювання його робіт. Також він навчив мене ставитися з гумором і самоіронією до своєї творчості.
І ніколи не брав грошей.
Перша філіжанка, створена мною, здається зараз страшною, але, мабуть, не варто її так недооцінювати.
Я займаюся ручним ліпленням приблизно два роки, і процес створення предмета відбувається наступним чином. Спочатку м'яка глина розкочується в кульку, потім продавлюється середина і починається формування предмета. Як правило, я не думаю про те, що саме робити і все відбувається саме собою. На окрему увагу заслуговують фігурки, які реально оживають у твоїх руках.
Спочатку м'яка глина розкочується в кульку, потім продавлюється середина і починається формування предмета. Як правило, я не думаю проте, що робити і все відбувається саме собою. На окрему увагу заслуговують фігурки, які реально оживають у твоїх руках.
Потім два чи три дні триває сушіння.
Потім проводиться утильний випал вироби при температурі 1150 градусах. Після цього настає час природного остигання, тому процедура проводиться, як правило, з вечора на ранок. Чотири години займає сам випал та кілька годин остигання. Після цього я покриваю вироби глазур'ю. Це може бути покупна німецька глазур або глазур із міста Слов'янська. В основі лежить біла і прозора глазур, до якої додаються пігменти для отримання необхідного кольору. Глазур наноситься пензликом, а печі плавиться під впливом температури. Нижній шар може закипати та виявлятися через верхній. Це можливість всесвіту спонтанно проявити себе, і візерунок ніколи не повторюється.