українські набивні тканини - Таємниці старої скрині
Колекція набивних тканин та набійних дощок у Державному українському музеї налічує понад дві з половиною тисячі творів. Збори набійки XVII і XVIII ст. в основному склалося наприкінці 1930-х рр., коли з Державного Ермітажу та Кустарного музею було передано близько двохсот рідкісних експонатів. У 1940-ті роки. до музею надійшли унікальні фрагменти набивних тканин із приватних колекцій. У 1970-ті роки. цінним внеском у збори з'явилися набійна дошка XVII ст., Набивні тканини XVIII ст. із зображенням вершника та придбаний у 1977 р. сарафан із кубової набійки, прикрашений галунами, шиттям та позументом. Більшу частину колекції складає селянська кубова набійка та дошки ХІХ ст. Цей розділ рік у рік поповнюється експедиційними знахідками.
У XVII ст. набійка заміняла дорогі привізні тканини.Декоративні тканини з гарним малюнком широко використовували як завіси, скатертини, покривала, шили з них і церковний одяг. Старовинні набійки друкували з різьблених дощок, виготовлених з твердих порід дерева. У набивній справі щасливо поєдналося мистецтво різьбярів по дереву, які досягали вмілого розподілу фону та візерунка, з майстерністю тканинників. Орнамент набивання XVII ст. сформувався у руслі загального напряму декоративного мистецтва цього часу. Тканини відрізняються площинністю та великою різноманітністю візерунків.
На одній із набійних дощок вирізаний розрахований на раппортне повторення асиметричний візерунок у вигляді трьох великих пагонів із завитками, що ритмічно тяжіють до центру. Орнамент розпластаний на поверхні дошки.Вільне розташування трав підкреслено геометричною правильністю діагональних порізок фону. Пагони з квітами вирізані контуром: на тканині з цієї дошки мав відбити сам візерунок, котрій у XVII в. найчастіше використовували чорну фарбу. В інших випадках набивалося тло, а орнамент залишався незабарвленим. Потім він підцвічувався від руки кілька фарб. У книзі товарних витрат московських царів можна знайти назви улюблених на той час відтінків: червчастий, блакитний, багрецевий, цегляний, лимонний.
Художники XVII ст. Тканина заповнювалася зображенням величезних фантастичних квітів з м'ясистими стеблами, масивними пелюстками і великими тичинками. Потужні орнаментальні форми підкреслені великим штрихуванням. Простір між ними густо покритий дрібнішими квітами.
Народні майстри охоче зверталися до природних форм рослин.Стародавні назви, що визначають тип орнаментального малюнка, - "реп'янистий", "травчастий", "лапчастий", "дороги" - говорять про зв'язок з природою. Іноді малюнок тканин нагадує дорогоцінні італійські оксамити. Однак привізні зразки завжди перероблялися відповідно до народних уподобань.
Графічна досконалість орнаментики XVII ст. особливо яскраво виявилося у двоколірній синьо-чорній набійці. Ошатний і пишний візерунок відрізняється рідкісною чіткістю промальовування деталей. Умовні форми рослин поєднуються з конкретнішими. Плоди граната, багатопелюсткові квіти типу гвоздик та ромашок, барокові завитки густо покривають поле полотна. Завдяки вишуканому поєднанню стриманого синього тону візерунка з чорним тлом набійка набуває характеру дорогоцінної тканини.
Інші принципипобудови орнаменту простежуються на іншій дошці XVII ст. Рослинний мотив поєднується з геометричним, поле дошки розбите на клітини з круглими розетками на стиках кутів. Простір кожної клітини заповнений зображеннями гвоздик. Фон заглиблений, а опуклими залишаються силуети кольорів, розетки та точкові лінії перегородок. Незважаючи на те, що мотив багаторазово повторюється, він не здається монотонним різьблення зберігає невловиму красу ручної роботи.
Зміни, що відбувалися у мистецтві у XVIII ст., торкнулися й української набійки.Укріплені та врівноважені форми рослинного орнаменту змінюються більш легкими та витонченими.Набійна дошка XVIII ст. ще зберігає традиції минулого. Зокрема, фон квіткового орнаменту повністю заповнений косими порізками. Але орнамент стає тоншим. Майстер вже не прагне монументальної цілісності великих форм, він розробляє внутрішню поверхню бутонів і листя, деталізує пелюстки та тичинки квітів, надає великого значення витонченому контуру. Штрихування фону стає дрібнішим. Зображення квітки гвоздики відповідає тепер новим естетичним вимогам: витончений малюнок хіба що передає незахищеність пелюсток, ніжних паростків і тендітних стебел.
Майстри XVIII ст. привертає витончений силует графічно тонкого набивного малюнка на поверхні полотна.Велике значення набуває контур, що нагадує розчерк пера. Найчастіше візерунки набивають заварними, а не масляними фарбами і не на лляне полотно, а на бавовняні тонкі тканини, іноді іноземного виробництва. Візерунок поєднується вибагливим ритмом гнучких ліній рухустебла, що організує композицію. Смаки XVIII століття зумовили зміну технічних прийомів: для досягнення найтоншого промальовування візерунка різьблення на дошках стали все частіше доповнювати, а потім замінювати металевими вставками у вигляді смужок і гвоздиків — це дозволяло домагатися не тільки витонченості, а й більшої пластичності орнаментальних ліній.
Технічні досягнення призвели до створення складних за колоритом та малюнком тканин. Ситценабивна промисловість, що швидко розвивається, у великих центрах набивної справи витіснила народну набійку з міста.
У ХІХ ст. у народному середовищі була поширена кубова набійка.Її виробництвом займалися сільські „синильщики”, а набійними дошками торгували на всіх великих ярмарках. Дошки стали робити невеликого розміру. зазвичай зводяться до найпростішого чергування кількох елементів по горизонталі, вертикалі чи шаховому порядку.
Іноді орнаментальний сюжет підказано новими явищами реальності. Так, на одній набійній дошці, поряд із традиційним у народному мистецтві образом дерева, зображено паровоз – диво техніки XIX ст.
Синя кубова набійка широко використовувалася на Півночі та в центральних областях України не тільки для одягу, а й як декоративна тканина. Одним із цікавих експонатів музею є велика рязанська скатертина. Її композиція нагадує накритий стіл. У центрі орнаментальна розетка, обрамлена зображенням птахівз гілками в дзьобах. А навколо ніби „розставлені” рибні страви та прилади на дванадцять чоловік. Цей складний малюнок виконаний з кількох дощок.
Уявити, як це робилося, можна дошкою з аналогічним візерунком. Візерунок покривали вапою - особливим складом, що оберігає від барвника, і надрукували на полотні, а потім фарбували тканину в синій колір у спеціально пристосованому для цього кубі. Захищений вапою орнамент у своїй залишався білими.
В результаті наукових експедицій в Архангельську та Вологодську області у музеї склалася велика колекція північних сарафанів із кубової набійки. Один з них цікавий незвичайним візерунком з вазонів з квітами та птахів, що сидять. Візерунок і фон північних набивних тканин часто об'єднані помаранчевими цятками - горохами, що пом'якшують контраст темного фону і світлого малюнка і пожвавлюють колірне рішення тканини.
Набійка, виконана на початку ХХ ст. майстром з пінезького села, відрізняється строгістю ритмічної побудови композиції. Розетки з гострими листками, яскраві горошки і білі кружки складають її скромний, але ошатний і виразний орнамент.
Про різьбярів набійних дощок та власниківДеякі уривчасті відомості можна почерпнути з матеріалів експедицій та старих земських архівів. Більше інших вивчений фарбувально-набивний промисел Костромської губернії. Виняткові за своїми декоративними та технічними якостями тканини робили в костромській майстерні П.П. Бочарова, який застосував нововведення у виробництві кубової набійки. Тканини з цієї майстерні відрізняються великою мальовничістю, м'якістю перехідів кольорів і багатством відтінків. Використовуючи лише природні барвники, майстри досягали враження багатобарвності та ошатності тканин.
Кубова набійка існувала в українському селі аж до 1930-х років. Вона свідчить про високу майстерність народних художників, їхнє вміння лаконічними засобами, за допомогою декількох орнаментальних елементів і всього двох-трьох фарб створювати безліч варіантів декоративних композицій. Стародавнє мистецтво ручної набійки з її живим та різноманітним барвистим візерунком є багатою спадщиною, що становить і нині велику художню цінність.
Література:• М. В. Плотнікова. Набійка - У кн. українське народне мистецтво у зборах Державного українського музею. Л., Художник РРФСР, 1984. • Н.М. Соболєв. Набійка в Україна. М., 1912. • І.Я. Богуславська. українське народне мистецтво. Л., 1968, с.8. з Див: І. Забєлін. Домашній побут українських цариць у XVI та XVII столітті. М., 1869. Л.А. Дінцес. Стародавні риси в українському народному мистецтві. - У кн.: Історія культури Стародавньої Русі. Т.2. М., 1951. • І.А. Алпатова. Набійка. - У кн.: Українське декоративне мистецтво. Т.2.М., 1963. •М.Виноградов. Красильно-набивний промисел Костромської губернії. Кострома, 1915.