Уолт Дісней
Уолт Дісней - видатний американський художник-мультиплікатор, режисер, актор, сценарист і продюсер, творець цілої серії повнометражних мультфільмів, які здобули світову славу. За своє надзвичайно напружене життя Уолт Дісней як режисер зняв 111 фільмів і був продюсером ще 576 фільмів. Видатні заслуги Діснея в галузі кіномистецтва відзначені 26 статуетками «Оскара», премією імені Ірвінга Тальберга, яка має статус «Оскара», цивільну урядову нагороду США — «Медалі свободи», а також багато інших нагород та премій. Засновник компанії «Walt Disney Productions» та творець першого у світі величезного розважального дитячого парку «Діснейленд. Життя Уолта Діснея – це класичний американський сюжет про self-made man — людину, яка «зробила себе сама».
Дитинство та юнацькі роки
Коли Діснею було 10 років, його батько захворів на тиф. Флора Дісней сиділа біля свого чоловіка і притискала до його висохлих губ часточки апельсина, намагаючись, щоб хоч трохи соку потрапило до рота Еліаса. "Ці апельсинові часточки здавалися нам з братом такими чудовими, що ми мріяли теж впасти від тифу, або навіть від якоїсь хвороби страшніші, аби отримати кілька крапель бажаного соку", - згадує сестра Уолта, Рут.
Незабаром батько одужав, і вони вирішили переїхати в Канзас Сіті, як багато бідних родин, які мігрували без кінця Америкою в пошуках заробітку. Першим найкращим другом Діснея став Уолт Пфайффер. Хлопчаки всі свої кишенькові гроші витрачали на походи у кіно. Кумиром їх був Чарлі Чаплін. Вийшовши з кінотеатру, вони брели вулицею, по черзі зображуючи ходу Чарлі і намагаючись на пару розігрувати його трюки. На той час і друзі Уолта, і вчителі, і сам Уолт вважали, що він неодмінно має піти в актори.
Восени 1918 р. Уолт спробував завербуватися до армії, щоб за прикладом брата Роя, яким захоплювався, брати участь у Першої світової війни. Отримавши відмову через малоліття, він пішов добровольцем до «Червоного Хреста» і був відправлений за океан, де цілий рік пропрацював водієм санітарної машини. Ця машина стала місцевою пам'яткою, оскільки камуфляжне забарвлення він не визнавав, і весь кузов його машини покривали малюнки та карикатури.
Після війни влаштуватися працювати було дуже непросто, Уолт почав працювати на батьківському підприємстві з виготовлення желе, а мріяв стати художником. Свій перший гонорар Уолт отримав у сім років, коли намалював коханого жеребця їхнього сільського лікаря. Можна сказати, що вже тоді виявився його особливий інтерес – він дуже любив малювати тварин. На жаль, вчитися йому довелося зовсім небагато. Якийсь час він відвідував Художній інститут у Канзас-Сіті, де здобув навички малювання з гіпсових зліпків. Потім займався в Академії образотворчих мистецтв у Чикаго і тут же пройшов курси газетних карикатуристів під керівництвом відомих малювальників із найбільших чиказьких газет «Трибюн» та «Рекорд».
«Всі колись зазнають невдачі. Але від того, наскільки швидко ви вчитеся, залежатиме і те, наскільки швидко ви зможете піднятися».
Переконавшись у безплідності прогулянок студіями, Дісней взявся за роботу - «Якщо роботи немає, - сказав він собі, - треба робити що-небудь!» - не маючи нічого, окрім кількох малюнків, одного готового анімаційно-ігрового фільму та 40 доларів у кишені. У старшого брата, Роя Олівера Діснея, який раніше переїхав до Каліфорнії, було 250 доларів і море ентузіазму. Вони об'єднали свої ресурси, позичали ще 500 доларів і спорудили подіум для кінокамери в гаражі свого дядечка. У Лос-Анжелесе Уолт намагається влаштувати ролик «Аліси в мальованій країні». Але невдачі переслідували його — фільм, відправлений до прокатників, незмінно повертався назад. Але раптом сталося неймовірне. Один бізнесмен із Нью-Йорка запропонував Уолту Діснею за мультфільм про Алісу півтори тисячі доларів. Оскільки короткометражні мультиплікаційні фільми тоді продавалися лише партіями, він замовив ще дюжину таких творів. То був золотий шанс! Уолтер працював цілодобово, наймав грошей у родичів, брат Рой став фінансовим і господарським керівником, запросив на роботу приятеля-художника Юба Айверкса та двох художників-початківців. Поступово Діснею вдалося створити студію «The Walt Disney Company», яка потім перетворилася на найбільшу кінематографічну імперію. Головний секрет його успіху полягав у таланті художника, енергії, оптимізмі, впертості та заповзятливості.
«Усі наші мрії можуть стати реальністю, якщо ми маємо достатньо хоробрості, щоб слідувати їм».
Після втрати Освальда Діснею не залишалося нічого іншого, як вигадати нову зірку для своїх мультфільмів. Так на світ з'явилося знамените мишеня Міккі-Маус, «Звали його спочатку Мортімер Маус, але це ім'я не сподобалося моїй дружині Лілліан, і вона запропонувала назвати його Міккі. У такій дрібниці я не міг їй відмовити — так на світ з'явився Міккі-Маус, який приніс моїй компанії всесвітню славу» — згадував Дісней. Цікаво те, що Дісней боявся мишей.
Уолт невпинно прагнув вдосконалення мистецтва анімації. Так, коли в 1932 році була сконструйована камера з триколірною плівкою, він підписав із «Текніколор» 2-річну угоду про надання йому прав щодо постановки кольорових мультиплікацій. Колір буквально перетворив малюнки Діснея. Фільм «Квіти та дерева», випущений1932 року, мав небувалий успіх і був нагороджений першим «Оскаром» за найкращий мальований фільм.
Якось, гуляючи Парижем, брати Діснеї зайшли в кінотеатр, на афіші якого красувався Міккі Маус. Яке ж було їхнє здивування, коли замість однієї серії-доважки до справжнього фільму, було показано поспіль шість серій про Міккі. І всі глядачі охоче дивилися їх. Так Уолта вперше зародилася думка створити повнометражний мультфільм.
У декабі 1939 року у Бербенці, неподалік Голлівуду, Уолт побудував нову студію. На студії було зайнято кілька сотень художників із суворим розмежуванням обов'язків. Уолт ставив образотворчий образ головних персонажів, встановлював їх індивідуальні особливості. Своєрідність героїв Діснея у цьому, що вони поєднують у собі людські риси характеру з манерами поведінки тварин. Художники Діснея, перш ніж малювати тварин, завжди ретельно вивчали звички їхніх живих прототипів. Тому всі рухи на екрані вкрай правдоподібні. «Поки що персонаж не став особистістю, — говорив Уолт своїм аніматорам, — глядачі в нього не повірять».
У 1940-х р.р. Дісней створює «набірні фільми» — ряд пов'язаних між собою короткометражних стрічок, призначених для послідовного показу, — але до 1950 року він знову повертається до роботи над анімаційними фільмами. У 1950 р. з'являється "Попелюшка", а за нею слідують "Аліса в Країні чудес" (1951 р.), "Пітер Пен" (1953 р.), картина за участю живих акторів під назвою "Острів скарбів" (1950 р.). ), «Леді та бродяга» (1955 р.), «Спляча красуня» (1959 р.) та «101 далматинець» (1961 р.). Загалом ця студія вводить у світ мультиплікаційного кіно понад сотню нових героїв.
Допитливий розум Уолта та його впевненість у користі навчання у розважальній формі привели до створення серії картин прожиття дикої природи «Пригоди із реального життя», відзначеної численними нагородами. Дісней також був піонером у галузі виробництва телевізійних програм. Серіал «Зорро та Деві Крокетт» набирає велику популярність серед дітей, так само як і шоу «Клуб Міккі-мауса» — телевізійна вистава, в якій беруть участь актори-підлітки, які виступають у ролі «Мишкетерів». У 1961 році він одним із перших представив повністю кольорову передачу «Чудовий світ кольору». Останньою кінокартиною Діснея, створеною ним самим, стає Мері Поппінс за участю як живих, так і анімаційних героїв.
Подружня пара Діснеєв прожила разом довго багато в чому завдяки жвавій вдачі Ліллі. Їй з перших днів знайомства з Уолтом довелося усвідомити, що той перш за все «одружений» на своїй справі. Навіть після вечірньої прогулянки вдвох їхній шлях незмінно лежав повз студію, де Уолт до глибокої ночі занурювався в роботу, а Ліллі просто дрімала, влаштувавшись поруч. Вона заплющувала очі на чутки про адюльтерів чоловіка, не влаштовувала скандалів навіть коли його роман з однією мексиканською актрисою обговорював увесь Голлівуд. Лілліан набагато більше турбувала пристрасть чоловіка до спиртного. Коли одного разу вона зачинила двері перед Уолтом, що напідпитку, той з'явився наступного дня з великою капелюшною коробкою, перев'язаною бантом, вимолювати прощення. У коробці виявилося кумедне щеня. За одним із міфів про Діснея, ця сценка з життя була покладена в основу фільму «Леді та бродяга». Уолт із дітьми
У 1933 році в родині Діснеїв народилася дочка Дайана Мері. Дитина була довгоочікуваною, оскільки пара протягом 8 років безуспішно намагалася завести дитину. Не маючи можливості народити другого, в 1937 подружжя удочерило однорічну дівчинку, давши їй ім'я Шарон Мей Дісней (1936-1993).
Уолтбув зразковим сім'янином, він поважав Ліллі і прислухався до її думки, любив дочок, дарував їм подарунки і часто гуляв із нею у парку. Саме під час цих прогулянок йому спала на думку ідея створити таке місце, де було б цікаво і дорослим, і дітям. Там обов'язково повинні бути атракціони на будь-який смак, уживатися Міккі Маус і капітан Крюк, пірати та індіанці, лихі ковбої та слонята. Уолт став ділитися своїми мріями з оточуючими, він розповідав про спорудження середньовічного замку та піратського корабля, про річки та пагорби, які потрібно буде створити. Але іншим його витівка здавалася нереальною. Уолтом вона опановувала все більше, адже побудований ним казковий світ, на відміну від фільмів, залишиться назавжди, його можна змінювати, постійно додаючи нові вигадки, роблячи все досконалішим і цікавішим.