В -100 картин
І.І.Фірсов
1765 - 1766 (?), полотно, олія, 67 x 55 см. Державна Третьяковська галерея, Москва
Молодий художник
Картина Івана Фірсова «Юний живописець» – один із перших творів українського жанрового живопису.
Архівні документи свідчать, що український художник Іван Фірсов, декоратор імператорських театрів, жив та працював у Парижі у середині 1760-х років, де він удосконалює свою майстерність у Королівській академії живопису та скульптури.
Там картина «Юний живописець» і була, як вважають, написана Фірсовим. На це вказує, зокрема, неукраїнське обличчя персонажів картини.
Після повернення 1768 року в Україну працював декоратором з оформлення оперних спектаклів. Відомості про цей час вкрай убогі, про останні роки життя І.І. Фірсова відсутні зовсім. Але картина його чудова.
Сюжет цієї картини невигадливий. У просторій, залитій рівним світлом майстерні сидить перед мольбертом хлопчик-художник і із захопленням пише портрет дівчинки. Доросла жінка, мати чи старша сестра, вмовляє маленьку натурницю сидіти спокійно та зберігати позу. Біля ніг художника стоїть розкритий ящик з фарбами, на столі - звичайний реквізит мальовничої майстерні: мармуровий бюст, кілька книг, манекен із пап'ємаше, що зображує людську фігуру.
Сцінка, написана Фірсовим, здається вихопленою із життя. Художник майстерно передає невимушену природність поз та рухів. З влучною спостережливістю, властивою справжньому реалісту, зображені спокійна і ласкава строгість матері, лукавство і нетерпіння маленької натурниці, самозабутнє захоплення молодого художника.
Правдива вірність характерів і створює почуття поетичного зачарування, яким перейнята вся картина.
У «Юномуживописце» все урочисто, артистично, незвичайно; і яскраві фарби одягу, і чудова зелена фіранка, і картини на стінах, і атрибути мистецтва на столі. Незвичайна і прекрасна колірна гармонія загалом.
Примітна і захаращеність сцени предметами та фігурами: картини та скульптури тісняться ліворуч, щоб залишити місце для дівчинки з матір'ю, мольберт заступає від художника його модель. Вільного простору, інтер'єру, в якому полягає душа побутового жанру, майже не залишається.
І все-таки приватне життя домашнього вогнища вперше в українському живописі з'являється на цій картині.
Виконана в шарденівському стилі картина І. Фірсова, подібно до тієї єдиної ластівки, яка весни не робить, не започаткувала побутового живопису в Україні — час ще не настав.
За рівнем художньої майстерності картина Фірсова належить до найдосконаліших творів українського живопису XVIII століття. Цілком очевидно, що Фірсов - першокласний художник, що бездоганно володіє засобами мальовничого вираження. Його малюнок відрізняється свободою та точністю; простір, у якому розгортається сцена, побудовано з бездоганним умінням, у композиції не відчувається ніякої навмисної схеми, вона природна і водночас ритмічна.
Особливою поетичною виразністю наділений колорит картини, з його рожево-сірою, сріблястою гамою, яка так добре передає душевну атмосферу героїв Фірсова.
Розвиток жанрового живопису у XVIII столітті йшов сповільненим темпом. Вона майже мала попиту серед замовників і користувалася заступництвом Академії мистецтв. Серед українських художників були фахівці з портрету, з історичного живопису, були декоратори і до кінця століття з'явилися пейзажисти, але не було жодного майстра, який цілкомприсвятив би себе побутовому жанру.
Фірсов зі своїм "Юним живописцем" посідає хронологічно перше місце у цьому списку. Про долю та подальшу творчість художника до нас не дійшло майже жодних відомостей. Ім'я цього майстра з'явилося в історії українського мистецтва і посіло в ньому почесне місце, по суті, зовсім недавно.
У 1913 році з ініціативи І. Грабаря підпис Лосенко був видалений і під ним виявився справжній, написаний французькою "I. Firsove".
Відомо також, що в 1771 Фірсов виконав ряд ікон і декоративних розписів, які до нас не дійшли. "Юний живописець" залишається самотнім у творчості чудового українського майстра. Очевидно, Фірсов був найбільш обдарований якраз у галузі мистецтва, яка так мало могла знайти застосування в українській дійсності другої половини XVIII століття.
Джерело: Чудові полотна. Л., 1966.