Вазопис у Стародавній Греції

Періодизація давньогрецького мистецтва, основні етапи розвитку. Період класики як найбільш своєрідний та характерний період у розвитку давньогрецького мистецтва. Стилі вазопису: геометричний, по білому, червоному та чорному тлі, вази-гнафії.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Давньогрецьке мистецтво зайняло історія культури людства особливо важливе місце. Це значною мірою пояснюється своєрідністю історичного розвитку Стародавню Грецію, де, незважаючи на існування рабства, довгий час велику роль відігравала вільна праця ремісників і землевласників. Лише до кінця 5 ст. до н.е. рабовласництво стало надавати руйнівну дію на працю вільного виробника. В рамках рабовласницького суспільства в Стародавній Греції склалися перші в історії принципи демократії, які дали можливість сформуватися передовим ідеям, що стверджували красу та велич людини. Твори грецького мистецтва вражали наступні покоління глибоким реалізмом, гармонійною досконалістю, утвердженням високого морального початку, краси, сили, гідності людини. Невипадково Софокл, великий творець трагедій, міг сказати у своїй «Антигоні»: «Багато у природі дивних сил, але сильнішої людини немає».

Весь спосіб життя й у період архаїки і, особливо у роки розквіту міста-держави носив переважно суспільний характер; більшу частину свого дозвілля вільнонароджений проводив над своєму вузькому сімейному колі, але в площі народних зборів, у храмі, в палестрах, втеатр. На людях, у колективі проходила найцікавіша та найзмістовніша частина особистої діяльності та особистого дозвілля вільного громадянина. У умовах мистецтво було не мати суспільно-виховного характеру.

У приватному користуванні окремого громадянина були лише художньо виконані вази, невеликі статуетки та інші твори, головним чином прикладного мистецтва, які служили для прикраси інтер'єру будинку. Такі види мистецтва, як скульптура та живопис, не кажучи вже про архітектуру, аж до 4 ст. до н.е. належали безпосередньо громаді.

Історія Стародавньої Греції і відповідно історія грецького мистецтва пройшла такі щаблі свого розвитку:

Найбільш своєрідним і характерним періодом у розвитку давньогрецького мистецтва є період класики, період найвищого розквіту античного мистецтва та культури, коли розкрилися у всій повноті найпрогресивніші риси рабовласницької демократії.

Вазопис Стародавньої Греції

Давньогрецький вазопис - декоративна розпис судин виконана керамічним способом, тобто. спеціальними фарбами з наступним випалом. Охоплює період з догрецької мінойської культури і до еллінізму, тобто, починаючи з 2500 до н.е. і включаючи останнє століття, що передувало появі християнства.

Грецька кераміка є найпоширенішою знахідкою в археологічних дослідженнях античної Греції, виявити її можна у всьому ареалі розселення стародавніх греків. Крім грецької метрополії, яка значною мірою збігалася з територією сучасної Греції, до нього входять: західне узбережжя Малої Азії, острови Егейського моря, острів Кріт, частково острів Кіпр та заселені греками райони південної Італії. Як експортний товаргрецька кераміка, а разом із нею давньогрецький вазопис, потрапила до Етрурії, на Близький Схід, до Єгипту та Північної Африки. Розписну грецьку кераміку знаходять навіть у похованнях кельтської знаті.

Перші предмети грецького вазопису було знайдено у час у етукраїнських похованнях. Тому їх спочатку відносили до етукраїнського чи італійського мистецтва. Вперше про грецьке походження знахідок заявив Йоганн Йоахім Вінкельманн, проте остаточно їхнє грецьке походження було встановлено лише на підставі перших археологічних знахідок наприкінці ХІХ ст. У Греції. З ХІХ ст. давньогрецький вазопис є важливим напрямом досліджень класичної археології.

Стародавні греки розписували будь-які види глиняного посуду, що використовувався для зберігання, прийому їжі, в обрядах та святах. Твори кераміки, оформлені особливо ретельно, приносили дар храмам або вкладали в поховання. Ті, що пройшли сильний випал, стійкі до впливів навколишнього середовища керамічні судини та їх фрагменти збереглися десятками тисяч, тому давньогрецький вазопис незамінний при встановленні віку археологічних знахідок.

вазопис давньогрецьке мистецтво

Із заходом мікенської культури близько 1050 р. до н.е. геометрична кераміка отримує нове життя у грецькій культурі.

На ранніх етапах до 900 р. до н. Керамічний посуд розписувався зазвичай великими строго геометричними візерунками. Типовими прикрасами ваз були також проведені за допомогою циркуля круги та півкола. Чергування геометричних орнаментів малюнків встановлювалося різними регістрами візерунків, відокремлених один від одного горизонтальними лініями, що огинають посудину.

У період розквіту геометрики відбувається ускладнення геометричних малюнків. З'являються складні ввиконанні одинарні і подвійні меандри, що чергуються. До них додаються стилізовані зображення людей, тварин та предметів. Колісниці та воїни у фризоподібних процесіях займають центральні частини ваз та глеків. У зображеннях все частіше переважають чорні, рідше червоні кольори на світлих відтінках тла. До кінця VIII ст. до н.е. такий стиль розпису у грецькій кераміці зникає.

Починаючи з 725 р. до н. у виготовленні кераміки лідируючу позицію займає Доорінф. Початковий період, якому відповідає орієнталізуючий, чи інакше протокоринфський стиль, характеризується у вазописі збільшенням фігурних фризів та міфологічних зображень. Становище, черговість, тематика і самі зображення опинилися під впливом східних зразків, котрим були характерні зображення грифонів, сфінксів і левів. Техніка виконання аналогічна чорнофігурному вазопису. Отже, у цей час вже застосовувався необхідний триразовий випал.

Вазопис на білому тлі

Вазопис на білому тлі - стиль вазопису, що з'явився в Афінах наприкінці VI століття до н. Вважається, що цю техніку вазопису вперше використав вазописець Ахілла. Вона полягає у покритті теракотових ваз білим шлікером із місцевої вапняної глини, а потім їх розпису. З розвитком стилю білими стали залишати одяг і тіло фігур, що зображуються на вазі. Автором першого відомого лекіфу в стилі розпису на білому тлі, датованого орієнтовно 510 р. до н.е., є вазописець Псіакс. Відомим вазописцем у техніці на білому тлі був Пістоксен. Для розпису ваз у цьому стилі в якості основи використовувалася біла фарба, на яку наносилися чорні, червоні або кольорові фігури. Ця техніка вазопису застосовувалася переважно у розписі лекіфів, арибалів та алабастронів.

З другої половини VII ст. на початок V в. до н.е. чорнофігурний вазопис розвивається у самостійний стиль прикраси кераміки. Дедалі частіше на зображеннях почали з'являтися людські постаті. Композиційні схеми також зазнали змін. Найбільш популярними мотивами зображень на вазах стають бенкети, битви, міфологічні сцени, що оповідають про життя Геракла і про Троянську війну. Як і в період, що орієнталізує, силуети фігур промальовуються за допомогою шлікера або глянсової глини на підсушеної необпаленої глині. Дрібні деталі прокреслювалися штихелем. Шийка і дно судин прикрашалися візерунком, у тому числі орнаментами, в основу яких покладено кучеряві рослини та пальмове листя (т.з. пальметти). Після випалу основа ставала червоною, а глянсова глина набувала чорного кольору.

Білий колір вперше почали використовувати в Коринфі і насамперед для того, щоб відобразити білизну шкіри жіночих фігур. Інші центри виробництва кераміки, як Афіни, запозичували техніку коринфського вазописного стилю. До 570 до н.е. Афіни навіть перевершили Корінф за якістю своїх ваз та розмахом виробництва. Ці афінські вази одержали у мистецтвознавстві назву «атична чорнофігурна кераміка». Вперше майстри гончарної справи та художники-вазописці стали з гордістю підписувати свої твори, завдяки чому їхні імена збереглися в історії мистецтва. Найзнаменитішим художником цього періоду є Ексекій. Крім нього широко відомі імена майстрів вазопису Пасіада та Хареса. Починаючи з 530 до н.е. з появою червонофігурного стилю чорнофігурний вазопис втрачає свою популярність. Але й у V ст. до н.е. переможцям спортивних змагань на так званих Панафінеях вручалися панафінейські амфори, які виконувалися в чорнофігурній техніці. Наприкінці IVв. до н.е. навіть настав короткий період ренесансу чорнофігурного вазопису у вазописі етрусків.

Червонофігурні вази вперше з'явилися близько 530 до н.е. Вважається, що цю техніку вперше застосував художник Андокид. На відміну від вже існуючого розподілу кольорів основи та зображення у чорнофігурному вазописі, чорним кольором стали фарбувати не силуети фігур, а навпаки фон, залишаючи фігури незафарбованими. Окремими щетинками на незабарвлених постатях промальовувалися найтонші деталі зображень. Різні склади шлікера дозволяли набувати будь-яких відтінків коричневого. З появою червонофігурного вазопису протиставлення двох кольорів почало обігруватися на вазах-білінгвах, на одному боці яких фігури були чорними, а з іншого - червоними. Червонофігурний стиль збагатив вазопис великою кількістю міфологічних сюжетів, крім них на червонофігурних вазах зустрічаються замальовки із повсякденного життя, жіночі образи та інтер'єри гончарних майстерень. Небачений раніше для вазопису реалізм досягався складними у виконанні зображеннями кінних упряжок, архітектурних споруд, людських образів у три чверті та зі спини.

Вазописці стали частіше використовувати підписи, хоча, як і раніше, на вазах переважають автографи гончарів. Гончарі залишали підпис у вигляді свого імені у поєднанні з дієсловом (epoiesen – він зробив), а вазописці (egrapsen – він намалював). Якщо вазописець сам виготовляв посудину для розпису, він ставив обидва «штампу». Завдяки підписам вдалося атрибутувати багато творів гончарного мистецтва конкретним майстрам, одночасно склавши уявлення про їхній творчий розвиток. Вже у V в. до н.е. в нижній Італії виникли знамениті майстерні, які працювали з цим стилем вазопису і конкурували з вазописними майстернями в Аттіці. Червонофігурнийстиль копіювався і в інших регіонах, де однак не отримав особливого визнання.

Вази-гнафії, названі за місцем першого їх виявлення у Гнафії (Апулія), з'явилися у 370-360 роках. до н.е. Ці вази родом з нижньої Італії набули широкого поширення в грецьких метрополіях та за їх межами. У розписі гнафій на чорному лаковому тлі використовувалися білий, жовтий, помаранчевий, червоний, коричневий, зелений та інші кольори. На вазах зустрічаються символи щастя, культові зображення та рослинні мотиви. З кінця IV ст. до н.е. розпис у стилі гнафії почав виконуватися виключно білою фарбою.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Майстерність вазопису Стародавню Грецію. Зміст розписів на вазах. Декоративні переваги чорнофігурного способу розпису судин. Характеристика семи стилів вазопису. Основні види грецьких ваз. Творчий доробок великих майстрів розпису ваз.

Періодизація давньогрецького та давньоримського мистецтва, види мистецтв: архітектура та скульптура, живопис та кераміка, декоративно-ужиткове та ювелірне мистецтво, розвиток літератури. Особливості античного мистецтва, як головна його тема.

Дослідження гомерівського та елліністичного періодів давньогрецького мистецтва. Описи доричного, іонічного та коринфського ордерів грецької архітектури. Вивчення розвитку монументальної скульптури, літератури, театрального мистецтва та ораторики.

Гомерівський період. Архаїка. Класика: рання класика, висока класика, пізня класика. Еллінізм. Своєрідність історичного поступу Стародавню Грецію. Формування середньовічного мистецтва у Візантії та країнах Близького Сходу.

Досконалість і неперевершеність мистецтва Стародавню Грецію. Дослідження походження давньогрецького театру, йогоархітектури та драматургії. Досконалість форм та ідеалістичність давньогрецької скульптури (епохи геометрики, архаїки, класики, еллінізму).

Історія давньогрецького мистецтва. Гомерівський період. Зростання міст та розширення будівництва. Грецькі храми. Скарбниця у Дельфах. Статуї куроса та кори. Найвищі досягнення архаїчної скульптури. Храм Зевса в Олімпії та Афінський Акрополь.

Політика, культура та мистецтво Стародавню Грецію межі VI-V століть до зв. е. Період правління Олександра Македонського. Особливості декоративної скульптури, її використання для оздоблення храмів. Розвиток живопису та вазопису, розквіт високої класики.

Світанок давньогрецької цивілізації та її мистецтва. Естетичний канон у давньогрецькому мистецтві. Опанування правильної побудови фігури людини, її пластичної анатомії, передачі руху. Храм Зевса в Олімпії. Майстри червонофігурного вазопису.

Опис природних умов, основні засади та розвиток архітектури Стародавньої Греції. Етапи розвитку міфології, її взаємозв'язок із суспільним розвитком країни, причини зміни пантеону богів. Значення Олімпійських ігор життя давньогрецького суспільства.