Веласкес картини з назвами та описом
При згадці золотого віку іспанської культури насамперед згадуються такі імена, як Мігель де Сервантес та Дієго Веласкес. Картини Веласкеса прикрашають виставкові зали України, Великої Британії, США, Німеччини, Угорщини, Італії, Австрії та, що зрозуміло, Іспанії.
Місце Веласкеса у світовому живописі
У цій статті ми докладно зупинимося лише на двох роботах, які написав пізній Веласкес – картини з назвами «Меніни» та «Пряхи». Вони представлені на двох нижніх фотографіях.
Розквіт Іспанської імперії
Веласкес народився 1599-го, а помер 1660 року. Це період, коли Іспанія правила світом. Кордони імперії сягали далеко за межі одного материка. Крім колоній у Європі, Іспанія панувала над територіями, розташованими на американських континентах, в Африці, Азії та Океанії. Процес захоплення та приєднання земель відбувався настільки швидко, що утримувати над ними контроль стало великою проблемою та найголовнішим завданням Габсбургів. Освоєння колоній, затвердження панування з них, встановлення нових правил на приєднаних територіях дивним чином позначилося уклад життя старої Іспанії. Виникли нові світські ритуали, мода на одяг, що сковує рухи, політично обґрунтовані кровосумісні династичні шлюби.
Магія двох пізніх робіт
Багато цікавого про епоху ми могли б не впізнати та не зрозуміти, якби не Веласкес. Картини художника проливають світло на безліч цікавих фактів із життя іспанської знаті та простого народу того часу. Вони зашифровані і подробиці біографії самого художника. У цьому контексті надзвичайно цікаві дві роботи, які написав у 1656 та 1657 роках Дієго Веласкес – картини «Меніни»(«Фрейліни») та «Пряхи, або Міф про Арахна» («Фабрика гобелена Санта-Ісабель у Мадриді»).
Візуально-психологічний ефект, що виробляється на людей названими полотнами, натуральний розмір яких 318х276 та 222,5х293, можна визначити словом «моторошний». Найкращі репродукції не дають об'єктивного уявлення про те, що насправді є ці дві картини. Опис Веласкесом інфанти Маргарити зі свитою у першому випадку та компанії прях у другому створюють у глядачів ілюзію присутності у майстерні художника або у прядильні.
Манера роботи великого іспанця
Веласкес картини писав особливої манері. Він практично не робив зайвих мазків, промальовок, ескізів. Цю метушливу роботу він проводив у своїй голові. Тому у багатьох складалося враження, що він і не напружується. Постоїть, подивиться, походить, поп'є води. Може, він забув про роботу? Анітрохи не бувало. Повертається до мольберту та робить кілька впевнених мазків. Його задум стає очевидним лише після завершення роботи. Навіть не так. Його картини дуже багатопланові. У них можна розбиратися нескінченно довго – надто багато смислів у них заховано.
Мистецтвознавці вважають, що у цій картині Веласкес зобразив себе. Одні стверджують, що він і є та людина, яка стоїть за мольбертом і тримає в руках кисть та палітру. Інші впевнені: Веласкес – це людина у отворі дверей. Хто правий і чому виникло це протистояння?
Справа в тому, що у художника на картині на грудях - хрест ордена Сант-Яго, а Веласкес його тоді ще не мав. Він міг його підмалювати ні до присвоєння, ні після. До – це неетично, після – неможливо, тому що картина йому вже не належала. Якщо припустити, що хрест прималював йому сам Філіп, то це все одно невкладається у концепцію картини. Уявіть її без цього червоного знака – рівновага всього зображення порушується, вага картини спрямовується у верхній лівий кут. Майстер композиції не міг допустити такої помилки.
Крім того, зверніть увагу на палітру. Якщо людина, що тримає її в руці, малює те, що перед нею, то чому кольори фарб не збігаються? Припустити, що це - сам Веласкес, що пише портрет королівського подружжя? Але достеменно відомо – Веласкес ніколи не мав картин, де Філіп зображений з дружиною, Маріанною Австрійською.
Кого малює цей художник? Що кажуть ті, хто дотримується погляду, ніби сам Веласкес і людина в оточенні світла у дверному отворі – одне й те саме обличчя?
По-перше, простежте за напрямками рук карликів, за нахилом голів фрейлін та інфанти, продовжіть лінію палітри – вони сходяться на людині у дверному отворі.
По-друге, якщо уявити, що у людини в дверному отворі в руці кисть, а поза картиною, там, де стоять король і королева, і де знаходиться глядач, тобто ми з вами, повісити велике дзеркало, то відображення точно відповідатиме усьому з того, що зображено на картині.
По-третє, не забувайте, що картина дуже великого розміру. Так от, якщо уважно розглянути обличчя, можна помітити, що ця людина дуже схожа на чоловіка з «Портрета молодої людини», «Сніданку», римського портрета та «Здачі Бреди», тільки в різному віці. Який сенс Веласкесу було так старанно компонувати сюжет, щоб написати, хай навіть високопоставленого, але лише придворного? Виходить, що король із королевою та інфанта позують заради свого підданого? Абсурд.
І ще. Спочатку біля мольберта була зображена інфанта Марія-Тереза, а гранд зпензлем виглядав з-за її плеча. Стерти інфанту і зобразити себе з неіснуючим орденом, в дуже гордовитій і неприродній для художника позі, а присутніх тут і позують Філіпа і Маргариту лише далекими віддзеркаленнями в дзеркалі? Чи це можливо?
Витончена помста?
Схоже, що художник посміявся з якогось гранда, виставивши його напоказ у ролі людини, котра займається працею живописця, що ганебно для дворянина. Придворні інтриги, заздрість і підлість вельмож могли змусити Веласкеса вигадати такий сюжет для групового портрета інфанти Маргарити, яку він дуже любив, часто малював і на цій картині змалював з великою любов'ю. Вона дуже мила. Дівчинці всього п'ять років, але ознаки виродження – наслідок родинних шлюбів – вже помітні: рахітичний лоб, рідке волосся, великі прозорі очі. Щоб це не впадало у вічі і не викликало неприязнь, Веласкес помістив поряд з дівчинкою її виховательку – карлицю Марі Барболу.
Опинитися на одній картині разом з монаршими особами - велика честь, але бути відбитим у ролі людини, що виконує механічну роботу художника, що зневажається - незмивний ганьба для гранда і всіх його нащадків. Дилема… Така помста Веласкеса царедворцю, який лагодив йому підступи від заздрощів до блискучої кар'єри, адже художник, крім усього іншого, ще й Квартирмейстер Палацу Його Величності.
Що можна сказати про наступне полотно, яке написав наприкінці життя 58-річний Веласкес? «Пряхи» (опис картини заслуговує на велику увагу, оскільки на ній зображені тільки жінки) – це портрет трьох улюблених жінок художника. Вони зображені на передньому плані у центрі картини. Міф про Арахна, що перевершила майстерність Афіни і перетвореної за це на павука, дивним чином спроектований на жінок,які зіграли дуже велику, можливо, головну роль життя художника. Високопоставлений придворний, дворянин, рід якого по лінії батька починається з Енея Сільвія, колишнього онуком прабатька римлян, лицар, найрозумніша людина. Але насамперед Веласкес – художник. Картини, створені ним, містять безліч загадок, але в них закладені і відповіді на них.
Кохання у долі живописця
Чому ці жінки в простих сукнях, без гарних корсетів, кринолінів та племінних комірів? Він не хоче, щоб вони відчували себе скутими незручним одягом моди тих років? Йому дороге їхнє здоров'я та самопочуття? А може він показує, що вони вільні і щасливі настільки, що можуть не прагнути відповідати жорстким вимогам етикету? Вони могутніші за богів, тому що привели його до вершини слави і кар'єри? Ймовірно. Але, як Арахна, він перетворений на комаху і, подібно до нього, що вічно ткує павутиння, повинен до самої смерті бути прикутим до королівського двору з його вічними підкилимовими інтригами, хитрістю, підступами. І немає цього кінця, немає спокою. Це лише одне із трактувань сюжету картини, яку написав за три роки до смерті Веласкес.
Картини, написані ним у пізній період, сповнені таємниць, які дуже цікаво розгадувати. Вони підштовхують до вивчення історії, але це дуже корисне заняття.