Верлен, Поль
Верлен, Поль
Поль Марі Верлен
Поль Марі Верлен(фр.Paul Marie Verlaine, 1844—1896) — французький поет, один із основоположників літературного імпресіонізму та символізму.
Зміст
У 1851 році батько Поля виходить у відставку, і сім'я поселяється в паризькому передмісті Батиньоль. У 1853 Верлен вступає у пансіон Ландрі (вулиця Шапталь, 32). У 1855 він вступає до сьомого (початкового) класу ліцею Бонапарта (майбутній Кондорсі).
1868 - Разом з парнасцами Верлен завсідник салону Ніни де Війар (вулиця Шапталь, 17); серед гостей салону – Берліоз, Вагнер, Мане. 6 травня. Суд міста Лілля виносить рішення про конфіскацію та знищення тиражу «Подруг», а видавця засуджує до 500 франків штрафу. Серпень. Верлен проводить канікули у родичів у Паліселі (Бельгія).
1874 - Березень. Стараннями Едмона Лепелетьє у Сансі виходять «Пісні без слів» (друкарня Моріса Лерміта). Розділ майна із Матильдою; Верлен засуджено до сплати аліментів; він переживає релігійну кризу, сповідається.
1876—1877 — Верлен викладає латину, французьку та малювання в Стікні, Бостоні та Борнмуті.
1877 - Жовтень. Верлен повертається до Франції. Влаштовується викладачем до католицького коледжу в Ретелі. Там він знайомиться з Люсьєном Летінуа і фактично всиновлює його.
1878 - Весна-літо. Верлен двічі бачиться із сином,безуспішно намагається відновити стосунки з Матільдою.
1879 - Кінець літа. Верлен напивається у компанії своїх учнів, до того ж з'ясовується, що має судимість; Верлен залишає Ретель і їде до Лондона з Летінуа.
1880 - Березень. Верлен купує ферму в Жюнівілі на ім'я батьків Летінуа і поселяється там поряд із сім'єю Люсьєна, який займається сільським господарством. Грудень. Виходить збірка "Мудрість" (видавець Віктор Пальме).
1884 - Березень. Ваньє видає збірку есе Верлена про Артюра Рембо, Трістана Корб'єра і Стефана Малларма під назвою «Прокляті поети». Листопад. Виходить збірка "Давно і недавно" (видавець Леон Ваньє).
1887 - Верлен кочує з лікарні до лікарні. Вересень. Зустрічає повію Філомену Буден, яка стає його коханкою.
1890 - Лютий. Верлен поселяється біля Філомени на вулиці Сен-Жак. Липень. Міністерство народної освіти виплачує Верлену допомогу у розмірі 200 франків. Грудень. Виходить збірка «Посвячення» (видавець Леон Ваньє); У Брюсселі підпільно виходить збірка еротичних віршів Верлена Жінки (видавець Кістемекерс).
1895 - Лютий. Верлен переїжджає до Ежені. Травень. У видавництві «Кінець століття» виходить «Сповідь» Верлена. Вересень. Разом із Ежені переїжджає на вулицю Декарта, 39. Стан Верлена різко погіршується. Жовтень. Повне зібрання творів Артюра Рембо з передмовою Верлена.
1899 - Виходить повне зібрання творів Верлена в п'яти томах (видавець Леон Ваньє).
1904 - Підпільно виходить збірка еротичних віршів Верлена "Hombres" ("Чоловіки", видавець Альбер Мессен, спадкоємець Ваньє).
1907 - Виходить книга нотаток Верлена «Подорож француза Францією» (видавець Альбер Мессен).
1911 - 28 травня. У Люксембурзькому саду відкриваєтьсяпам'ятник Верлену роботи Огюста де Нідерхаузерна-Родо
1913 - Виходить збірка "Бібліо-сонети" (видавець Анрі Флурі).
1926 - Виходить перший том невиданих творів Верлена (видавець Бодіньє).
1929 - Виходять другий і третій томи невиданих творів Верлена (видавець Альбер Мессен).
Поезія Верлена [1]
«Верлен був ясніше за своїх учнів, — писав М. Горький, — у його завжди меланхолійних і звучних глибоким тугою віршах був ясно чути крик розпачу, біль чуйної і ніжної душі, яка прагне світла, прагне чистоти, шукає Бога і не знаходить, хоче любити людей і не може» [2] .
Поетична творчість Верлена почалася у традиціях парнаської школи. У його юнацьких віршах позначилося прагнення чіткості образів, скульптурності промови. Але вже в перших зрілих збірниках Верлена «Сатурницькі поеми» (або «Сатурналії»; 1866) та «Галантні свята» (1869) крізь традиційну форму можна погано розглянути нові дивні образи.
«Сатурницькі поеми»відкриваються зверненням до «мудреців колишніх днів», які вчили, що ті, хто народжуються під знаком сузір'я Сатурн, володіють неспокійною уявою, безвольністю, даремно женуться за ідеалом і відчувають багато горя. Через надіту на себе маску об'єктивного мудреця явно проглядали риси покоління кінця століття та власне обличчя Верлена.
Найбільші образи «Сатурницьких поем» часом роздвоювалися. Звичайне раптом поверталося несподіваною стороною — дим малював на небі дивні постаті.
Місяць на стіни накладав плями
Кутом тупим.Як цифра п'ять, зігнута назад,Вставав над гострим дахом чорний дим>Було небозведенняБезбарвно сірий. На даху кликав когось,Мяуча жалібно, зябкий кіт.А я, - я йшов, мріючи про Платона,У вечірню годину,Про Саламін і про Марафон ...
І синім трепетом миготів мені газ.
Зображення в переливах світла та тіні ламалося на очах:
Вона грала з кішкою. Дивно,
У тіні, що згущалася навколо,Раптом нарис виступав несподіваноТо білих лап, то білих рук.Одна з них, сердившись крадькома,Ласкалася до пані своєї,Та під шовковою рукавичкоюАгат безжальних кігтів.Але Диявол тут був, їх зберігаючи.І в спальні темній, на ліжку,Під дзвінкий жіночий сміх, горіли
Чотири фосфорні вогні.
Друга віршована збірка«Галантні свята»зображала витончені розваги XVIII століття. Лірика та іронія химерно сплелися в цій книзі, як у Ватто — французького художника початку XVIII ст., на полотнах якого пані та кавалери грають вишукану і трохи сумну виставу:
До вас у душу зазирнувши, крізь лагідні очі,
Я побачив би там вишуканий пейзаж,Де блукають із лютнями химерні маски,З маркізою П'єрро і з Коломбіною паж.Але на мінорний лад звучить спів струни,І здається, вони не вірять самі в щастя,І пісня їхня злита з сяйвом місяця.З сяйвом місяця, сумним і прекрасним,У якому, сп'янілий, ним соловей співає,І плачеться струмінь у марному тлінні,
Блискучий струмінь, спадаючи у водомет.
Умисно вибаглива побудова віршів двох перших збірок, химерність, неясність як бивідбитих образів, увагу до музичного звучання рядків підготували появу кращої поетичної книги Верлена«Романси без слів»(1874). Сама назва збірки свідчить про прагнення Верлена посилити музику вірша. Музична гармонія, за вченням Платона, повинна пов'язувати душу людини з Всесвітом, і Верлен прагнув через музику пізнати істоту, що живе в ньому. Такий шлях представлявся Верлену новаторським і єдино вірним. Майже водночас у вірші «Поетичне мистецтво» він висунув вимогу музичності як основи імпресіоністської поетики: «Музика — насамперед».
"Романси без слів" не пов'язані єдиною темою. Тут і любовна лірика, урбаністичні мотиви і особливо тема природи. Про що б не писав Верлен, все забарвлено його меланхолією, його неясною тугою. Погляд Верлена світ нагадує пейзажі художників-імпресіоністів. Він теж любив зображати дощ, тумани, вечірні сутінки, коли випадковий промінь світла вихоплює лише частину неясної картини. Малюючи, наприклад, подорож до саду, Верлен лише називає предмети, що він бачить. Але вони не існують окремо від світла, в якому вони купаються, від тремтіння повітря, яке їх оточує. Існування речей важливо Верлену над їх матеріалі, над їхніх об'ємних формах, але у тому, що їх одушевлює, — у настрої. У поезії Верлена ми спостерігаємо дематеріалізацію речей.
Верлен і прагнув цілісного відтворення матеріального світу. У «Романсах без слів» поет остаточно відмовився від традицій парнасців — яскравої декоративності та графічної точності їхнього малюнка, від історичних картин. Верлен рідко звертався до послідовного оповідання. У його віршах майже немає подій. Якщо вони часом з'являлися у Верлена, то одягнені туманним флером чи вигляді стилізованоїказки, у вигляді низки образів, однієї одною, як вони малювалися його внутрішньому погляду. Він ніби свідомо відвертався від реальних джерел у світі та історії людей, щоб звернутися до свого серця.
Навіть така природа, що часто оспівується Верленом, імпресіоністські пейзажі його віршів були по суті пейзажами душі поета.
Ставлення ліричного героя Верлена до природи дуже складне. Природа настільки близька поету, що він нерідко на якийсь час відсувається, заміщається пейзажем, щоб потім знову в ньому ожити. Ступінь особистого проникнення Верлена в природу така висока, що, йдучи по оспіваних їм рівнинах, по просочених весняним повітрям вулицях околиць, виглядаючи з поетом з вікна в бузковий сутінки, прислухаючись до монотонного шуму дощу, ми маємо справу, по суті, не з картинами і голосами природи, а з психологією самого Верлена, що злився душею з сумним та прекрасним світом.
Пейзаж у Верлена вже не традиційне тло чи акомпанемент переживанням людини. Сам світ уподібнюється пристрастям та стражданням поета. Таке зміщення акцентів викликано у Верлена не силою пристрастей, що ним володіють, але вражаючою тонкістю почуттів, яку він поширює на все, до чого звернений його погляд. Кожне дерево, лист, дощова крапля, птах наче видають ледь чутний звук. Усі разом утворюють музику верленівського поетичного світу.
Поза цією особливістю поза цією музикою немає поезії Верлена. Саме тут криються витоки труднощі, а часом неможливості перекладу віршів Поля Верлена іншими мовами. Валерій Брюсов, який багато займався в Україні перекладами поезії Верлена, скаржився на постійно підстерігаючу небезпеку «перетворити „Романси без слів“ на „слова без романсів“». Саме поєднання французьких голосних, приголосних та носових звуків, що полонять у поезіїВерлена, виявляється невимовним.
Один із кращих віршів поета «Осіння пісня» (сб. «Сатурницькі поеми»):
Les sanglots longs
des violonsde l'automneblessent mon coeurd'une langueurmonotone.
Tout suffocantet blême, quandsonne l'heure,je me souviensdes jours anciens,et je pleure;
Et je m'en vaisau vent mauvaisqui m'emportede çà, de là,pareil à la
осінніхскрипокпоронять моє серцесумноїмонотонністю.
Все стискуєтьсяі блідне, колипробиває його годину,я згадуюколишні дніі плачу.
І я йдуз осіннім вітром,який мененосить туди-сюди,подібно до мертвого
У перекладі Брюсова пісня звучить інакше:
Скрипки осінньої,Поклик невідв'язний,Серце мені ранять,Думи туманятьОдноманітно.
Сплю, холодію,Здригнувшись, бліднуЗ боєм півночі.Згадається щось.Все без звітуВиплачують очі.
Вийду я в поле.
Картина, намальована Верленом, містить дуже мало конкретних образів: осінній шум, удар годинника, сухий лист, що носить вітром. Брюсов зробив верленівський вірш конкретнішим, ніж він є в оригіналі. У нього поет виходить у поле, де «на волі кидається сміливий вітер». У Верлена немає цих майже побутових деталей, як немає і «сміливого вітру», який явно не відповідає всій верленівській.лексиці.
Ми не знаємо, які осінні скрипки плачуть у Верлена. Можливо, це сумно шумлять дерева? А може, це почуття втомленого від життя, що вступає у свою осінь старіючої людини? Те саме стосується удару годинника. Пробили годинник десь у квартирі? Скоріше сам поет чекає, коли проб'є його останню годину. Ця неясність образів художньо готує останній рядок вірша, що розвиває скорботну думку поета про гірку самотність будь-якої істоти, приреченої на загибель у холодному байдужому світі.
Ще виразніше про це говорить музика «Осінньої пісні» — французькі носові on, an. Вони звучать, як затихають звуки дзвону, що віщує появу основного страшного удару, від якого з жахом стискується все живе.
«Осіння пісня» вірніше звучить у перекладі А. М. Гелескула:
Льється тугаСкрипки осінньої —І, не дихаючи,Стине душаУ заціпеніння.
Година продзвенить -І леденитьВідгук загрози,А згадаюУ серці весну -Катаються сльози.
І до ранкуЗлі вітриУ жалібному воїКружать мене,Наче гонячи
З опалим листям.
Орієнтація Верлена на музичність породила в нього спеціальні прийоми організації вірша — виділення переважаючого звуку (як і романсі — провідної мелодії), прагнення повторів, часте використання суцільних жіночих рим, мало уживаного дев'ятискладного вірша.
У вірші «Поетичне мистецтво», написаному в 1874 і надрукованому в 1882 р., Верлен стверджував ці прийоми, пародуючи знамените «Поетичне мистецтво» Буало. У вірші Верлена все протилежно твердженням теоретика класицизму XVII ст.Буало вимагав точності, ясності. Верлен проголосив заміну ясності музичністю і радив вибирати дивні поєднання:
Ціня слова якомога суворіше,
Люби в них дивні риси.Ах, пісні п'яною, що дорожче,
Де точність з хиткістю злиті! [3]
Не відмовляючись від об'єктивності мистецтва, закликаючи поетів спрямувати «за межу земного», він відкривав широкі двері суб'єктивізму. Невипадково його «Поетичне мистецтво» було сприйнято як сенсація молоддю декадентського штибу.