Викладання курсу живопису з елементами арт-педагогіки у процесі професійної підготовки

У статті наведено досвід використання елементів арт-педагогіки в процесі викладання курсу живопису під час професійної підготовки студентів-дизайнерів. Показано психолого-педагогічні та методичні засади даної технології, що дозволяє здійснювати індивідуально-диференційований підхід у навчанні, що сприяє підвищенню мотивації студентів, розвитку їх творчих здібностей; що дозволяє педагогу вищої школи знаходити нові шляхи творчої самореалізації у професії.

TEACHING OF A COURSE OF PAINTING WITH ELEMENTS OF ART PEDAGOGICS IN THE COURSE OF VOCATIONAL TRAINING OF DESIGNERS

Сума: У матеріалі експерименту з використанням речей художніх pedagogics в тренажерному залі, вивчаючи курс писання, є, на vocational training students-designers. Психолого-педагогічні та методичні основи господарської технології є зображені, здатні до їзди від індивідуально-відмінних способів в ході, motivation of students promoting increase, розробка своїх творчих можливостей; the higher school allowing the teacher to fin nd new ways of creative self-realization to trades

Текст наукової роботи на тему «Викладання курсу живопису з елементами арт-педагогіки у процесі професійної підготовки дизайнерів»

доктор педагогічних наук, професор, зав. кафедрою дизайну Держуніверситету-УНПК Е-mail: [email protected] Тел. (4862) 73 43 59

старший викладач кафедри дизайну Держуніверситету-УНПК Е-mail: [email protected] Тел. 8 (4862) 48 33 06

ВИКЛАДАННЯ КУРСУ ЖИВОПИСУ З ЕЛЕМЕНТАМИ АРТ-ПЕДАГОГІКИУ ПРОЦЕСІ ПРОФЕСІЙНОЇ ПІДГОТОВКИ ДИЗАЙНЕРІВ

Ключові слова: арт-педагогіка, творчість, особистість, розвиток, індивідуальний підхід у навчанні.

Завдання модернізації системи освіти у сьогоднішній Україні передбачають впровадження сучасних навчальних методів та технологій у процес підготовки професійних кадрів.

Система вузівської підготовки, як жодна інша, вирізняючись академічністю та консерватизмом, не завжди встигає за потребами суспільства та держави, відчуває дефіцит інноваційних підходів та освітніх практик. Водночас ситуація безперервних особистісних та соціокультурних змін, у яких перебувають і студенти, і викладачі, висуває вимоги до гуманізації освітнього процесу.

У системі підготовки дизайнерів у технічному ВНЗ формування та розвиток творчої особистості набуває особливої значущості, оскільки цього вимагає саме життя. Ми можемо констатувати, що сьогоднішнє студентство диференціюється як за рівнем вихідної підготовки, наявністю необхідних базових знань, умінь та навичок

Використання прийомів арт-педагогіки в процесі викладання курсу живопису дозволяє в цих умовах здійснювати індивідуально-диференційований підхід у навчанні студентів-дизайнерів. Що й визначаєактуальність заявленої теми

Під арт-педагогікою ми розуміємо форми, методи та засоби мистецтва, що дозволяють у процесі навчання створювати умови для розвитку особистості, вираження внутрішнього світу, розвитку творчих здібностей.

Досвід викладацької діяльності дозволяє умовно виділити серед студентів-дизайнерів дві «полярні» групи:

1. Студенти з високим рівнем художніх навичок, які прагнуть творчого самовираження та самореалізації.

2. Студенти з недостатньо високими художніми навичками, які необхідно вдосконалювати у процесі навчання у ВНЗ.

У той самий час потрібно одночасно розвивати здібності бачити завдання з різних точок зору, мислити «по-дизайнерськи».

Для першої групи студентів використання прийомів арт-педагогіки дозволяє краще розуміти та відчувати особистісні мотиви, інтереси, схильності та формує вміння адекватно їх заломлювати, враховувати у процесі створення дизайнерських проектів.

Студент, який володіє навичками самовираження,

досить добре усвідомлює, наскільки його особисті інтереси, уподобання будуть співзвучні ідеї творчого задуму, завдання, яке ставиться перед ним як перед дизайнером.

Прийоми та методи арт-педагогіки дозволяють розвивати у студентів з високими художніми здібностями та навичками такі складові творчих здібностей, як оригінальність (вихід за рамки очевидно передбачуваних, відомих підходів та рішень) та розробленість (точність, деталізованість складеного проекту, відповідність його «місцевості», врахування всіх умов - від ідеї до втілення). Це складніші за структурою і більш глибокі (порівняно з швидкістю та гнучкістю) складові творчих здібностей.

Для другої групи студентів використанняприйомів арт-педагогіки дозволяє відпрацьовувати, відточувати художні навички у досить різноманітних формах, що сприяє підтримці навчальної мотивації на досить високому рівні. І в той же час - розвивати здібності до творчого вирішення навчальних завдань за рахунок розвитку таких компонентів творчих здібностей, як побіжність (кількість підходів, можливих рішень) та гнучкість (кількість якісно різноманітних способів вирішення поставленого завдання).

Таким чином, використання елементів арт-педагогіки у викладанні курсу живопису дозволяє не тільки навчати та забезпечувати хороший рівень навчальної мотивації у студентів-дизайнерів з різним рівнем підготовки, а й розвивати їх творчі здібності в тій мірі, яка їм доступна. Що й визначає актуальність роботи, що проводиться.

Слід зазначити, що, говорячи про актуальність використання методів арт-педагогіки в плані особистісного розвитку студентів, ми не торкаємося психотерапевтичного аспекту впливу. Результат творчої діяльності студентів не інтерпретується з психоаналітичної чи будь-якої іншої теоретичної позиції психології. Це не є ні метою, ні завданням роботи, що проводиться. Більшою мірою приділяється увага самому процесу створення творчого продукту, розвитку у студентів різних сторін творчого мислення та відпрацювання у процесі цього необхідних художньо-графічних навичок.

Академічний живопис – найважливіша навчальна дисципліна у системі підготовки дизайнерів – фахівців. Призначення цього курсу – дати професійні знання та навички майбутньому дизайнеру, розвинути його творчі здібності у галузі живопису, підготувати до самостійної творчої роботи.

Живопис, як основа образотворчого мистецтва, єпровідною спеціальною дисципліною у всьому процесі мистецького навчання дизайнерів.

p align="justify"> Основними принципами курсу живопису є: необхідність зв'язку професійного навчання з художньо-творчою діяльністю; єдність навчання основ образотворчої грамоти та формування професійних навичок; єдність теорії та практики. Невід'ємною частиною професійної підготовки дизайнерів є короткострокові зображення живопису, такі як: етюди, замальовки та нариси.

Курс живопису включає практичні заняття, у яких розкриваються основні закономірності сприйняття кольору та її властивостей, побудови живописного зображення, питання колориту, методики роботи з художнім твором із застосуванням різних живописних технік.

Матеріал курсу конкретизується та поглиблюється в настановних бесідах безпосередньо перед початком нового навчального завдання та у процесі виконання практичних робіт. Пояснення супроводжуються демонстрацією методичних наочних посібників, найкращих студентських робіт із фондів кафедри, а також репродукціями творів майстрів.

Розробка оптимальних та ефективних систем вправ є актуальним завданням професійної підготовки студентів-дизайнерів.

Основним видом вивчення живопису у запропонованому курсі є робота над короткостроковим зображенням. При цьому вирішується весь комплекс завдань, пов'язаних із вивченням натури та методів її зображення. Процес виконання завдання включає такі етапи: а) розробка фор-ескізів постановки в олівці та кольорі; б) виконання етюду у кольорі; в) робота над підготовчим малюнком та колірним рішенням образу даної натурної постановки.

Актуальність навчання студентів-дизайнерів короткостроковим зображенням визначається специфікоюїх майбутню професійну діяльність.

Систематичні заняття нарисами, замальовками та етюдами розвивають професійну спостережливість, сприяють цілісному сприйняттю предметів, набуттю образотворчих навичок, активізують розумові процеси та мистецько-творчу діяльність.

Поряд з придбанням професійної грамоти майбутньому дизайнеру необхідно опанувати прийоми швидкого та впевненого зображення на-

тури. Такими видами мальовничого зображення натури є швидкі, лаконічні етюди та начерки, що у найзагальніших рисах характеризують колір і форму предметів. Завдання швидких етюдів, начерків - лаконічно і виразно передавати характерні особливості предмета, що зображається, створювати загальний мальовничий його образ.

Мальовничий малюнок виконується безпосередньо пензлем без попереднього малюнка олівцем. Основний мальовничий матеріал для такої роботи – акварель. Вона має великі виразні можливості, зручна і оперативна, дозволяє використовувати різноманітні технічні прийоми та методи виконання нарису.

Методичною особливістю розробленого курсу, що дозволяє вирішити завдання розвитку творчих здібностей студентів, є включення до занять прийомів та методів арт-педагогіки. Завдання та функції арт-педагогіки відрізняються від традиційних програм художньої освіти тим, що не мають кінцевої мети навчання індивіда. Методи та прийоми арт-педагогіки розвивають та посилюють увагу до почуттів, надають можливість для самопізнання та самовираження; дозволяють використовувати додаткові способи комунікації, відкривають нові можливості колективної творчості, розвивають уяву та творче мислення.

Основними принципами арт-педагогіки, що реалізуються у ційпрограмі, є:

- принцип унікальності передбачає відсутність заданого зразка у пропонованих творчих завданнях. Будь-який результат - це продукт індивідуального та колективного досвіду, має самоцінність незалежно від змісту, форми та естетичних стандартів.

- принцип співтворчості реалізується у спільній творчій діяльності та працює на самореалізацію особистості в результаті роботи колективу, команди, забезпечуючи досягнення як індивідуальних, так і групових цілей.

Можна припустити, що подальші науково-практичні дослідження в галузі застосування арт-педагогічних технологій, інтеграція їх з іншими педагогічними концепціями приведуть до створення такої гуманістичної методології, яка гармонійно поєднувала б досягнення науки і досвід мистецтва, інтелектуальну та емоційну сфери людської діяльності.

Баришніков В.Л. Живопис. Теоретичні основи. М. 2010.120с.

Віппер Б. Проблеми та розвиток натюрморту. СПб., 2005. 384 з Голубєва О.Л. Основи композиції. М: Мистецтво, 2004. 121 с.

Живопис: навч. посібник для студ. вищ. навч. закладів/Н.П. Бесчастнов та ін. М. 2007 223 с. Іттен І. Мистецтво кольору. М. 2007. 96 с.

КіплікД.І. Техніка живопису, М. 2008. 504с.

Копитін А.І. - Теорія та практика арт-терапії. СПб. 2002. 336 с.

Миронова Л.М. Колір в образотворчому мистецтві. Мінськ, 2002. 150 с.

Оклендер В. Вікна у світ дитини. СПб, 2010. 336 с.

E.N.KOVESHNIKOVA, E.A.FEDORINOVA TEACHING OF COURSE OF PAINTING WITH ELEMENTS OF ART PEDAGOGICS IN THE COURSE OF VOCATIONAL TRAINING OF DESIGNERS

Summary: У матеріалі експерименту з використанням елементів художніх pedagogics в тренажерному залі, вивченні курсу оформлення, що існують, на vocational training ofstudents-designers. Психолого-педагогічні та методичні основи господарської технології є зображені, здатні до їзди від індивідуально-відмінних способів в ході, motivation of students promoting increase, розробка своїх творчих можливостей; higher school allowing the teacher to find new ways creative self-realization to trades.

Key words: арт-педагог, творчість, людина, розвиток, індивідуальні approach in training.