ВИКТОР ГЮГО - Зарубіжна література - Статті, реферати, методичні рекомендації - шкільна
Життя та творчість
Творчий шлях Віктора Гюгоумовно поділяється на три періоди:
- Перший (1820-1850) - реформування французької поезії, створення національної теорії романтизму, утвердження романтичного театру, утвердження французького історичного роману;
- третій (1870-1885) - осмислення революційного шляху Франції, напруження трагічного забарвлення творчості.
У Гюго рано прокидається поетичний талант. Ще підлітком він починає писати, і вже у 1815-1816 роках його оди та поеми відзначаються на конкурсах Тулузької академії, а згодом і королівським урядом
Свою першу поетичну збірку «Оди та різні вірші» (1822) він написав у стилі класицизму.
Проте класицизм Гюго виявився дуже нестійким. Тільки молодий поет виходить із стадії шкільного наслідування, починається поступовий, спочатку боязкий, а потім дедалі рішучіший перехід на романтичні позиції. Але у прозових жанрах Гюго завжди стояв на позиціях романтизму. Свідченням тому перший роман Гюго «Ган Ісландець» (1821-1822). Наступним твердження Гюго на позиціях романтизму був його другий роман "Бюг Жаргаль" (1826). У цьому вся романі Гюго звернувся до опису повстання негрів-рабів.
Реформа Гюго полягала у прагненні замінити раціоналістичний вірш класицизму мовою людських почуттів. Він відмовляється від прикрас, запозичених з античної міфології, зрікається вимог суворого поділу лексики на «високу» і «низьку». Класицистична поезія визнавала лише цезуру (паузу), розташовану посередині рядка, а також думку, яка вміщується в один поетичний рядок. Це сковувало поетів, не давало змоги вільно висловлювати власне бачення світу. Гюго ввів «змістовну» цезуру, а також«перенесення», і таким чином розкріпачило поетичну думку. У сфері ритму поет відмовився від застиглого олександрійського вірша і здивував сучасників різноманіттям ритмів, які передавали то вічний спокій пустелі, то страх людини перед невідомим, то гуркіт бурі, то тріск дерев під час урагану. У 1830 р. у статті «Про г-Доваля» Гюго визначав романтизм як «лібералізм у літературі» і наголошував, що «літературна свобода-дитя свободи політичної».
У цей період Гюго звертається до баладі, яка вважалася романтичним жанром і привертала тоді загальну увагу. У 1826 році виходить його збірка «Оди та балади».
Наприкінці 20-х років романтики надають особливої ваги за воюванню театру, який досі залишався під владою класицизму. З цією метою 1827 Гюго пише свою першу романтичну історичну драму «Кромвель», яка розповідає про англійську буржуазну революцію XVII століття.
Широкого розголосу набула передмова до драми, в якій Гюго прагнув пов'язати розвиток літератури з розвитком історії людства, щоб показати історичну обумовленість урочистості романтизму. То була цілісна програма романтичного руху. Передмову до «Кромвеля» давно вже вважають окремою теоретичною працею – маніфестом французького романтизму.
Для художньої творчості Гюго характерна рідкісна жанрова різноманіття: з однаковим успіхом виступав він у поезії, прозі та драматургії. І насамперед він був поетом.
В основу кожної з драм Гюго 1829-1839 років, за винятком «Лукреції Борджа» (1833), лежить конфлікт простолюдинів, представників третього стану з феодальною аристократією та монархією («Маріон Делорм», «Король розважається» (1832), «Марія »(1833), «Рюї Блаз» (1838) та інші).
В історії французькоїлітератури друга половина 20-х відзначена розквітом жанру історичного роману. Одним із найвищих досягнень французького історичного роману епохи романтизму є роман Гюго «Собор Паризької Богоматері» (1831). Цей роман відображає національну історію, пов'язану з актуальною сучасною проблематикою.
Після Лютневої революції 1848 і встановлення диктатури Луї Бонапартом Гюго залишає Францію і їде у вигнання. Він оселяється на острові в протоці Ла-Манш. З метою викрити і зганьбити перед усім світом політичного авантюриста та його злочинний режим і тим самим сприяти їхньому швидкому падінню в перший рік міграції Гюго пише дві книги: «Наполеон Маленький» та «Історію Одного злочину» - своєрідну викривальну хроніку розвитку подій під час державного перевороту 1851 року.
Саме під час вигнання завершується формування світогляду письменника. У перші роки вигнання на острівці Джерсі Віктор Гюго створює збірку «Карт» (1853), яка справедливо вважається вершиною його політичної поезії. На перший погляд, збірка справляє враження калейдоскопа реальних сценок і гротескно-карикатурних портретів, але є в ній чітко окреслені смислові лінії та поля надзвичайно високої емоційної напруги, які на цьому рівнорідному матеріалі надають певної впорядкованості та завершеності.
Активно виступав Ґюґо під час вигнання також у прозових жанрах. У цей період з'явилися три романи: «Знедолені» (1862), «Трудівники моря» (1866) і «Людина, яка сміється» (1869). У всіх цих романах центральною є тема народу.
В. Гюго був не лише великим поетом, а й активним суспільно-політичним діячем, який прагнув впливати на перебіг подій. Збірка «грізніші рік»(1872) є своєрідною поетичною хронікою драматичних подій, які переживала Франція під час франко-пукраїнської війни (1870-1871).
Творча активність Віктора Гюго не згасала до останніх років його довгого життя. Але він залишався і активним: громадським діячем, і пристрасним публіцистом, невтомно боровся проти політичної реакції, суспільного зла та несправедливості.
В останній період творчості Гюго одна за одною з'являються його поеми та поетичні збірки: «Мистецтво бути дідом» (1877), сатиричні та поеми: «Тато» (1878), «Осел» (1880), «Всі струни ліри» (1888- 1893) та інші.
Помер Віктор Гюго 23 травня 1885 року. Його смерть була сприйнята французькою громадськістю як національна трагедія, а його похорон перетворився на грандіозну, воістину всенародну маніфестацію, в якій взяли участь тисячі людей. Творчість Гюго міцно і назавжди увійшла до золотого фонду французької та міжнародної культури.
«Собор Паризької Богоматері»
Найбільший вибір епохи є важливим для розкриття основної ідеї. XV століття у Франції – епоха переходу від середньовіччя до Відродження. Але, передаючи з допомогою історичного колориту живе обличчя цієї динамічної епохи, Гюго шукає щось вічне, загальне всім епох. Так, на першому плані - собор Паризької Богоматері, який народ творив століттями. Народна засадничість визначатиме у романі ставлення до кожної дійової особи.
Протилежний образ у романі – образ похмурого негідника, архідиякона Клода Фролло (створеного після кардинала-ката з «Маріон Делорм»), розкриває багаторічну боротьбу Гюго проти церкви. Королівська влада та її опора – католицька церква – зображені у романі як ворожі народу сили. Розсудливо-жорстокий Людовік XI дуже близький до галереїкоронованих злочинців із драм Гюго. Почуття Клода Фролло викривлені: любов, батьківська прихильність, жага до знань перекриваються егоїзмом і ненавистю. У ньому також виражена одна з характеристик людей Відродження, але в першу чергу це людина середньовіччя, аскет, який з презирством ставиться до всіх життєвих втіх. Він відгородився від народного життя стінами собору та своєї лабораторії, і тому душа його перебуває у владі темних та злих пристрастей. Клод Фролло хотів би придушити у собі всі земні почуття, які він вважає ганебними, і присвятити себе вивченню повного склепіння людських знань. Але всупереч своєму запереченню людських почуттів він сам полюбив Есмеральду. Це кохання має руйнівний характер. Не маючи сил її здолати, Клод Фролло стає на шлях злочину, прирікаючи Есмеральду на муки та смерть.
Розплата приходить до архідиякона від його слуги, дзвонаря собору Квазімодо. Для створення цього образу Гюго особливо широко використовує гротеск. Квазімодо - незвичайне чудовисько. Його обличчя і постать одночасно смішні та жахливі. Гротесковий Квазімодо, потворний, розумово неповноцінний, неймовірно сильний фізично, все життя знав лише образи та жорстокість. І він відповідав жорстокістю на жорстокість. Навіть Фролло, який нібито виховав сироту, інакше, як із огидою, на нещасного дивитися не може. Квазімодо Схожий на химер - фантастичних тварин, чиї зображення прикрашають собор. Квазімодо - душа собору. Потворне чудовисько теж полюбило красуню Есмеральду, але не за її красу, а за доброту. І його душа прокидається від сну, в який його занурив Клод Фролло, виявляється прекрасною. Звір за своїм зовнішнім виглядом, Квазімодо є ангелом у душі. Любов Квазімодо до Есмеральди є високою любов'ю до ренесансної Мадонни. Так Дайте любив Беатріче,так Петрарка ставився до Лаури. До зустрічі з Есмеральдою Квазімодо не знав, що у світі існує любов, краса та добро. Добрий вчинок дівчини з Двору Чудес став для Квазімодо «щиросердечною подією», перевернув його життя.
Зображення Клода Фролло доповнюється розділом, що має виразну назву «Нелюбов народу».
Зовні блискуче, а насправді безсердечне і спустошене вище суспільство втілено в образі капітана Феба де Шатопера, як і архідиякон, не здатний на безкорисливе та самовіддане почуття.
Душевна велич, високий гуманізм притаманні лише знедоленим людям із низів суспільства, саме вони – справжні герої роману. Вулична танцівниця Есмеральда символізує моральну красу простої людини, глухий та потворний дзвонар Квазімодо – покаліченість суспільної долі пригноблених.
У центрі роману – собор Паризької Богоматері, символ духовного життя французького народу. Собор зведений руками сотень безіменних майстрів; опис собору стає приводом для натхненної поеми у прозі про французьке національне буття. Собор надає притулок народним героям роману, з ним тісно пов'язана їхня доля, навколо собору живий народ, який не припиняє боротьбу.
Собор, вічний та нерухомий, є головним персонажем роману. Це не просто величезна споруда на острові Сіті, яка поєднує Париж університетський і Париж буржуазний, це - жива істота, яка спостерігає життя Клода Фролло, Есмеральди, Квазімодо і відноситься до них бай дуже. Собор втілює вічний закон «Ананка», вічний закон необхідності, смерті одного та народження іншого. Не випадково грецьке слово, написане невідомою рукою на стіні однієї з його веж.
Одночасно собор - символ поневолення народу, символ феодального гніту, темнихзабобонів та забобонів, які тримають у полоні душі людей. Недарма у темряві собору, під його склепінням, зливаючись із дивовижними кам'яними химерами, оглушений гулом дзвонів, самотньо живе Квазімодо, «душа собору», чий гротескний образ уособлює середньовіччя.
На противагу йому чарівний образ Есмеральди втілює радість і красу земного життя, гармонію тіла та душі, тобто ідеали епохи Відродження. Танцюристка Есмеральда живе серед паризького натовпу і дарує простому люду своє мистецтво, веселість та доброту.
Віктор Гюго не ідеалізував середньовіччя, правдиво показав темні сторони феодального суспільства. Водночас його твір глибоко поетичний, сповнений гарячої патріотичної любові до Франції, до її історії, до її мистецтва, в якому, як вважав Гюго, живе волелюбний дух та талант французького народу.
Концентрація протилежних рис, напруження пристрастей створюють потужний мальовничий ефект і роблять твір Гюго одним із найяскравіших в історії світової літератури.
Гротеск (від італійського «печерний») є явищем досить молодим. Його та! не знала античність. На початку ХІХ ст. археологи відкрили неподалік Риму грот Нерона, розписаний такими дивними і химерними зображеннями, що з учених збожеволів під впливом побаченого. Потворні та водночас вишукані квіти та тварини переплелися у неймовірних видах. Вони захоплювали людей майстерністю художників, які їх створили, і водночас лякали. «Божевільний грот» закритий для відвідувачів і зараз, але копії зображень розійшлися Європою. Так у мистецтві виникло явище гротеску, якого часто зверталися романтичне мистецтво (Гофман, Гюго, По).
Гротеск завжди перебільшує потворні чи комічні риси, це не реалістичне, а загострене, дивнезображення. Нібито ми бачимо певний образ не в денному, а в печерному чи нічному освітленні, і він лякає та одночасно заінтригує нас. Гротескними образами є образи Цахеса, Лускунчика у Гофмана, Квазімодо, Гуїнплена у Гюго. Гротеск існує і в сучасному мистецтві, але відкрили його романтики, і заслуга Віктора Гюго тут є незаперечним. Гротескні образи протиставлятимуться на сторінках його творів ідеальним (Квазімодо – Есмеральда, Гуїнплен – Дея, священик Міріель – інспектор Жавер). Так будується прийом контрасту, один із основних і в Гюго. Родоначальником контрастного зображення світу письменник вважав Шекспіра, який уперше показав, як у душі однієї людини йде боротьба між «янголом та звіром», між двома протилежностями.