Вішки на дорозі Олени Щетінкіної (ч
Челябінський художник і скульптор Олена Щетінкіна розповідає про своє далеке та недалеке минуле.
Вона згадує, можливо, найхарактерніші моменти особистого життя, пов'язані з важливими історичними подіями, які так чи інакше вплинули на долю непересічного художника.
А як ілюстрації до своєї «дороги життя» Олена представляє цикл своїх художніх робіт…
Я народилася у Читинській області у родині військового. 1945 року мій батько брав участь у розгромі японської Квантунської армії в Маньчжурії, а потім продовжив службу на кордоні з Китаєм. Наш будинок знаходився у другій прикордонній зоні, у сопках Читинської області.
Мої перші дитячі враження дуже уривчасті – але я добре запам'ятала повідомлення по радіо про смерть Сталіна, хоча була дуже маленька – три роки. Тоді в будинку повисла така гнітюча тиша… Ну наче горе – не горе, але в атмосфері виникло дуже важке. Напевно, це моє перше «політичне» враження, якщо можна так сказати.
Природно, як дитина, я не розуміла, що насправді сталося, але якусь навислу темну хмару і тривогу відчула. Не можу пояснити, як. Може, тому що мої батьки були так вражені смертю вождя всіх народів... Не знаю.
Після навчання у Строганівці (Московське вища художньо-промислове училище) переді мною стояв вибір, куди піти працювати. Я чомусь не хотіла на підмосковні заводи, наприклад, на той самий Дульовський порцеляновий завод. І не через те, що ним керувала наша колишня строганівська дама. А скоріше від того, що в Дульовому дуже шанують певні традиції.
Наприклад, один мій однокурсник вирішив займатися саме споконвічнимнародним мистецтвом і присвятив практично все життя гжельської традиції – так і досі цим займається. Але мені хотілося робити щось своє.
Хоча я чудово розуміла, що молодому художнику замість того, щоб шукати власний шлях у прикладному мистецтві, куди простіше було б реалізуватися за рахунок бренду Дулівського порцеляни, Імператорського заводу чи тієї ж ґжелі. Тим більше, їх роботи навіть у той час виставлялися за кордоном, наприклад, у Німеччині. А в інших заводів та «вільних художників» у принципі не було жодних можливостей показати свої роботи на закордонних виставках.
Але навіть такі перспективи мене чомусь не спокушали. Мені просто хотілося самостійного творчого пошуку без стиснення жорсткими канонами традиційного мистецтва. От я й поїхала на Урал, про який раніше чула байки, ніби там вулицями мало не ведмеді блукають. Ну і взагалі всякі чудеса творяться… І як би в тон цим уявленням Південноуральський порцеляновий завод у Челябінській області пообіцяв мені всю красу творчої свободи. Пам'ятаю, як я тоді розмріялася: ось я вже розкручуся!
І чудеса почалися буквально з порога, як тільки наприкінці 1979 року я прибула до міста Южноуральськ і звернулася до директора заводу, який направив запит до Строганівки на гідного випускника. Директор відразу без зайвих церемоній направив мене до головного художника заводу. А той навіть здивувався – навіщо я прийшла і прямо заявив: «Нам не потрібні художники». Ну я як стояла – так і… Мене це настільки шокувало… і я наївно запитую: Як це не потрібні? Ви ж мене самі запросили…»
Ситуація була така: головний художник Микола Миколайович Калілов, який довго керував художнім відділом, вкотре вирішив підвищити свою вагомість і як би подав заяву про звільненняпосади головного художника А директор, який уже запросив дипломованого художника зі Строганівського училища, – відразу підписав цю заяву, щоб звільнити посаду.
Звичайно, мій приїзд викликав у Калилова невдоволення. Він давно звик вважати себе великим художником і любив, коли заводські художники бігали до нього радитися з приводу і отримувати схвалення на найменшу рису в ескізі. Будь-яка завитушка на серійній порцеляні мала отримати санкцію Калілова.
Незабаром я почала виставляти свої роботи в челябінському Союзі художників, і мене без особливих зволікань прийняли до його членів. Багато вже відомих художників оцінили мої гідні роботи. І їхнє визнання було дуже важливим, особливо в той час, коли в Южноуральську до ладу ще не могли зрозуміти те, що я роблю, – там просто не було кому.
На рубежі 1970-1980-х років у нас на фарфоровому заводі працювало п'ять-шість художників, не більше. Зрештою, директор запрошує мене на розмову і пропонує стати головним художником. Я спочатку замахала руками: «Та ви що, я ж до ладу не знаю виробництва». – «А ми допоможемо розібратися із цими премудростями. Та ще й квартиру дамо!» Тут я зупинилася, подумала: адже так утомилася жити в гуртожитках – скільки можна… І погодилася. Квартиру, щоправда, дали не відразу, але роботи додалося вище за дах.
Дорога – майже дві доби, і ніхто в поїзді не знав останніх новин. Але дивна річ – у вагоні чомусь весь час звучала лише класична музика. До чого б це? Приїжджаємо до Москви – відчуваємо: якась незрозуміла атмосфера, і москвичі мовчазні, наче розгублені.
З вокзалу вирушаємо прямо до Міністерства легкої промисловості, звертаємось до наших кураторів, а вони махають руками: «Хлопці, рвіть пазурі назад, нуне до вас зараз! А ми нічого не розуміємо, я заперечую: «Та як же так – ми стільки їхали-їхали, ось притягли ці коробки! Та ви що. »
Але вже бачимо: наш приїзд виявився небажаним, а зрозуміти не можемо – чому? І тут дізнаємось – виявляється, помер «наш дорогий Леонід Ілліч». Ах, горе якесь. І в міністерстві просто не знали, що буде далі, – може, взагалі світ звалиться! Ось тому вони й спробували нас відразу спихнути: чи є у вас місце, де можна нишком відсидітися?