Виставка дизайну інтер’єрів New York Design Week 2013 у Noho
Як відомо, щороку у світі проводиться велика кількість різних виставок, презентацій, ярмарків, на яких і всесвітньо відомі архітектори і художники, які тільки починають свою кар'єру, представляють оригінальні проекти, що привносять у повсякденне життя щось нове і цікаве, що дозволяє втілювати приголомшливі ідеї при оформленні. квартир, офісів та багатьох інших приміщень.
Одним із популярних, очікуваних та масштабних заходів по праву можна назвати тиждень дизайну у Нью-Йорку (New York Design Week). У період його проведення у різних районах міста можна побачити тисячі різнопланових робіт дизайнерів практично з усіх куточків світу.
У цій темі вам пропонується віртуально відвідати виставку, яка відбулася в Noho. Слід зазначити, що вона відчинила свої двері для відвідувачів паралельно з International Contemporary Furniture Fair (ICFF) та NYCxDESIGN, тому мешканцям Нью-Йорка та його гостям було забезпечене насичене життя, сповнене емоцій, вражень та естетичного задоволення.
У 2013 році Noho був відзначений як район з високим рівнем активності, що обумовлено представленням програми Noho Next за участю 12 перспективних дизайнерів. При цьому включені до проекту остання виставка The American Design Club (Американського дизайн-клубу) «Trophy» (Трофей) проводилася в розкішному готелі The Standard East Village, а другий випуск Modern Craft (Сучасної майстерності) була організована в будівлі Купецького будинку-музею ( Merchant's House Museum).
Тому окрім огляду експозицій кожен відвідувач мав можливість пройтися історичним і фешенебельним районом Манхеттена, а також побувати у двох будинках-пам'ятках.цій частині міста.
Нижче вам пропонується переглянути кілька проектів, які представлялися в Noho.
«Трофей» Американського дизайн-клубу
Американський дизайн-клуб (The American Design Club) представив на виставці свою експозицію Trophy (Трофей), що представляє собою колекцію призів, нагород, знаків та символів для дизайнерів, чиї проекти відзначені як переможці або які досягли деяких висот у галузі архітектури.
Слід зазначити, що в основі діяльності цієї організації лежить створення творчих майданчиків, на яких архітектори можуть обмінюватися ідеями, натхненням та різноманітними ресурсами, а також заохочення та сприяння молодих та яскравих особистостей.
Не менш колоритно виглядають і їх експонати, як, наприклад, інсталяція «Трофей» – динамічна композиція, що складається з декількох різних елементів, таких як вигнута труба, величезний шуруп, кристал з дерева і металу. А найдивовижніше полягає в тому, що вінчає цю скульптуру квіткова ваза зі справжнім кактусом.
Дивовижна скульптура, ймовірно, покликана уособлювати творче зростання, а її оригінальна структура може стати символом, що запам'ятовується, при декоруванні приміщень майстерень, студій або архітектурних офісів.
Експозиція Noho Next
На цьому творчому майданчику були представлені роботи 12 нових талантів, вибраних он-лайн журналом Sight Unseen. Серед них були названі Брайн Персіко (Brian Persico), Карл Зан (Karl Zahn), Студія Ladies & Gentlemen, Пет Кім (Pat Kim), Ерік Гіндер (Erich Ginder), Міша Кан та Кріс Уволстон (Misha Kahn + Chris Wolston), Кейтлін Мокьюн та Дженезіс Беленжер (Caitlin Mociun + Genesis Balenger), Ерік Трайн (Eric Trine), Джейсон Ренс (Jason Rens), студії Atelier de Troupe та Souda.
Недивлячись на різноплановість проектів, організатори виставки змогли так згрупувати експонати, що вони стали виглядати як гармонійна та спеціально спланована композиція.
Сучасні та лаконічні конструкції дизайнерських крісел, витончені столики під квіти, яскравий масивний світильник та багато іншого, безсумнівно, знайдуть застосування в модних інтер'єрах. До того ж ця експозиція дозволяє по-новому подивитись звичні матеріали, які використовуються для оформлення інтер'єрів.
Сучасна майстерність у Купецькому будинку-музеї
Насамперед необхідно сказати, що вибір місця для проведення другої виставки Сучасної майстерності виявився не випадковим. Щоб показати і довести можливість гармонійного співіснування модних дизайнерських предметів та красивих старовинних інтер'єрів, організатори обрали Купецький дім (Merchant's House), збудований у 1832 році та є символом Сімейного будинку, а також об'єктом історичної спадщини.
Під час огляду експозиції неможливо з першого погляду визначити, які предмети тут десятки років, а які були додані талановитими архітекторами кілька днів тому. Але саме в цьому й полягає найвищий рівень майстерності.
Звичайно, не можна не назвати і імена дизайнерів, які створили цю дивовижну та елегантну виставку, і роботи яких, напевно, ще не раз представлятимуться. Це Мег Каллахан (Meg Callahan), Ендрю О. Хьюз (Andrew O. Hughes), Ерік Тімоті Карлсон (Eric Timothy Carlson), Даг Джонстон (Doug Johnston), Аарон Андерсон (Aaron Anderson), Дана Барнес (Dana Barnes), Форт Мейкерс (Fort Makers) та ROLU.
Виставкова зала Ліндсі Адельман (Lindsey Adelman)
Відмінною рисою її експонатів є неординарний і здебільшогоавантюрний підхід, а також велика кількість латунних та скляних елементів, створених власноруч. Безумовно, вибір оздоблювальних матеріалів не обмежується лише цими складовими. Автор широко використовує і кераміку, і дерево, і тканини.
Слід зазначити, що архітектор часто використовує не електричні джерела світла, а свічки, за допомогою яких можна наповнити інтер'єр атмосферою романтики, спокою та релаксації.
Світильник Spike Chandelier є яскравим представником творчості Ліндсі Адельман: в ньому дивовижним чином переплелися і динамічна форма, виражена скляними підвісками-бурульками, і хитромудра багаторівнева латунна конструкція, що підкреслює сучасність і додає люстрі і приміщенню, особливо.
Виставкова зала Model Citizens
На тижні дизайну в Нью-Йорку було представлено безліч проектів. Тому, щоб мати можливість продемонструвати більшість із них, організатори об'єднували багато з них у комплексні експозиції, як, наприклад, Model Citizens. У цьому залі було виставлено роботи понад 20 дизайнерів, а окрім цього довелося створити віртуальну галерею, доступну лише в мережі Інтернет, але яка розширює межі заходу.
Фаворитами даного творчого майданчика стали Haptic Lab з Брукліна, Bruno Petronzi з Італії та X+Q Art з Китаю.
Експозиція Here & There (Тут і там) від Field and Various Projects
Дуже цікавою та нестандартною можна назвати експозицію Here&There, присвячену темі подорожей. У ній ви можете бачити звичні предмети, якими можна скористатися в поїздках (велосипед, човен, похідні меблі, світильники, білизна та багато іншого).
Колекція меблів від Commune
Фірма Commune з Лос-Анджелеса привезла до Нохо нову колекцію меблів Cleat Series, до якої входили основні предмети: журнальні та обідні столи, стільці, тумби та кушетка. І хоча експонати не відрізняються особливою оригінальністю, вони все ж таки притягують погляд своєю теплотою і універсальністю.
Напевно, Cleat Series знайшла своїх шанувальників серед відвідувачів, тому що натуральна деревина завжди залишається на вершині моди, а прості елегантні форми легко впишуться в будь-який інтер'єр.
Мальовнича алея в Бауері (Bowery)
Напевно, частиною виставки, що найбільш запам'ятовується, можна назвати четвертий блок мистецтв, який курується Кейт Швейцер (Keith Schweitzer). У рамках Noho Design District були представлені барвисті провулки в одному з районів Манхеттена - Бауері, оформлені художником Майком Джойсом (Mike Joyce).
Створені ним наземні картини мали підтримати розвиток такого творчого напряму, як експериментальна музика і культура. Слід зазначити, що багато малюнків являли собою точну копію художніх робіт, що висіли у вітринах чудового ресторану L'Apicio.
Фотоматеріали люб'язно надані Mark Iantosca