Вплив Бетховена на музику майбутнього
Жодна сфера музичного мистецтва ХІХ століття не минула впливу Бетховена. Від вокальної лірики Шуберта до музичних драм Вагнера, від скерцозних, фантастичних увертюр Мендельсона до трагедійно-філософських симфоній Малера, від театралізованої програмної музики Берліоза до психологічних глибин Чайковського — майже кожне велике мистецьке явище XIX століття розвивало одну зі сторін. Його високий етичний початок, шекспірівський масштаб думки, безмежне художнє новаторство служили дороговказом для композиторів найрізноманітніших шкіл та напрямів. "Гігант, чиї кроки ми незмінно чуємо за собою", - говорив про нього Брамс.
За інерцією музикознавчої думки, погляд на Бетховена як на композитора, глибоко спорідненого з романтичною школою, втримався до наших днів. А тим часом широка історична перспектива, яку відкриває XX століття, дозволяє побачити проблему. «Бетховен і романтики» у дещо іншому світлі. Оцінюючи сьогодні внесок, який внесли у світове мистецтво композитори романтичної школи, ми приходимо до переконання, що Бетховена не можна ні ототожнювати, ні беззастережно зближувати з романтиками, що його обожнювали. Йому не властиве те головне b загальне, що дозволяє об'єднати в поняття єдиної школи творчість таких різних художніх індивідуальностей, як, наприклад, Шуберт і Берліоз, Мендельсон і Аркуш, Вебер і Шуман, Не випадково в критичні роки, коли, вичерпавши свій зрілий стиль, Бетховен посилено шукав нові шляхи в мистецтві, романтична школа, що зароджується (Шуберт, Вебер, Маршнер та інші) не відкрила перед ним жодних перспектив. А ті нові, грандіозні за своїм значенням сфери, які він нарештізнайшов у творчості останнього періоду, за вирішальними ознаками не збігаються з основами музичного романтизму.
Назріла необхідність уточнити кордон, що поділяє Бетховена і романтиків, встановити важливі моменти розбіжності між цими двома явищами, близькими один одному за часом, що безумовно стикаються окремими своїми сторонами і все ж таки іншими за своєю естетичною суттю.
Сформулюємо насамперед ті моменти спільності між Бетховеном та романтиками, які давали останнім привід вбачати у цьому геніальному художнику свого однодумця.
На тлі музичної атмосфери післяреволюційної, тобто буржуазної Європи початку та середини XIX століття Бетховен та західні романтики були об'єднані важливою спільною платформою — опозицією до показного блиску та порожньої розважальності, які почали панувати в ті роки на концертній естраді та оперному театрі.
Бетховен — перший композитор, скинув ярмо придворного музиканта, перший, твори якого ні зовні, ні з суті пов'язані з феодальної князівської культурою чи з вимогами церковного мистецтва. Він, а за ним і інші композитори ХІХ століття, — «вільний художник», який не знає принизливої залежності від двору чи церкви, яка була долею всіх великих музикантів попередніх епох — Монтеверді та Баха, Генделя та Глюка, Гайдна та Моцарта. І проте, завойована свобода від придворного середовища, що сковують вимоги, спричинила за собою нові явища, не менш обтяжливі для самих художників. Музичне життя на Заході виявилося вирішальною мірою у владі мало освіченої аудиторії, не здатної оцінити високі прагнення в мистецтві і шукає в ньому лише легку розважальність. Суперечність між пошуками передових композиторів та обивательським рівнем відсталоїбуржуазної публіки величезною мірою гальмувало художнє новаторство у минулому столітті. У цьому вся полягала типова трагедія художника післяреволюційного часу, що породила настільки поширений у західній літературі образ «невизнаного генія в мансарді». Вона визначила полум'яний викривальний пафос публіцистичних праць Вагнера, що таврує сучасний йому музичний театр як «пустоцвіт гнилого суспільного устрою».
Вона викликала їдку іронію статей Шумана: наприклад, про