З дисципліни «Естетика» на тему «Мюзикл як феномен у музично-сценічному мистецтві»
Державний освітній заклад вищої професійної освіти
"Український державний професійно-педагогічний університет"
на тему:«Мюзикл як феномен
у музично-сценічному мистецтві»
1. Історія мюзиклу
1.1 Історичні умови формування жанру с. 4
1.2 Витоки мюзиклу с. 5-6
1.3 Мюзикл в Америці с. 6-9
1.4 Історія Мюзиклу в Україні с. 9-10
2. Історія деяких мюзиклів
2.1 "Евіта" с. 11-14
2.2 "Notre-Dame De Paris" с.14-15
2.3 «Юнона та Авось» с.16-17
3. Висновок стор. 18
Список літератури с. 19
МЮЗИКЛ(англ. musical), особливий сценічний жанр, де в нерозривній єдності зливаються драматичне, музичне, вокальне, хореографічне та пластичне мистецтва. На сучасному етапі – один із найскладніших і своєрідних жанрів, у якому, тією чи іншою мірою, знайшли своє відображення чи не всі стилі сценічного мистецтва, що існували раніше. Сформувався США на початку 20 в.
Мюзикл – основний жанр популярного музичного театру у ХХ столітті, театральна вистава з пісенними та танцювальними номерами у музичному стилі, доступному широкому загалу. Іноді у мюзиклі немає наскрізного сюжету, і він наближається до ревю чи шоу («Кордебалет» Джона Кандера). Наявність або відсутність розмовних діалогів між музичними номерами також не є принциповим: у старих мюзиклах вони є, а в мега-мюзиклах Веббера зникають. Зате мюзикл не може існувати без сучасної, доступної для сприйняття і, бажано, музики, що легко запам'ятовується. Він також немислимий без танців та яскравих,видовищні сценічні ефекти.
Назва «мюзикл» є скороченням визначень musical comedy та musical play. Багато п'єс, які ми зараз називаємо одним загальним терміном "мюзикл", спочатку іменувалися музичними комедіями, музичними п'єсами, комічними операми, оперетами, фарсами, бурлеском або якось ще. Всі ці музично-театральні жанри разом з водевіллем, мюзик-холом та американськими менестрільними шоу на рубежі XIX-ХХ століть і породили мюзикл, поступово в ньому розчинившись.
1.1 Історичні умови формування жанру
Існування у 19 ст. американського театру поза офіційної ідеології сприяло розвитку його найпростіших і грубуватих форм, розрахованих на недосвідченого і тому невибагливого глядача. До того ж театральні трупи, що мігрують з Європи, і окремі актори, як правило, були не найталановитішими і не найзаможнішими людьми, які не зуміли досягти успіху на батьківщині. Найбільшого поширення на той час набули бродячі трупи, що складаються з невеликої кількості акторів. Малий склад труп обумовлював їхній репертуар: набір різнорідних, переважно комічних, номерів, короткі скетчі, музичні чи танцювальні сценки. Як будь-який бродячий театр, чиє матеріальне благополуччя пов'язане з конкретними інтересами глядачів, ці трупи були змушені освоювати «місцеву специфіку», у тому числі – негритянський фольклор. На середину 19 в. сформувалися американські театральні жанри, що становлять, незважаючи на запозичення своїх назв з європейського театру, зовсім особливий їх різновид. Усі вони мали загальну спрямованість – розважальну. Відмінності між цими жанрами були скоріш формальними, ніж принциповими.
1.2 Витоки мюзиклу
Мінстріл-шоу (від"менестріль" - середньовічний співак, музикант, декламатор). Спочатку мінстріл-шоу були короткими комічними сценками у виконанні білих акторів, загримованих під негрів, які пародують їх побут, музику та танці. По закінченню Громадянської війни між Північчю та Півднем з'явилися і негритянські трупи, які продовжували традиції білих менестрелів. Занурення у негритянський фольклор, і особливо – у його музичну культуру, призвело до зародження в мінстріл-шоу джазу (зокрема, рег-тайму як однієї з його ранніх форм). Звісно ж, саме тому жанр зіграв особливу роль формуванні музичного і театрального мистецтва США. Пік популярності мінстріл-шоу закінчився до 1870 року.
Бурлеск, що виник у Європі як травестія, пародія на серйозні театральні вистави, у США перетворився на збірку різноманітних естрадних номерів, заснованих на двозначності та непристойності. До кінця 19 ст. у бурліску почали з'являтися стриптизні номери, що пізніше становили його головну «родзинку».
Водевіль – на відміну від своєї європейської версії, як правило, не мав спільного сюжету і, швидше, наближався до вар'єти, до вистав мюзик-холу, де різні музичні, танцювальні та циркові номери йшли один за одним у довільному порядку. Різновидом водевілю можна вважати ревю, в якому номери з'єднувалися якоюсь тематичною лінією.
На початку 20 ст. сталося те, що без перебільшення вважатимуться революційним поворотом у розвитку культури Америки, та – і всього світу: формування та становлення джазу як нового родового поняття музичного мистецтва. Джаз поступово ставав не просто музикою, а й способом мислення, він проникав у всі сфери художньої культури, включаючи театр. Поступово усвідомлювані як самобутнянаціональної музики, джазові композиції набували все більшої популярності. На початку 1940-х важко було знайти спектакль музично-комедійного жанру, що не включає джазових номерів. На їхньому тлі тривіальність інших сценок і скетчів виглядала дедалі вульгарнішою. Якісний стрибок музично-театральних вистав ставав неминучим. Саме джазове мислення об'єднало всі музично-видовищні жанри, що не надто відрізняються один від одного, на нових принципах, надавши їх легкому і поверхневому характеру несподівану глибину. Зміна характеру музики неминуче спричинило і принципова зміна драматургічної основи. Так, на перетині, здавалося б, непоєднуваних художніх напрямів виник мюзикл.
1.3 Мюзикл в Америці
Мюзикл як сценічний жанр з'явився США наприкінці 19 початку 20 століття, а 1920-ті роки мюзикли почали екранізувати, що зробило цей жанр ще популярнішим. Мабуть, кіномюзикл єдиний жанр, так тісно пов'язаний із злетами та падіннями Голлівуду. Один із перших звукових музичних фільмів «Співак джазу» (1927) за участю бродвейської зірки Ела Джолсона у строгому сенсі слова не можна назвати мюзиклом, це була лише заявка, але вже в наступному фільмі «Дослідний співак» (також за участю Джолсона) позначилися жанрові музичні рис стрічки. У 1929 на екрани вийшов мюзикл «Бродвейська мелодія», став одним із найкасовіших фільмів того часу. Крім того, цю картину першу серед мюзиклів було удостоєно премії «Оскар».
У 1930-ті роки, золоте століття Голлівуду, популярність кіномюзиклу зростає завдяки провідному голлівудському хореографу-постановнику Б. Берклі, який зумів надати цьому жанру стрімкого електризуючого характеру. У його відомих мюзиклах «Золотошукачки 1933» (1933),«42-я стріт» камера Берклі постійно рухається: то ковзає вздовж дзеркальної поверхні підлоги, що відбиває стрункі ноги танцюючих, то прямує вгору, де миготять їхні руки.
1941 року датована яскрава музична комедія «Серенада сонячної долини», яку обезсмертив видатний джазовий музикант Глен Міллер та його оркестр. В Україну ця стрічка потрапила лише після війни разом з іншими трофейними фільмами, але одразу ж здобула шалену популярність. Мелодії з цього фільму співали всюди.