ЖАНРИ ЖИВОПИСУ, Енциклопедія Навколишній світ
ЖАНРИ ЖИВОПИСУ (фр. genre - рід, вид) - розподіл творів живопису, що історично склався, відповідно до тем і об'єктів зображення. У сучасному живописі є такі жанри: портрет, історичний, міфологічний, батальний, побутовий, пейзаж, натюрморт, анімалістичний жанр.
Хоча поняття «жанр» з'явилося в живописі порівняно недавно, певні жанрові відмінності існували ще з давніх-давен: зображення тварин у печерах епохи палеоліту, портрети Стародавнього Єгипту та Месопотамії з 3 тис. до н.е., пейзажі та натюрморти в елліністичних і римських мозаїках та фресках. Формування жанру як системи у станковому живописі почалося в Європі у 15–16 ст. і завершилося переважно у 17 в., коли крім поділу образотворчого мистецтва на жанри з'являється поняття т.зв. «високих» та «низьких» жанрів залежно від предмета зображення, теми, сюжету. До "високого" жанру відносили історичний та міфологічний жанри, до "низьких" - портрет, пейзаж, натюрморт. Така градація жанрів проіснувала до 19 в. хоч і з винятками.
Так було в 17 в. у Голландії у живопису провідними стали саме «низькі» жанри (пейзаж, побутовий жанр, натюрморт), а парадний портрет, що формально належав до «низького» жанру портрета, до такого не належав. Ставши формою відображення життя, жанри живопису за всієї стабільності спільних рис є незмінними, вони розвиваються разом із життям, змінюючись у міру розвитку мистецтва. Деякі жанри відмирають або знаходять новий зміст (напр., Міфологічний жанр), виникають нові, зазвичай всередині раніше існували (напр., Всередині пейзажного жанру з'явилися архітектурний пейзаж і марина). З'являються твори, що поєднують у собі різні жанри (напр., поєднання побутового жанру зкраєвидом, групового портрета з історичним жанром).
Жанр образотворчого мистецтва, який відбиває зовнішній і внутрішній вигляд людини чи групи людей, називають портретом. Цей жанр поширений у живопису, а й у скульптурі, графіці тощо. Головні вимоги до портрета – передача зовнішньої подібності і розкриття внутрішнього світу, сутності характеру людини. За характером зображення виділяються дві основні групи: парадні та камерні портрети. Парадний портрет показує людину на повний зріст (на коні, що стоїть або сидить), на архітектурному або пейзажному тлі. У камерному портреті використовується поясне чи погрудне зображення на нейтральному фоні. Існують подвійний та груповий портрет. Парними називають портрети, написані на різних полотнах, але узгоджені між собою за композицією, форматом та колоритом. Портрети можуть утворювати ансамблі – портретні галереї, що об'єднуються за професійною, сімейною та ін ознаками (галереї портретів членів корпорації, гільдії, офіцерів полку тощо). У особливу групу виділяється автопортрет – зображення художником себе.
Портрет – один із найдавніших жанрів образотворчого мистецтва, спочатку мав культове призначення, ототожнювався з душею померлого. У античному світі портрет розвивався у скульптурі, соціальній та мальовничих портретах – файюмских портретах 1–3 ст. У середні віки поняття портрета замінюється узагальненими образами, хоча на фресках, мозаїках, іконах, мініатюрах є деякі індивідуальні риси у зображенні історичних осіб. Пізня готика і Відродження – бурхливий період розвитку портрета, коли відбувається становлення портретного жанру, що сягає вершин гуманістичної віри у людини і її духовного життя. У 16 ст. з'являються такі типипортрета: традиційний (поясний або на зріст), алегоричний (з атрибутами божественного), символічний (заснований на літературному творі), автопортрет і груповий портрет: Джотто Енріко Скровеньї (бл. 1305, Падуя), Ян ван Ейк Портрет подружжя Арнольфіні (143) Лондон, Національна галерея), Леонардо да Вінчі Джоконда (бл. 1508, Париж, Лувр), Рафаель Дама з покривалом (бл. 1516, Флоренція, галерея Пітті), Тіціан Портрет юнака з рукавичкою (1515–1520, Париж, Лувр) А.Дюрер Портрет молодої людини (1500, Мюнхен, Стара пінакотека), Х.Гольбейн Посланці (Лондон, Національна галерея), Рембрандт Нічний дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум), Автопортрет з Саській на колінах (бл. 16) галерея). Завдяки Ван Дейку, Рубенсу і Веласкесу з'являється тип королівського, придворного портрета: модель показується зростання на тлі драпірування, пейзажу, архітектурного мотиву (Ван Дейк Портрет Карла I, бл. 1653, Париж, Лувр).
Паралельно існує лінія психологічного портрета, портрета-характера, групового портрета Ф.Халс Груповий портрет роти св. Адріана (1633, Харлем, музей Франса Халса), Рембрандт Сіндікі (1662, Амстердам, Державний музей), Ель Греко Портрет Ніньо де Гевара (1601, Нью-Йорк, Метрополітен-музей), Д.Веласкес Портрет Філіпа IV (1628, Мадрид , Прадо), Ф. Гойя Молочниця з Бордо (1827, Мадрид, Прадо), Т. Гейнсборо Портрет актриси Сари Сіддонс (1784-1785, Лондон, Національна галерея), Ф.С. Рокотов Портрет Майкова (бл. 1765, Москва, Третьяковська галерея), Д.Г.Левицький Портрет М.А. Дякової (1778, Москва, Третьяковська галерея). Цікавий і різноманітний портрет 19–20 вв.(століття): Д.Енгр Портрет мадам Рекам'є (1800, Париж, Лувр), Е.Мане Флейтист (1866, Париж, Лувр), О.Ренуар Портрет Жанни Самарі (1877, Москва, ДМІІ)ім. Пушкіна), В. Ван Гог Автопортрет з перев'язаним вухом (1889, Чикаго, збори Блок), О. А. Кіпренський Портрет поета Пушкіна (1827, Москва, Третьяковська галерея), І. Н. Крамський Портрет письменника Л. Н. Толстого ( 1873, Москва, Третьяковська галерея), І. Є. Рєпін Мусоргський (1881, Москва, Третьяковська галерея).
Жанр образотворчого мистецтва, присвячений історичним подіям та персонажам, називається історичним жанром. Історичний жанр, якому властива монументальність, тривалий час розвивався у настінному живописі. З доби Відродження до 19 ст. художники використали сюжети античної міфології, християнських легенд. Часто реальні історичні події, які зображуються на картині, насичувалися міфологічними або біблійними алегоричними персонажами. Історичний жанр переплітається коїться з іншими – побутовим жанром (історико-побутові сцени), портретом (зображення історичних діячів минулого, портретно-історичні композиції), пейзажем («історичний пейзаж»), замикається з батальним жанром.
Історичний жанр знаходить втілення в станкових та монументальних формах, в мініатюрах, ілюстраціях. Зародившись у давнину, історичний жанр поєднував реальні історичні події з міфами. У країнах Стародавнього Сходу навіть існували типи символічних композицій (апофеоз військових перемог монарха, передача йому влади божеством) та оповідальних циклів розписів та рельєфів.
Жанр образотворчого мистецтва, присвячений героям та подіям, про які розповідають міфи древніх народів, називається міфологічним жанром (від грец. mythos – переказ). Міфологічний жанр стикається з історичним та оформляється в епоху Відродження, коли античні легенди дали найбагатші можливості для втілення оповідань та персонажів зі складним етичним,найчастіше алегоричним підтекстом: С.Боттічеллі Народження Венери (бл. 1484, Флоренція, Уффіці), А.Мантенья Парнас (1497, Париж, Лувр), Джорджоне Спляча Венера (бл. 1508–1510, Дрезден, Картинна галерея) (1509-1510, Рим, Ватикан). У 17 ст. - Поч. 19 ст. у творах міфологічного жанру розширюється коло моральних, естетичних проблем, що втілюються у високих художніх ідеалах і або зближуються з життям, або створюють святкове видовище: Н.Пуссен Спляча Венера (1620-ті, Дрезден, Картинна галерея), П.П. (1619-1620, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), Д.Веласкес Вакх (П'яниці) (1628-1629, Мадрид, Прадо), Рембрандт Даная (1636, С.-Петербург, Ермітаж), Дж. Б.Тьєполо Тріумф Амфітрити (бл. 1740, Дрезден, Картинна галерея). З 19-20 ст. стали популярними теми німецьких, кельтських, індійських, слов'янських міфів.
Батальним жанром (від фр. bataille - битва) називають жанр живопису, що є частиною історичного, міфологічного жанру і що спеціалізується на зображенні битв, військових подвигів, бойових дій, що оспівує військові доблесті, лють битви, торжество перемоги. Батальний може містити елементи інших жанрів – побутового, портретного, пейзажного, анімалістичного, натюрморту. Художники регулярно зверталися до батальному жанру: Леонардо да Вінчі Битва при Ангіарі (не збереглася), Мікеланджело Битва при Кашині (не збереглася), Тінторетто Битва при Зорі (бл. 1585, Венеція, палац Дожів), Н.Пуссен, А.Ватто Тягості війни (бл. 1716, С.-Петербург, Ермітаж), Ф.Гойя Лиха війни (1810–1820), Т.Жерико Поранений кірасир (1814, Париж, Лувр), Е.Делакруа Різня в Хіосі (1824, Париж, Лувр ), В.М.Васнєцов Після побоїща Ігоря Святославовича з половцями (1880, Москва, Третьяковська галерея).
Жанр образотворчогоМистецтво, де головним є зображення природи, довкілля, видів сільської місцевості, міст, історичних пам'яток, називається пейзажем (фр. paysage). Розрізняють сільський, міський пейзаж (в т.ч. ведуть), архітектурний, індустріальний, зображення водної стихії – морський (марина) та річковий пейзаж
Марина (іт. marina, від латів. marinus – морський) – одне із видів пейзажу, об'єктом зображення якого є море. Самостійним жанром марина оформляється в Голландії на початку 17 ст: Я.Порселліс, С. де Влігер, В.ван де Велле, Ж.Верне, У.Тернер Похорон на морі (1842, Лондон, галерея Тейт), К.Моне Враження , схід сонця (1873, Париж, музей Мармоттан), С.Ф.Щедрін Мала гавань у Сорренто (1826, Москва, Третьяковська галерея).
Архітектурний пейзаж - різновид пейзажу, один із видів перспективного живопису, зображення реальної або уявної архітектури в природному середовищі. Велику роль архітектурному пейзажі грає лінійна і повітряна перспектива, що пов'язує природу та архітектуру. В архітектурному пейзажі виділяють міські перспективні види, що називалися у 18 ст. ведами (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварді у Венеції), види садиб, паркових ансамблів з спорудами, пейзажі з античними або середньовічними руїнами (Ю.Робер; К.Д.Фрідріх Абатство в дубовому гаю, 1809–1810, Берлін, Державний музей;С.Ф.Щедрін), пейзажі з уявними спорудами та руїнами (Д.Б.Піранезі, Д.Панніні).
Ведута (іт. veduta, букв. – побачена) – пейзаж, що документально точно зображує вид місцевості, міста, один із витоків мистецтва панорами. Термін з'явився у 18 ст, коли для відтворення видів використовувалася камера-обскура. Провідним художником, який працював у цьому жанрі, був А.Каналетто: Площа Сан Марко (1727–1728, Вашингтон, Національнагалерея).
Жанр образотворчого мистецтва, який показує предмети побуту, праці, творчості, квіти, плоди, биту дичину, виловлену рибу, розміщені у реальному побутовому середовищі, називається натюрмортом (фр. nature morte – мертва натура). Натюрморт може бути наділений складним символічним змістом, грати роль декоративного панно, бути т.зв. «обманкою», що дає ілюзорне відтворення реальних предметів чи фігур, які викликають ефект присутності справжньої природи.
Жанр образотворчого мистецтва, що показує тварин, називається анімалістичним жанром (від латів. animal – тварина). Художник-анімаліст приділяє увагу художньо-подібній характеристиці тварини, її звичкам, декоративній виразності фігури, силуету. Часто тварини наділяються властивими людям рисами, вчинками та переживаннями. Зображення тварин часто зустрічаються в античній скульптурі, вазописі.