Живопис Англії 18 століття, Рейнольдс, Гейнсборо, Хогарт, Реберн, Лоуренс
Рейнольдс. Серед багатьох портретистів Англії особливе місце належало Джошуа Рейнольдсу (1723-1792). Він був організатором і першим президентом Королівської Академії мистецтв, заснованої в 1768 р. Поставивши за мету утвердити в мистецтві ідеал, пов'язаний з національною дійсністю, Рейнольдс поєднував риси світської парадності та характерної для аристократичного портрета монументальності з влучністю психологічної характеристики. Він створив галерею портретів своїх сучасників, здебільшого представників вищих верств суспільства.
Рейнольдс народився у Плімптоні у сім'ї пастора, навчався у портретиста Хедсона. Поїздки до Італії та Франції завершили його художню освіту, сприяючи формуванню вільної мальовничої манери та гармонійного насиченого колориту. Сильні сторони його творчості проявилися там, де він наслідував натуру. Тяжіння Рейнольдса до створення життєво правдивих і водночас облагороджених образів виявилося у «Портреті письменника Стерна» (1760, приватні збори). Він любить зображати портретованих за роботою, у родинному колі. Повна природності та грації Неллі О'Брайен (бл. 1762, Лондон, збори Уоллес), що сидить у тіні дерев. Яскраві промені сонця, проникаючи крізь часті листки, лягають відблисками на її сукню, на маленьку собачку, яку вона тримає на колінах. Спокійний пильний погляд молодої жінки привертає увагу до її привітного ніжного обличчя. Одночасно з реалістичними, вільно-вимушеними портретами Рейнольдс виконував парадні та алегоричні портрети у «великому статуарному стилі» (як його називав сам художник), що поєднують риси яскравої індивідуальності, ідеалізму, раціоналізму та піднесеності. Портретовані в ошатному одязі зображалися на тлі колон,драпірування, декоративні пейзажі. Складено за композицією портрет актриси Сари Сіддонс у вигляді музи трагедії (1784, Сан-Марино, США, галерея Хантінгтон). У величній позі сидить вона на троні, за яким видно алегорії — Злочин і Відплата. Портрет перетворений на барвисте театральне видовище, гострота портретної характеристики у ньому поєднується з алегоричністю, урочистістю. Саме такого типу портрети здобули популярність художнику у численних аристократичних та буржуазних замовників. Не встигаючи виконувати замовлення власноруч, Рейнольдс змушений був вдаватися до допомоги учнів, що знижувало якість його робіт. Однак у найкращих парадних портретах численні аксесуари не затуляють характеру портретованих, представлених у стані душевного піднесення, натхнення. Такими є портрети офіцерів на полях битв. Вони трактування образів сприяє виявленню героїчних характеристик. Овеян романтикою морських боїв та мандрівок образ старого адмірала лорда Хітфілда (1787-1788, Лондон, Національна галерея). Він стоїть біля гармат. Щільна міцна постать, гострохарактерне, енергійне, обвітрене обличчя з маленькими проникливими сірими очима, що пильно дивляться з-під волохатих брів, жест руки, що стискає ключ від Гібралтарської фортеці,— все це виражає зібраність і завзятість, готовність до дії. Контраст червоних тонів (у формі адмірала) з темно-зеленими і сіруватими (переважають у передгрозовому пейзажі) підкреслює монументальність і напруженість образу. Енергійний щільний живопис і рішуче пластичне моделювання посилюють його виразність. Займаючи до самої смерті посаду президента Королівської Академії мистецтв, Рейнольдс виконував історичні та міфологічні композиції, багато сил віддавав педагогічній та громадськійдіяльності. Як теоретик мистецтва він закликав вивчати художню спадщину минулого, зокрема мистецтво античності та Відродження. Дотримуючись поглядів, близьких класицизму, він у той час підкреслював особливе значення уяви й почуття, передбачаючи цим естетику романтизму.
Гейнсборо. Світ почуттів, настроїв, тонкий ліризм і поетичність характерні творчості молодшого сучасника Рейнольдса, найбільшого англійського живописця Томаса Гейнсборо (1727—1788). Він працював головним чином області портрета, але водночас став одним із творців англійського пейзажу. Близький за своїм обдаруванням, сприйняття світу до сентименталізму Стерна в літературі, Гейнсборо в кращих творах був реалістом, що гостро відчуває складні, витончені характери портретованих, яким відповідають вишукано пом'якшені гармонії фарб.
Гейнсборо народився в Суффолку в сім'ї торговця сукном. Якийсь час навчався в Лондоні у француза Гравело, а потім у Хеймана. Його перші роботи відносяться до галузі пейзажного живопису. Здобувши популярність як майстер портрета, він почав отримувати замовлення від знаменитостей свого часу та титулованої знаті. Замкнений і малокомунікабельний, художник не виїжджав за межі батьківщини. Його захопленість живописом та музикою сприяли виявленню найскладніших колірних гармоній, музичності ритму його мальовничих творів. Вже ранніх своїх роботах Гейнсборо створює своєрідний тип портретної композиції. Він зображує портретованих на тлі пейзажу, що ходять або відпочивають. Постійне звернення художника до мотивів національного пейзажу, написаного з натури, спричинило збагачення портретних композицій пейзажним тлом. Чудово написаний сільський пейзаж, поле стиглої пшениці та зелена долина в точному, гострохарактерному.парному «Портреті Ендрью з дружиною» (бл. 1749, Лондон, Національна галерея). Згодом у портретах художника посилюються риси тонкої одухотвореності. Соціальні показники відсуваються другого план. У цих творах навколишня людина обстановка, передусім природа — пейзаж старовинного парку чи лісової галявини, стає ідеальним середовищем, гармонійно співзвучним настрою портретованого.
Закоханий у красу рідного краю художник протягом усього свого життя писав сільські пейзажі. Він передавав різні стани природи, соковиті насичені фарби жовтучих нив, густу зелень лісових галявин, мальовничих парків, прозорих гаїв («Водопой», бл. 1775—1777 рр., Лондон, Національна галерея; «Віз, що їде на ярмарок», Лондон, галерея Тейт). Образи природи Гейнсборо передбачають реалістичний пейзажний живопис 19 в. і насамперед мистецтвоКонстебля. Слідом за Рейнольдсом і Гейнсборо виступає ціла плеяда майстрів англійського портрета. Серед них виділяється віртуозний, але дещо холодний Джордж Ромні (1734—1802), який тяжів до класицизму, приділяючи особливу увагу пластиці форм, чистоті та плавності ліній, ясності контурів. Йому належить велика кількість жіночих і дитячих портретів, зовні привабливих, миловидних, але внутрішньо все ж таки малозначних. Такі портрети знаменитої леді Гамільтон, яку він писав неодноразово, портрет кокетливо-витонченої Харрієт Грір (1781, Ленінград, Ермітаж) у крислатому капелюсі з білим пером.
Реберн. Дещо особняком, хоч і у зв'язку із загальною лінією розвитку англійського портрета, стоїть самобутня, мужня творчість шотландського живописця Генрі Реберна (1756—1823), який здобув освіту в Единбурзі. Він був творцем величезної портретної галереї своїх співвітчизників- громадських діячів, письменників, учених. Найкращі з портретів Реберна, написані широким вільним пензлем, у потужній пастозній манері, сильно і сміливо розкривають своєрідні риси національних характерів: портрет уславленого романіста Вальтера Скотта, портрет головного судді Шотландії лорда Ньютона (обидва - Едінбург, Національна галерея).
В англійському портретному живописі 18 ст. велике місце займав груповий портрет — у жодній іншій європейській країні не можна знайти нічого подібного. У цій пристрасті, очевидно, виявилося те нове суспільне світовідчуття, яке було породжене англійською просвітницькою культурою 18 ст. У груповому портреті розкриваються різні види людських зв'язків - сімейні, корпоративні, невимушено-товариські, урочисто-офіційні; специфічним різновидом англійських групових портретів були спочатку сімейні портрети. Вони називалися «сценами співбесід». Члени сімейства в них зображалися в домашній обстановці, зазвичай об'єднаними загальним заняттям - музикуванням, чаюванням, картковою грою і т. п. Невеликого формату, ці картини найбільше відповідали запитам англійської буржуазії, були виразом культу сімейного початку. Традиції подібних багатофігурних портретів сягають голландським і фламандським бюргерським портретам 17 в., відмінним розмаїттям композицій і жвавістю вираження почуттів. На розвиток портрета в Англії вплинув французький живопис — Ларжільєра, Ватто та багатьох інших: до композиції англійського групового портрета було внесено дух світскості, галантності та грації. Самобутнє мистецтво Хогарта звело жанр групового портрета рангу великого художнього явища. Його традицію продовжували Рейнольдс та інші. 1870-ті роки стали часом найбільшого поширення в Англіїгрупових портретів, які поступово зблизилися із жанровою картиною.
Лоуренс. Найбільш уславленим портретистом кінця 18 - початку 19 ст. був Томас Лоуренс (1769-1830), у мистецтві якого ще більше посилюються ідеалістичні тенденції.
Обіймаючи посаду головного художника короля, і з 1820 р. президента Королівської Академії мистецтв, Лоуренс отримував безліч замовлень. Він працював не тільки в Англії, а й у Франції, Австрії, Італії, з вигостреною віртуозною майстерністю писав він портрети членів королівської родини, видатних політичних та військових діячів, жіночі та дитячі портрети. Живіші і безпосередні створені ним портретні етюди. До таких належить портрет молоденької Саллі Сіддоїс (Москва, ГМІН), що зобразив тип своєрідної витонченої жіночої краси.