ЗОЛОТИЙ СТОЛІТТЯ ГРЕЦЬКОЇ КУЛЬТУРИ - Науково-популярний портал
У цей час перська держава панувала над безліччю різномовних народів. Персія Ахеменідів прагнула світового панування і вже майже досягла його в масштабах того часу, владно утвердившись на землях, де свого часу процвітали інші давні культури Сходу. Боротьба з грізною персидською державою в чомусь означала для греків боротьбу зі Звіром, якого вони вигнали зі своєї свідомості та свого світовідчуття і який тепер люто обрушувався на них ззовні. Це була боротьба цивілізації з варварством, сил прогресу з реакцією та водночас велика війна грецького народу проти чужоземних загарбників за свою культуру, свободу та національну самобутність.
Тричі перські полчища вторгалися до континентальної Греції (492, 490 і 480 рр. е.). Вони розорили Афіни і принесли грецькому народу незліченні страждання. Але, очевидно, символ Еллади — грецька колона, увінчана геометрично струнким антаблементом, прикрашеним прекрасними статуями, що славлять людську відвагу і красу, твердіше стояла тоді на землі, ніж перська, безперечно велична, але стверджувала своєю капітель силу Звіря.
У цій війні грецький народ остаточно змужнів, усвідомив свою силу, свою перевагу над варварським світом Сходу. Головна роль у здобутій перемозі належала Афінам, де демократія була найширшою та найміцнішою. Афіни очолили сильний грецький морський союз, який забезпечив їм гегемонію на морі. Майже у всіх грецьких державах народжувався демократичний рух, який владно звільняв духовні сили народу. Наслідком перемоги над персами стало економічне піднесення грецької культури з пануванням Афін.
Але повне торжество духу свободи не одразу щевиявилося у мистецтві. Остаточне оволодіння формою може бути досягнуто лише поступово.
Мармурові зображення егінських фронтонів були виконані вже після марафонської перемоги. Але, як ми бачили, ще не свобода, а лише воля до свободи знаходить у них своє втілення. У 472 р., за вісім років після рішучої перемоги при Каламіні, Есхіл, старший із великих грецьких трагіків, сам учасник цієї битви, присвятив йому свою героїчну трагедію «Перси». Приблизно з цього часу в грецькому мистецтві починається період, який можна назвати ранньокласичним. Адже майже вся грецька скульптура V ст. загинула. Так що за пізнішими римськими мармуровими копіями з втрачених, головним чином бронзових, оригіналів часто змушені ми судити про творчість великих геніїв, рівних яким важко знайти у всій історії мистецтва.
Ми знаємо, наприклад, що Піфагор Регійський (480—450 рр. е.) був найвідомішим скульптором. Розкутістю своїх постатей, які включають хіба що два руху (вихідне і те, у якому частина постаті виявиться за мить), він сприяв розвитку реалістичного мистецтва скульптури. Сучасники захоплювалися його знахідками, життєвістю та правдивістю його образів. Але, звичайно, небагато римських копій, що дійшли до нас, з його робіт (як, наприклад, «Хлопчик, що виймає скалку». Рим, Палаццо консерваторів) недостатні для повної оцінки творчості цього сміливого новатора.
Нині всесвітньо відомий "Возничий" - рідкісний зразок бронзової скульптури, що випадково вцілів фрагмент групової композиції, виконаної близько 470г.
Метопи і фронтони храму Зевса в Олімпії, безсумнівно, найзначніші з статуй другої чверті V ст.
Тому що на відміну від егінських фронтонів, де фігури не спаяні міжсобою органічно, тут усе перейнято єдиним ритмом, єдиним диханням. Разом із архаїчною стилістикою зовсім зникла архаїчна посмішка. Аполлон панує над спекотною сутичкою, віршуючи її результат. Тільки він, бог світла, спокійний серед бурі, що вирує поруч, де кожен жест, кожне обличчя, кожен порив доповнюють один одного, становлячи єдине, нерозривне ціле, прекрасне у своїй стрункості і сповнене динамізму. Також внутрішньо врівноважені величні постаті східного фронтону і метоп олімпійського храму Зевса (Олімпія. Музей). Ми не знаємо точно імені скульпторів (їх було, мабуть, кілька), які створили ці скульптури, в яких дух свободи святкує своє торжество над архаїкою.
Класичний ідеал переможно утверджується у скульптурі. Бронза стає улюбленим матеріалом скульптора, бо метал скоріше каменя і в ньому легше надавати фігурі будь-яке становище, навіть сміливе, миттєве, часом навіть «вигадане». І це зовсім не порушує реалізму. Адже, як ми знаємо, принцип грецького класичного мистецтва - це відтворення природи, творчо виправлене і доповнене художником, який виявляє в ній трохи більше того, що бачить око. Адже не грішив проти реалізму Піфагор Регійський, зображуючи в єдиному образі два різні рухи.
Великий скульптор Мирон, який працював у середині V ст. в Афінах, створив статую, яка вплинула на розвиток образотворчого мистецтва. Це його бронзовий «Дискобол», відомий нам за кількома мармуровими римськими копіями, настільки пошкодженими, що лише їхня сукупність дозволила якось відтворити втрачений образ. Мистецтво іншого великого скульптора — Поліклета — встановлює рівновагу людської постаті у спокої чи повільному кроці з упором однією ногу і відповідно піднятою рукою. Зразкомтакої постаті служить його знаменитий "Дорифор" - юнак-списконосець. У цьому образі — гармонійне поєднання ідеальної фізичної краси та одухотвореності: юний атлет, який теж, звичайно, уособлює прекрасного і доблесного громадянина, здається нам заглибленим у свої думки — і вся постать його виконана суто еллінського класичного благородства. Це не лише статуя, а канон у точному значенні слова.
Поліклет поставив за мету точно визначити пропорції людської фігури, згодні з його уявленням про ідеальну красу. Ось деякі результати його обчислень: голова-1/7 всього зростання, обличчя і кисть руки-1/10, ступня-1/6. Проте вже сучасникам його постаті здавалися «квадратними», надто потужними. Те ж саме враження, незважаючи на всю свою красу, справляє і на нас його «Дорифор».
Свої думки і висновки Поліклет виклав у теоретичному трактаті (який до нас не дійшов), якому він дав назву «Канон»; так само називали в давнину і самого "Дорифора", з ваянного в точній відповідності до трактату.
Поліклет створив порівняно мало скульптур, весь поглинений своїми теоретичними працями. А поки що він вивчав «правила», що визначають красу людини, молодший її сучасник, Гіппократ, найбільший медик античності, присвячував все життя вивченню фізичної природи людини.
Цілком виявити всі можливості людини — такою була мета мистецтва, поезії, філософії та науки цієї великої епохи. Ніколи ще історії людського роду так глибоко не входило в душу свідомість, що людина — вінець природи.
Людина увінчує природу — ось що стверджують пам'ятки грецького мистецтва епохи розквіту, зображуючи людину у всій її доблесті та красі.
Для грецького живописця реалістична передача природи сталапершочерговим завданням. Знаменитому художнику Полігноту (який працював між 470 і 440 рр.) належить в цій галузі нововведення, що нині представляється нам, можливо, наївним, але яке зробило тоді цілу революцію в живописі. Чудове ж його новація полягало в наступному.
Замість того, щоб зображати фігури в ряд (як це робили його попередники), він вводив у композицію пейзаж і розміщував їх на різних рівнях, як на схилі гори, частково прихованими нерівністю грунту. Він розраховував у такий спосіб створити враження глибини, затвердити третій вимір. Однак без світлотіні та ракурсів, ще недоступних Полігноту, цього не можна було досягти. Розписаний під безперечним впливом його великих композицій червонофігурний кратер із зображенням Геракла у підземному царстві (Париж, Лувр) ясно показує примарність спроби Полігнота. Але ця спроба рушила грецький живопис новим шляхом.
Вольтер назвав епоху найбільшого культурного розквіту Афін «століття Перікла». Поняття «століття» тут треба розуміти не буквально, бо йдеться лише про кілька десятиліть. Але за своїм значенням цей короткий у масштабі історії період заслуговує на таке визначення. У другій половині V ст. Афіни були, безперечно, найзначнішим культурним центром Еллади, а першою людиною в Афінах шанувався Перікл, голова демократичної партії, який рік у рік обирався на вищу посаду стратега. Сорокові та тридцяті роки V ст. до зв. е. були кульмінацією найвищого розквіту Афін.
Зі своїм двохсоттисячним населенням це було на той час велике місто, що налічувало понад десять тисяч будинків. Проте Аттика, столицею якої були Афіни, територією не могла б змагатися, наприклад, з нашою Татарською автономною республікою, де вільно вмістилося б30 таких держав. Але й вся балканська Греція була навіть тоді, по суті, дуже маленькою країною.
Найвища слава Афін, променисте сяйво цього міста у світовій культурі нерозривно пов'язані з ім'ям Перікла. Він дбав про прикрасу Афін, заступався всім мистецтвам, залучав до Афін найкращих художників, був другом і покровителем Фідія, геній якого знаменує, ймовірно, найвищий ступінь у всій художній спадщині античного світу.
Насамперед, Перікл вирішив відновити Афінський Акрополь, зруйнований персами, вірніше, на руїнах старого Акрополя, ще архаїчного, створити новий, що виражає художній ідеал повністю розкутого еллінізму.
Акрополь був в Елладі тим же, що Кремль у давній Русі: міська твердиня, яка укладала у своїх стінах храми та інші громадські установи і служила притулком для навколишнього населення під час війни. Знаменитий Акрополь — це Афінський Акрополь з його храмами Парфеноном та Ерехтейоном та будинками Пропілеї, найбільшими пам'ятками грецької архітектури. Навіть у своєму напівзруйнованому вигляді вони й досі справляють незабутнє враження.
Грецькому філософу Геракліту, який жив напередодні вищого розквіту Еллади, належить такий прапор той вислів: «Цей космос, один і той же для всього існуючого, не створив ніякий бог і жодна людина, але завжди він був, є і буде вічно живим вогнем, заходами тим, що загоряються, заходами згасають». І він же говорив, що «розбіжне само собою узгоджується», що з протилежностей народжується прекрасна гармонія і «все відбувається через боротьбу».