Звєрєв в Вогні пожежа сприяла, Про дизайн
Анатолій Звєрєв подібний до Москви: пожежі лише підігрівають любов до об'єкта, але справа не в сентиментах - палені краї продовжують Звірівський малюнок, Звірівський перформанс і Звірівський автограф.
Дизайнерам я особливо рекомендую побувати на виставці Звєрєва у Новому Манежі. По-перше, виставка майже пройшла, закривається 30-го (невеликий для події такого масштабу термін подовжений розкладом – до 21 00 та відсутністю вихідних). По-друге, «Звірів у Вогні» - "заставний камінь" для майбутнього музею художника, і тому унікальні, відреставровані після злощасної пожежі на дачі колекціонера Георгія Костакі у 1976 р. роботи довгий час можна буде побачити лише у каталозі. Навіть медіаарт Олександра Долгіна та Іраїди Юсупової навряд чи залишиться на Youtube – його прибережуть для майбутнього музейного простору. Ну і, по-третє, дизайн виставки представляє таку собі livre d'artiste, бо Звірівський мазок і розчерк виявився конгеніальним процесом горіння. Метафорично та буквально: палені краї – найкраща рамка, чорна порожнеча – найкращий простір. Як це було у даосів, авангардистів, як це є у нас, у хвилини народження та смерті, яких не знаємо та не пам'ятаємо.
З «дачної» історії: «У 1976 році по домівках московської інтелігенції пішли чутки та розмови: Костяки з сім'єю збирається їхати до Греції. Колекцію вивезе. – Ні, колекцію вивезти не дадуть. - Колекцію подарує Третьяківці. – Ні, ікони і перший авангард подарує, а другий авангард вивезе. - Залишить усе, якщо зали, в яких висітимуть роботи з його колекції, назвуть його ім'ям. – Перший авангард – найцінніший – забере, а сучасних тут покине. І раптом сенсація – все згоріло! Пожежа на дачі легендарного колекціонера у Баківці! - Хто підпалив? -Щоправда, все згоріло? Все все? І ікони, і Екстер, і Гончарова, і Рабін, і Свєшніков, і Плавінський, і Звєрєв?
Першим до будинку, що горить, приїхав син Георгія Діонісовича Костакі - Дмитро. Біля будинку стояли вісім пожежних машин без води та три машини КДБ.
– А ніхто не постраждав? - поцікавився Звєрєв.
- Це добре. А картини я нові намалюю, – обнадіяв Звєрєв.
За свідченням дочки Георгія Діонісовича Наталії, згоріло все, що висіло на стінах, у кімнатах будинку. А збереглися лише мальовничі роботи та графічні аркуші, що зберігаються в коморі - зібрання лубка та Звєрєв»
Обгорілого Звєрєва Наталія Костаки довірила виставити галереї Поліни Лобачевської, яка митця добре знала, дружила з ним, вивчає та виставляє його роботи вже багато років.
Розмовляємо з куратором - Поліною Іванівною Лобачевською.
Я чула, що починається музей Звєрєва. Розкажіть, яким він буде.
Поки що, крім того, що музей буде, я нічого сказати не можу, бо програма тільки зараз осмислюється. Остаточно її формулювати не беруся.
Але до зборів увійде все, що є Звєрєва і про Звєрєва?
Не зовсім так. Ми спиратимемося на свою базу, що складається з кількох основних колекцій, звичайно, з нарощуванням внаслідок колекційного фонду та залученням низки найцікавіших московських колекцій, які будуть вбудовані в нашу систему координат. Це буде живий музей. Чи не канонічний, не мертвий і не цвинтарний.
Зараз багато хто говорить про «живе», «інтерактивне». що мають на увазі?
Я б не вживала в жодному разі слова «інтерактив», тому що воно стало вже і розхожим, і витраченим повністю. Є безліч інших форм підходу доматеріалу, який певною мірою ми спробували використовувати тут - кінематограф, проекції, які дозволяють розглядати матеріал більш уважно, проникаючи в нього з різних боків. Одна справа, коли ми дивимося на роботу в її природному вигляді, інша справа, коли вона стає живою. І це не тому, що віяння часу такі, Звєрєв творив і помер у минулому столітті. Він перенесений у вік нинішній за допомогою нинішніх технологій та інтерпретацій, які він витримує. Він не залишився там, у минулому, він присутній тут, і ми це бачимо по обличчях людей, які сюди приходять, за їхніми записами в книзі відгуків.
Звірівські роботи витримали випробування вогнем, «пожежа сприяла їм багато до прикраси» - це трагічний, «брудний» формат виявився настільки ж філігранним, нервовим та виразним, як сама манера художника.
Згодна. У «Вогненному залі» - 128 робіт, які дивом уціліли у вогні пожежі (а з ім'ям Звєрєва дива завжди були поруч). На аркушах ніби збереглося головне - лики, частини пейзажу, навіть півень, у якого половини тулуба немає, здається, кукурікає, він все одно живий! І все це занурене в якесь космічне середовище - там немає стін, там немає стель, лише світло, що висвітлює те, що потрібно висвітлити. У цьому – елемент містики – чудового факту вцілілих робіт. Розташування таких картин десь у побуті, у рамочках знищило б весь сенс. Тільки у відкритому космосі можна розглянути такі роботи. І це наштовхує на таку думку: ось ми перевели Звєрєва з того століття в цей, і чи не є це дорога ще далі, в майбутнє? Кабаков сказав «у майбутнє візьмуть не всіх», але ми упереджено стверджуємо: Звєрєва візьмуть у майбутнє, він, як загадковий літальний апарат, що летить через час. Можна спробувати спростувати цю концепцію.
Розкажіть, як.
У нас близько 75 погорілих робіт. Ми показуємо 24, більше не можна, але завдяки чудовому винаходу - вертикальній плазмі, були показані й інші роботи. Треба сказати, що не всякий сучасний художник витримує таке збільшення, Звєрєв – витримує. Це найкращий доказ майстерності. Олександр Долгін збільшив малюнки, Святослав Пономарьов – автографи. Перші виявляють секрети листа, другі - закладені у розчерках композиції.
Те саме - в «Вогненному залі», там висить 128 картин. Але частину з них ми вважали за необхідне збільшити. Це підвищує, безумовно, емоційну дію, багато хто зі сльозами на очах вискакував, і знаєте, такі, бійці та ветерани сучасного мистецтва, галеристки. Відеороботи Долгіна дають можливість розглянути саму манеру листа, пластику пензля, пастозність та цілу низку речей, які в маленькій роботі не завжди і розглянеш. Вже не кажучи про велике відкриття супрематичних етюдів, які Звєрєв малював у продовженні досвіду Малевича та авангардистів, але абсолютно по-своєму. В нього зовсім інша внутрішня емоція, своя драматургія. Малевич переважає геометричність, Звєрєв - емоційність. Він зумів і у прості постаті вдихнути власне життя. Тобто проживаючи історію мистецтва від Леонардо до Малевича, він енергетично переробляв усе сам. І залишався самим собою. Він акумулював енергію геніїв, залишаючись сам великим художником Звєрєвим.
На медіафорумі, що йде сьогодні, зроблено цікаву музейну виставку з авангардистських досвідів дослідження зображення та його динаміки. Радикальні висловлювання Матюшина, Ріхтера, Дюшана, Джун Пайка, Джейкобса та інших навели на думку про дослідження структур спостереження та впливуяк певної пульсуючої потенційності, що народжує нове життя. «Скляний будинок» Ейзенштейна – у скетчах. Але відсутність сьогоднішнього адекватного наповнення цих структур залишило відчуття Сил без Спаса на уявній іконі. На виставці «Звірєва» Спас ніби з'явився – з вогню. А як думав про це сам Звєрєв? Чим була для нього ікона?
Жодних історій на цю тему мені не відомо, хоча я спілкувалася з ним особисто і багато. Знаю лише, що він був глибоко віруючою людиною, і тему Спаса, швидше за все, проводив через автопортрети. Як, зрештою, і кожен художник Звірівського рівня.
PS. «Палені» Звєрєв порушує і питання про бренд, звичайно. З одним істотним «але»: художника визнано на ринку, але нам з вами, погодьтеся, від цього що? А ось те, що відбувається з нами на виставці, варте уваги. Звєрєв – художник, людина, перформер – затребуваний і тому у звичайній книзі відгуків миттєво піддається масовій демократизації (викликаючи гостре бажання малювати та творити) та націоналізації (люди хочуть бачити Звєрєва щодня, скільки забажають та вимагають організувати музей). Звєрєв об'єднує, змушуючи не просто вірити в Сьогодення, але буквально бачити і відчувати його. Переносячи це почуття на себе і перетворюючи вогонь суєтних московських пожеж на тріумфальну мамлеївську марку.