10 причин для поганогозвуку, Live Sound Journal
10 причин для поганого звуку
Карл Вінклер розбирає проблеми, пов'язані з роботою в звукопідсиленні, і підказує способи їх вирішення та подолання.
Одна з моїх улюблених цитат виглядає приблизно так: «Давайте візьмемо ці штуковини, які ми не можемо контролювати, і що-небудь з ними зробимо». Мені шкода, що я не знаю, хто від початку це сказав, бо ця людина — мій герой.
Звичайно, трапляються випадки, коли винне обладнання, але будемо чесними — це найчастіше не вина операторів. Все вірно – це ми з тобою накручуємо звук.
Отже, ось мій список причин поганого звуку та того, як ці проблеми можуть бути подолані.
- Промоутери, координатори заходів, керівники та інші, відповідальні за події, просто не знають, що реально потрібно скільки це коштує, або навіть як запитати про це.
Вони робили так багато, так довго і з таким мінімумом, що й не знають, наскільки це погано. Вони наймають діджея з гучномовцями на паличці, коли їм потрібна звукова система на захід, що включає фонову музику, виступи, танці і т.д. на 450 осіб у залі за столиками.
Вони обдзвонюють всіх місцевих прокатників і вичавлюють їх до останнього рубля. На жаль, деякі з цих людей дійсно знають, що потрібно, щоб зробити все правильно, але їм просто байдуже. Я впевнений, що ви працювали на таких подіях. Звичайно.
Рішення складне. Але, по-перше, єдиний професійний спосіб впоратися з однією з цих ситуацій (коли надто пізно повертатися назад) — це, звичайно, зробити все можливе у світі, щоб воно було настільки добрим, наскільки це можливо. Інша сторона полягає в тому, що подія може бути успішною в результаті ваших зусиль, але проблемабуде збережена (і, звичайно, якщо подія провалилася, то найімовірніше, звинувачені будете ви).
Моя перша пропозиція - відмовлятися від будь-якої роботи, яка, як ви знаєте, буде такою, і чемно пояснити, що ваша мета (і вашої компанії) полягає в тому, щоб завжди надавати професійний звук на орендовані заходи, а для таких маленьких грошей ви просто не зможете забезпечити належне обладнання та персонал, щоб отримати хороші результати.
Так, є компанії та приватні особи, які ловитимуться на низький рубль. Але не будьте одним із них, якщо можете.
В іншому випадку (коли в нас не вийшло, часто тому, що ми не розуміли, що це за концерт, поки не стало надто пізно), наступний крок — дуже чемно пояснити на розборі польотів після завершення концерту, що можна було б уникнути багатьох проблем (і щоб глядачі були щасливішими), якби вони мали достатньо грошей, щоб найняти найкращий звук, і слухали правильних експертів про те, як це має бути зроблено.
Вони можуть, чи ні, виявити інтерес. Але принаймні ви знаєте, що потрібно буде уникати цієї конкретної роботи в майбутньому, і ви можете попередити про неї своїх дружніх однодумців.
- Погана акустика.
Так, ми всі знаємо, що є місця, де добрий звук просто неможливий. Тут, в Альбукерці, є Тінглі Колізей. Багато груп об'їжджають наше місто стороною, і однією з причин є це місце. Воно справді погане в акустичному плані, але його можна приручити — принаймні до певної міри.
Однією з найкращих за звуком шоу, яке я коли-небудь чув у Тінглі, була Sarah McLachlan. Я поговорив з Гері Стоуксом, її FOH-інженером, і він визнав, що це місце не ідеальне. Але він почавперераховувати мені речі, які, як він вважав, треба було зробити.
Він сказав: "Якби це була Барбара Стрейзанд, і у нас був би величезний бюджет, я б повісив важкі штори, щоб заглушити повернення від задньої стіни"... Іншими словами, він знав, що зробив би, щоб було ще краще, але це не було можливим для нього в той час. Може, колись Гері приїде мікшувати в цій залі Барбару, і тоді подивимося, чи справді драпірування допоможуть!
По-перше, в дійсно поганих залах нічого не досягти збільшенням потужності. Найчастіше навпаки, потрібно полегшити звук. Ретельно спрямовувати систему, думаючи про те, як уникнути стін, стелі і т.д., і лише туди, де звук досягає людей і більше нікуди.
- Неадекватне обладнання.
Я пам'ятаю одну ситуацію, коли місцем заходу був зал із трьома балконами. Місцевий персонал знав, що з гучномовцями, які вони мають, їм не дістатися до верхнього балкона, тому вони направили свої гучномовці так, щоб покрити гарним звуком партер та перші два балкони. Це розумний компроміс.
Ми збільшили те, що мали, невеликою кількістю боксів середнього розміру, направивши їх на третій балкон, і здобули розумний успіх.
Можливо вам так не пощастило. Але, як і в пункті 10, обов'язково залишайтеся професіоналами. Також повідомте про причини, що стосуються характеру проблеми. Вони можуть не послухати або не потурбуватися, але ви вчините правильно.
Ми всі витрачаємо незліченний годинник, перевіряючи кабелі, мультикори, роз'єми гучномовців, пульти, підсилювачі та стійки, щоб зробити концерт. Ось що робить нас такими, якими ми є. Ми завжди намагаємося робити все можливе, якою б поганою не була ситуація.
На щастя, ця проблемазменшилась із збільшенням кількості систем персонального моніторингу. Яка знахідка!
Але в багатьох турах, концертах і шоу, як і раніше, використовуються монітори для підлоги через вимоги Артистів, бюджету або нерозуміння систем персональних моніторів і того, як змусити їх працювати. Тому, коли ви отримуєте монітори на підлозі, барабани, гітарні підсилювачі і все інше на сцені у всі мікрофони, ваш мікс буде страждати.
Я настійно рекомендую ознайомитися з нюансами управління персональними системами моніторингу, якщо ви ще цього не зробили. Потім знайдіть інші способи скоротити гучність сцени. Гітарист спрямовує свій кабінет на коліна? Барабанщик використовує екран? Чи існують інші способи, за допомогою яких можна зменшити рівень сцени?
Робота над кожним із цих елементів поступово очистить мікс і дасть вам більше контролю над тим, як ви формуватимете звук.
- Час прибуття.
Більшість систем звукопідсилення, які я коли-небудь бачив, не враховують цей ефект. І, щиро кажучи, турбуватися про це має сенс не в кожному випадку.
Проте тепер, коли цифрова затримка доступна в консолях, системних процесорах та інших пристроях, немає жодного виправдання для ігнорування цього ефекту. Я маю на увазі, що навіть якщо у вас всього лише гучномовці на паличках з кожного боку сцени і кафедра для лектора, і ви не затримуєте сигнал належним чином, для аудиторії звук приходитиме від гучномовців, а не від людини, яка говорить або співає.
Ознайомтеся зі швидкістю розповсюдження звуку (330 метрів за секунду за кімнатної температури на рівні моря) і знайте, що він дорівнює приблизно 1 мс на 33 см відстані.
- Бездротовімікрофони не коректно використовуються.
В основному я розглядаю це як комбінацію недбалої частотної координації (або її відсутність) та думки, що бездротові мікрофони це вуду і, як наслідок: «нічого не можна вдіяти».
Щиро кажучи, майже завжди є щось, що можна зробити. Бездротові системи працюють з математикою та наукою, і мають розглядатися як такі. Також застосовуються закони фізики.
Звичайно, використання справді поганих бездротових радіомікрофонів — це грати в українську (китайську) рулетку, але як тільки ви дійдете до систем, які коштують 400 доларів за канал або більше, проблеми головним чином будуть пов'язані з дизайном антени і вибором частоти.
Якось я прочитав повідомлення на форумі ProSoundWeb, що описує те, що чув багато разів — мікс, який був надто яскравим, просто тому, що мікс-інженер, ймовірно, втратив слух.
- Погана комутація, роз'єми та заземлення.
Це ще проблема, яка, як і неправильна структура посилення, набагато поширеніша, ніж повинна. Бувають випадки, коли одна нитка захисного екрану замикається на гарячий контакт або призводить до земляної петлі.
У вас повинен бути регулярний графік технічного обслуговування всіх мікрофонних кабелів, а також процедура перевірки та очищення ваших мультипінових роз'ємів. І якщо ви не розумієте, у чому важливість заземлення, і що таке "земляні петлі", проясніть це!
За ці роки я отримав багато дзвінків із проханнями просто намалювати діаграму системи, і я можу сказати, де створюється контур заземлення. Ви також можете це зробити. Нарешті, також важливі розуміння питання узгодження імпедансів і рівнів.
Ви повинні знати, коли ді-бокс буде корисним, а колині. Ви повинні знати, чому підключення гітарного датчика опором 300 Ом безпосередньо в мікрофонний вхід 1 кОм – це погана ідея.
- Погана структура посилення.
Так, ви, мабуть, чули це тисячу разів. Але це досі так. У нас, в Lectrosonics, техпідтримка постійно отримує дзвінки про те, що звукова система не працює належним чином, і принаймні 7 з 10 з них пов'язані зі структурою посилення.
Друга найбільш поширена помилка, яку я бачу, полягає в тому, що шини занадто сильно розігнані, тому що всі канали занадто гарячі, а потім вони підсумовуються і йдуть на повністю відкритий підсилювач, який не може прийняти +28 дБu. Результат звук роздавлений, малий і часто дратує.
На відміну від старих звукозапису, коли аналогову стрічку нещадно перевантажували для сатурації, сьогодні перевантажувати канали чи шини — не дуже хороша ідея. Розганяйте їх достатньо, щоб отримати максимальне відношення сигнал/шум, але не настільки, щоб спотворення були очевидними.
Існують книги, семінари, тренінги та інформація виробників з цього питання. І є також поради ваших однолітків. Але вам вирішувати, як правильно налаштувати структуру посилення для досягнення найкращого результату за допомогою використовуваного вами обладнання.
- Відсутність навичок мікшування.
Це може проявлятися по-різному, але найчастіше я зустрічаю: надто гучний, надто яскравий, надто спотворений, і відсутність визначення між елементами міксу.
Не може бути цього виправдання, що з використанні хорошого, добре налагодженого устаткування цієї проблеми можна уникнути. Я був на концертах, де два різні гурти грали на одній системі.
Артист А звучав як*******, з каламутним низом без динаміки, заплутаною нижньою серединою, що стирчить верхньою серединою, спотвореним верхом та відсутністю самого верху. Інструменти заважали один одному. Барабани були дуже гучними, особливо бочка. Вокал ледве зрозумілий.
Потім на сцену вийшов Артист Б, і це було схоже на одкровення: чистий, широкий низ, гарна визначеність між інструментами без плутанини в середині, чудовий чистий вокал і прекрасний верх.
В чому різниця? Здебільшого у тому, хто мікшував. Звичайно, Артисти теж були частиною історії, але ми говоримо про ті ж джерела на сцені — барабани, бас, гітару, клавішні та вокали.
Реальна різниця була за консоллю, і один хлопець знав, що він робить, а інший – ні, водночас.
Що ви можете зробити, щоб покращити свої «навички божевільного мікшування»? По-перше, втратити его і зрозуміти, що в нас є чому повчитися. Усі мікшують по-різному, але відмінні мікс-інженери мають щось спільне. Вони знають, який звук хочуть і розуміють, як його отримати технічно.
Вони самокритичні та об'єктивні щодо того, що вони чують. Вони знають, які правила застосовні для барабанних мікрофонів чи чому гітарна еквалізація не часто працює у реальному світі. Як вони насправді еквалізують, щоб усі інструменти та голоси поєднувалися один з одним – вони придумали самі, надавши кожному звуку свій простір у міксі.
Великі мікс-інженери залишаються відкритими зараз, щоб активно чути, що відбувається перед ними. І потім вони вживають заходів. Вони також знають, що хоче Артист і на що чекає аудиторія.
Все це навички, які можна вивчати. Чого ж ти чекаєш?
