15. Своєрідність символіки п.Верлена.
Поль Верлен- один із основоположників літературного імпресіонізму та символізму.
«Верлен був ясніше за своїх учнів, — писав М. Горький, — у його завжди меланхолійних і звучних глибоким тугою віршах був ясно чути крик розпачу, біль чуйної і ніжної душі, яка прагне світла, прагне чистоти, шукає Бога і не знаходить, хоче любити людей і може».
Поетична творчість Верлена почалася в традиціях парнаської школи. У його юнацьких віршах позначилося прагнення чіткості образів, скульптурності промови. Але вже в перших зрілих збірниках Верлена «Сатурницькі поеми» (або «Сатурналії»; 1866) та «Галантні свята» (1869) крізь традиційну форму можна погано розглянути нові дивні образи. «Сатурницькі поеми» відкриваються зверненням до «мудреців колишніх днів», які вчили, що ті, хто народжуються під знаком сузір'я Сатурн, мають неспокійну уяву, безволі, даремно женуть за ідеалом і відчувають багато горя. Через надіту на себе маску об'єктивного мудреця явно проглядали риси покоління кінця століття та власне обличчя Верлена.
Під "музикальністю" Верлена не слід розуміти тільки бездоганну організацію вірша (використання фонетичних засобів мови - повторень, алітерацій, внутрішніх рим, ретельного відбору голосних і приголосних і т.п. - задля створення ефекту "благозвучності"), "Музична стихія" у Верлена - новий тип поетичного мислення та зовсім нова поетика. Верлен послаблює логічну зв'язність поетичного тексту задля посилення ритміко-інтонаційної єдності, єдності враження від вірша. Завдяки цьому його вірші сприймаються читачами безпосередньо, як сприймаються слухачами.
Поезія для Верлена, як і для романтиків, особливо Е. По, цесугестивний вплив на всі органи почуттів, у тому числі на підсвідомість. Звідси одне із вимог символістів до поезії –мовчання.
П. Верлен - вождь поезії символізму, хоча поет відхрещувався від своєї причетності до символізму, а тим більше лідерства у ньому. Якщо під символістичною розуміти поезію, яка обов'язково зверталася до символів, то справді у ліриці Верлена символів майже не було. Дійсно близьким до символістів його зробило те, що він вперше звертає увагу не на художньо-виразні можливості ліричного слова, а на його сугестивну, навивальну силу, тобто на смисловий ореол, який підказував ті чи інші настрої, образи> Це одна з головних рис лірики Верлена. Як літературний напрямок символізм зароджувався в опозиції до реалізму. Символісти вважали, що сутність світу може бути пізнана з допомогою раціоналістичних засобів, а доступна лише інтуїції, що розкривається через натяк, осяяння. В основу естетичної системи символізму покладено символ як засіб уникнення повсякденності, досягнення ідеальної сутності світу - краси. Символ не був винаходом символістів, але таку вирішальну роль у художній творчості він не грав ще ніколи.Слово у символізмі - натяк, образ - загадка.
У верленівській творчості поєдналися традиції романтизму, імпресіонізму, символізму та декаденської поезії. Багато поетів-декадентів переходили в стан символістів і, навпаки, у символістській поезії чути декадентські мотиви (меланхолія, витончена чуттєвість, сумна іронія та блазенство та ін.). Як, наприклад, у «Осінній пісні» Верлена.
«Осіння пісня» є краєвидом осені. Але з тією ж підставою можна сказати, що це «пейзаж душі», зображення меланхолії,коли «мертвим листом» стали і природа, і поет. Все виноситься поривом холодного вітру. А сам вірш має ритм, що кружляє і опадає, схожим на гнаний вітром сухий листок. «Пейзаж душі» – це імпресіонізм, у такому варіанті він може розростатися – набути здатність до споглядання самого себе у дзеркалі «пейзажу душі»
Вірш П. Верлена «Нічний пейзаж» є яскравим прикладом втілення естетики імпресіонізму -символізму.
Вірш відноситься допейзажноїліриці, але одночасно є «пейзажом душі», де внутрішній стан поета передаєтьсяобразом-символомнічної картини, замальовки якого плавно переходять один в одного. Мальовничість нічного пейзажу оформляється графічно звуками, що гудуть і шарудять, що передають таємничість враження. У нічній картині Верлена кілька планів, переданих за допомогою основного прийому техніки імпресіоністів – «оптичного змішування», коли кольори не з'єднуються, а поступово вводяться один за одним. Нічний пейзаж варіюється в різних відблисках: все, що відбувається ніби проглядається крізь струмені дощу, «в розмитій сірій імлі», через «чорну далечінь», «у кудлатому, сажею наляпаному просторі». У поетичній картині переважають темні фарби: "сіра імла", "чорна далечінь", "сажею наляпаний простір", морок небес, ворони - чорні, вовки - сірі, як ніч і імла.
Невпевненість у Вічності та Божій Благодаті породжує у поета страх не лише за себе, а й за всіх смертних, доля яких заздалегідь вирішена наперед – бути «жменею праху». Спосіб смерті символічно представлений трьома засудженими, «розхристаними і дикими», як вовки. Вони крокують босоніж, наче по гострих шпильках. Остроліст і «конвоїрів піки» спрямовані вгору, а струмені дощу- вниз, так що людині нікуди не подітися від їхньої гостроти та від своєї долі. Він кидається між ними; «кудлатий, сажею обпалений». Простір оживає, і люди йдуть ніби в «утробі дикої тварини, яка їх поглинула».
Образ душі поета символічно виражений нічним пейзажем, у якому поет зображує смерть всього живого, як душі-духу, а й будь-якої божої тварі, крім стерв'ятників, ворона і вовка. Нічний пейзаж натуралістичний у своїй моторошній відвертості зображення смерті як процесу розкладання матерії та знищення слабкого сильним.
Звукове оформлення також похмуре і безвихідне: небо, що гудить, як останній сполох, що супроводжує смертників - похоронний дзвін по померлій людині і по грішній душі, що не розкаялася, яку «щерясь» зустрічає пекло. Сірий колір сприяє збудженню нюху – у картині відчувається запах смороду та сірки як символів пекла.
Три смертники «розхристані» (Трійця) і «крокують босоніж», як Ісус Христос на Голгофу. Їх підштовхують конвоїри гострими шаблями, «гострі» струмені дощу встромляються в мандрівників, «гострі» шпилі готичних храмів встромляються в небо.
Таким чином, «Нічний краєвид» душі Верлена є картиною смерті, в якій навмисне естетизується жахливе і потворне, даються натуралістичні картини приниження та знищення людської плоті, що погрязла в гріхах. У вірші немає покаяння, але є виклик Богові, котрий створив цей несправедливий і страшний світ.