17. Скульптура бароко.
Бароко (Baroque), стиль європейського мистецтва та архітектури XVII-XVIII століть. Спочатку осередком культури бароко була Італія. Для Італії - це час повільного заходу сонця, багатовікового блискучого мистецтва. Найхарактерніші риси бароко - помітна кольоровість і динамічність. Найбільш яскраво стиль виявився в архітектурі.
Твори бароко відрізняються недотриманням правил ренесансної гармонії задля більш емоційної взаємодії з глядачем
Скульптура бароко – художній стиль у сфері скульптури, що характеризується підкресленою театралізацією образів, динамізмом поз, експресивністю облич та жестів, специфічною екстравагантністю. Склався у XVII – першій половині XVIII століття, як із складових епохи бароко у культурі.
Одним із головних досягнень маньєризму у скульптурі була експресія, яку стиль бароко розвинув до небаченого раніше рівня. У той самий час скульптори цього періоду на чолі з Берніні посилили у композиціях елемент театралізації.
Першим нововведенням, привнесеним скульптурою бароко, став інтерес до драматичної складності та різноманіття світу. Головна увага приділялася динамізму ансамблю завдяки втіленню сцен, що зображували певний момент дії. Скульптори прагнули включення глядачів у простір скульптури та посилення видовищності сцени. Багато майстрів почали використовувати у своїх творах комбінації різних матеріалів. Скульптура, як і живопис і архітектура, служила монархії, церкві та буржуазії.
Джан Лоренцо Берніні (1598-1680)
Берніні вважається творцем та виразником бароко. У його скульптурі втілилися основні елементи цього стилю: динамізм поз, різкий розворот тіл, експресивність жестів та облич, відполірована до блиску поверхнямармуру, а також множинність ракурсів, що дозволяє сприймати скульптуру з різних поглядів. Берніні змушував мармур світитися, що надавало його так званим "розмовляючим", у тому числі придворним портретам особливу життєвість. Він умів витягти найважливіше з побажань своїх клієнтів і, у поєднанні з досягненнями своїх попередників і усією художньою спадщиною, зводив все це до однієї головної ідеї. Він включав глядача в дію та створював інтерактивний простір між ним та своїм твором. До кращих його робіт раннього періоду входять «Аполлон і Дафна» (1622-1625) і «Давид» (1623).
Одна з цих статуй зображує Давида (1619 р. Рим, галерея Боргезе). Біблійна легенда малює образ сміливого юнака, який пастуською зброєю - каменем, пущеним із пращі, убив грізного ворога, велетня Голіафа. Мистецтво епохи Відродження неодноразово зверталося до цього сюжету, втілюючи в образі Давида своє захоплення людською шляхетністю та силою, оспівуючи красу героїзму. Створені у XV столітті статуї Давида зображували його переможцем. Його образ Давида, наприклад, звучить інакше, ніж у Донателло, Вероккіо чи Мікеланджело; Мікеланджело представив його готовим до здійснення подвигу; Берніні під час вирішення цієї теми знайшов новий ключ: дію, рух, душевну напругу; він обрав самий момент боротьби, і вже цим поставив свій юнацький твір до ряду передових, проблемних робіт свого сторіччя. Він зобразив Давида в той момент, коли всі його сили та почуття зібрані для вирішального удару; нахмуривши брови, міцно закусивши губи, він нахилився і відкинувся убік: Давид цілиться у свого супротивника, спрямувавши на нього напружений, ненависний погляд. Замість героїзму - драматизм, замість піднесеного узагальнення - гострота конкретної характеристики, замість сувороїврівноваженості – бурхлива динаміка. Власне, вже ця рання робота Берніні цілком належить бароко. "Давид" - це "войовничий плебей", бунтар, у ньому немає ясності та простоти скульптур кватраченто, класичної гармонії Високого Ренесансу. Його тонкі губи вперто стиснуті, дрібні очі зло звузилися, постать гранично динамічна, тіло майже повернуте навколо осі.
Відповідно, простір між Давидом та його невидимим суперником заряджений енергією - він "належить" статуї. Нові, активні пластичні відносини з навколишнім простором – це те, що відрізняє барочну скульптуру від скульптури двох попередніх століть. Скульптура Берніні відмовляється від самодостатності заради ілюзії живої присутності або поведінкою статуї сил.
"Давид" разом із виконаним тоді ж гуртом "Аполлон і Дафна" привернув до Берніні загальну увагу. 1622-1624. В основі скульптурної композиції лежить давньоримський сюжет поета Авідія "Мектоморфоза". Бог Аполлон переслідує німфу Дафну, яка прагнула дотримати свою цнотливість. У момент, коли Аполлон все ж таки наздогнав її, сталося диво, боги вкрили її від очей Аполлона і вона стала деревом. Він виконує ще низку робіт на міфологічні сюжети античності.