5 триптихів Френсіса Бекона, Buro 24
До 105-річчя художника
Сьогодні 105-й день народження Френсіса Бекона. Деформовані, гротескні роботи зробили його одним із головних живописців ХХ століття. Ми вирішили згадати знакові твори художника
Френсіс Бекон, мабуть, один із найпохмуріших художників ХХ століття. При цьому його полотна завжди хочеться розглядати. Людські постаті пензля Бекона в кращому разі нагадують дивні, "розмазані" фантоми, у гіршому — хаотичні шматки м'яса (художник справді неодноразово потрапляв під вплив знімків боєн та розібраного м'яса). При цьому якось Бекон примудрився сказати, що вважає "похмурими" полотна абстрактних експресіоністів, невинні на тлі його власних робіт. Не дивно, що одним із головних шанувальників художника став Демієн Херст, відомий своїми розчленованими акулами та коровами.
Втім, творчість живописця зовсім не про деформацію плоті чи потворності. Бекон зображує трагічність існування, метання душі, біль втрати, а часом просто експериментує з формою, намагаючись одночасно зобразити різні стани та сприйняття навколишнього світу. Один із улюблених жанрів британця — триптих. До 105-річчя Френсіса Бекона ми вирішили згадати його знакові роботи.
"Три етюди до фігур у підстави розп'яття". 1944
"Три етюди" - перший і, мабуть, найвідоміший триптих Френсіса Бекона. Художник обирає біблійний сюжет і форму, традиційну для церковного живопису, як переконаний атеїст. Його герої - гротескні, лякаючі фігури, аморфні сірі монстри з гострими зубками. Кожен із них висловлює плач, крик, тугу. Відмовившись від зображення людей, Бекон максимально узагальнює тему. На це розрахований і помаранчевий фон, який позбавляє полотно відконкретних декорацій та контексту. Сам сюжет розп'яття теж умовний: картина була написана 1944 року, коли світ був вражений жахами війни. Вийшла робота про страждання та відповідальність людини за нього поза часом та простором. Триптих виявився дуже оригінальною формою - у наступні роки Бекон взяв цей формат на замітку.
У 40-ті: на початку 40-х молодий Бекон, звільнений від військової служби через хронічну астму, був призваний до загону цивільної оборони. У цю епоху художник всерйоз захоплюється живописом. "Три етюди", виставлені в 1945 році в галереї Лефевр, справляють справжню сенсацію. З 1946 Бекон бере участь у великих групових виставках, продає свої перші картини. У 1949 році нью-йоркський МоМА набуває для своєї колекції "Картину 1946". До 1950 Бекон живе в Монте-Карло, віддаючись пристрасті до азартних ігор.
"Три етюди голови людини". 1953
Бекон розуміє, що триптих — чудовий формат не лише абстрактних сюжетів, а й портретних робіт. Втім, навіть зображуючи конкретних людей (Люсьєна Фрейда, Ізабель Росторн, Джорджа Дайєра та інших), художник намагається передати людину взагалі. Впритул портретами Бекон почне займатися з 60-х років. "Три етюди голови людини" - предтеча майбутніх шедеврів Бекона-портретиста. Робота 1953 року нагадує розкадрування кінострічки, скріншоти найвиразніших моментів якогось фільму або "зіпсовані" змащені знімки, які роблять у поліцейській дільниці. Перед нами постає одна й та сама людина в різних ракурсах, позах, станах. Бекон намагається відійти від статичного, фотографічного уявлення про людину, зобразити враження, що виникає при живому спілкуванні, коли люди говорять, виражають емоції мімікою та жестами.
В50-ті: Бекон повертається до Лондона, кілька місяців викладає у Королівському коледжі мистецтв, починає працювати над знаменитою серією полотен за мотивами "Портрета тата Інокентія Х" пензля Веласкеса. У 1954 художник представляє Велику Британію на 27-й Венеціанській бієнале. 1957 року в Парижі проходить перша персональна виставка Бекона. А в 1959 художник бере участь у Documenta II і 5-й бієнале в Сан-Паулу.
"Три фігури в кімнаті". 1964
Цього разу у центрі уваги митця — пластика людського тіла. Бекон зіштовхує вічні переживання людини і повсякденність: його герої бездіяльно лежать на кушетці, сидять на унітазі. Навіть у такій прозаїчній обстановці митцю вдається передати трагічний стан душі: на це працюють приглушене, болісно-зеленувате тло, порожній простір, в якому люди здаються маленькими і беззахисними, злами оголених тіл, виконаних у кілька трупних, синюшних тонах.
У 60-ті: Бекон обзаводиться постійною майстернею, в якій десятиліттями народжуватимуться його шедеври. Tate Gallery влаштовує в 1962 першу ретроспективу художника, а в 1963 в Музеї Гуггенхайма в Нью-Йорку відкрилася його перша американська виставка. У тому ж році Бекон знайомиться зі своїм коханим та джерелом натхнення Джорджем Дайєром. 1968 року художник уперше побував у Нью-Йорку.
У 70-ті: Бекон втрачає Джорджа Дайєра, але в 1974 зустрічає Джона Едвардса, нового супутника життя і згодом свого спадкоємця. У 1975 році художник знайомиться з Енді Ворхолом. Роботи Бекона виставляються в Мадриді, Барселоні, Мехіко.
"Етюд до автопортрета". 1985-1986
Героями триптихів Френсіса Бекона ставали абстрактні емоції, узагальненілюдських осіб, його близьких друзів. Нарешті, у триптиху 1985—1986 років митець зображує себе. Він і раніше створював автопортрети, проте ця робота, одна з пізніх, є своєрідною кульмінацією творчого шляху Бекона. Якщо порівняти триптих 1944 року з "Етюдом до автопортрета", стає видно, як змінився "почерк" художника: на зміну жорстким, дещо рваним мазкам помаранчевого тла першої роботи приходить монохромне, гладке виконання другої. Як і монстри з "Трьох етюдів", художник влаштувався на стільці, безуспішно намагаючись зайняти зручне становище. Тіло все ж таки не найвдаліша судина для бунтівної душі.
У 80—90-ті: 1988 року роботи Бекона виставляють у Третьяковській галереї. У 1990 році художник відвідує виставку обожнюваного Веласкеса в мадридському Музеї Прадо. Френсіс Бекон пішов із життя в 1992 році.