50 порад з продакшну від провідних світових EDM-артистів

50 порад з продакшну від провідних світових EDM-артистів

Отже, ви запитуєте:як досягти якості звучання в EDM музиці? Переконайтеся, що ви не робите ті ж помилки, що й усі інші. Не звертайте уваги на всюдисущу дезінформацію на YouTube та форумах – прийміть поради від людей, які точно знають, що вони роблять.

50 порад продюсерів, які домоглисясвітового визнання. Якщо ви хочете підняти музику на новий рівень, зверніть на них увагу:

Madeon

1. «Я зводжу снейр досить дивно. Я завжди перевіряю барабани з увімкненим ланцюгом мастерингу, щоб переконатися, що вони, як і раніше, пробивні та різкі».
2. «Уникайте надмірності - немає необхідності мати два одночасні інструменти, що грають акорди з гучними верхами. Різкі верхи, що швидко розпадаються, на ритмічних елементах можуть спрацювати набагато краще»
3. «Навички у відомості приходять згодом. Конструктивна композиція має бути на першому місці.»

The M Machine

1. «Остання стадія написання треку – це зведення та майстеринг, це дуже важливо і можна сказати майже продовження процесу написання. Ми використовуємо Ozone 5 – це чудовий плагін.»
2. «Краще виправити такі проблеми як занадто багато баса верхів і так далі в процесі відомості, ніж мастерингу. Щоб майстеринг інженеру не довелося еквалізувати весь трек, коли насправді необхідно лише один його елемент»
3. «Ось що мені подобається думати про гучність треку… У вас є дуже обмежена кількість хедруму, в якому, якщо ви перестараєтеся, все почне кліпувати і спотворюватися. Так що перед тим як додати новий інструмент до свого міксу, ви повинні знизити рівні всіхінших доріжок, щоб звільнити простір. Це створює неймовірний вплив на кінцеву гучність. Найпростіший приклад у дії – Afrojack – чувак часто пише треки, які складаються лише з ударних та основного синту. Як результат – його треки часто помітно голосніше на слух, ніж у інших артистів, з тим же рівнем цифрової гучності, так що правило насправді таке – чим простіше трек, тим голосніше його можна зробити»
4. «Коли ви намагаєтеся зробити хороший мікс, найголовніше це ваш слух. Не важливо, як багато форумів ви досліджували, ніщо не замінить досвідченого вуха. Ви просто маєте визначити, коли мікс зазвучить добре. Практика робить вас ближче до більш досконалого міксу.

Seven Lions

1. «Працюючи з аудіо завжди обрізайте хвости від затримок та реверберації, плюс це дає вам справжню свободу в маніпуляції з аудіо дуже крутими способами… завжди рендеріте в аудіо»
2. «Переконайтеся, що ви ваше приміщення досить підходяще. Навіть невеликі покращення акустики приміщення може зіграти вам на руку. Інвестуйте в студійні монітори (не обов'язково мати топові) і навчитеся працювати з ними»
3. «Робіть перерви. Повертайтеся до написання зі свіжими, не замиленими вухами, тоді ви помічатимете те, що звучить не так. Я завжди роблю короткі перерви, а потім повертаюся та слухаю, іноді навіть роблю нотатки після першого прослуховування»

Baauer

1. "Я намагаюся працювати дуже швидко, але потім я слухаю проект більше 100 000 разів"

Skrillex

1. "Ви можете використовувати Ozone stereo imagin і взяти частоти вище семи тисяч, або навіть трохи нижче, а потім розширити їх, так що мікс почне звучати набагато ширше"
2. «Є три частини, які роблять по-справжньому добрий звук ударних. Вам потрібен хороший транзієнт на початку, а потім нота навколо частоти 200 герц, яка дає цей “буф”, а потім хвіст, який може бути яким завгодно»

Porter Robinson

1. «Виділіть речі, які ви любите. Жарти в сторону! Наголосіть на всіх аспектах вашого смаку і об'єднайте їх. Я знаю це може прозвучати повсякденно і занадто просто, але це варте того, тому що чесність у мистецтві — це так важливо, що часто не береться до уваги».
2. «Я набагато більше зацікавлений в ідеях зараз і менше у техніці виробництва музики. Багато моєї улюбленої музики зараз звучить недопрацьовано чи недосконало, але, якщо ідеї та акорди та концепція закладені, я любитиму цей трек».
3. «Вибір семплів, набагато набагато важливіший, ніж будь-якої пост-обробки. Я пам'ятаю, коли був новачком, витрачав дуже багато зусиль, намагаючись еквалайзером витягнути з жахливих ударних гарне звучання, і це не було продуктивним.
4. «Отримувати правильні рівні гучностей усіх інструментів набагато важливіше за еквалізацію. Багато сучасних продюсерів вважають за краще робити еквалізацію і в більшості випадків, тільки тому, що рівні змінилися.»
5. «Не потрібно дотримуватися суворих правил і намагатися зводити очима замість вух. Я пам'ятаю, як намагався робити все за правилами, які я вичитував на музичних форумах, найчастіше це була просто дезінформація»

Diplo

1. «Немає нічого кращого, ніж бути в студії з іншими людьми, які можуть створювати ідеї, і, іноді, щось ніби клацає в голові і все це розуміють потім, ти просто поринаєш у це повністю»

The Glitch Mob

1. «Ми витрачаємо багато часу на тюнінг ударних. Це наша перевага, це не обов'язково, але ми любимо ефект, який дає зміну висоти тону. В основному ми робимо це з бочкою, особливо коли вона вирізняється своїм саб-хвостом»
2. «Хороша порада для всіх: витрачайте менше часу в інтернеті і більше в студії»
3. «Ми залишаємо всі аспекти саунд дизайну на останній момент написання пісні. Ми сконцентровані на мелодії, гармонії, структурі пісні, переходах на всьому. І коли з цими аспектами закінчено – ми переходимо до саунд дизайну, починаємо працювати з дрібницями, щоби вдихнути життя в трек»
4. Ми витрачаємо багато часу на ударні, вони – це м'ясо наших треків, ми леєримо їх, іноді одна бочка – це комбінація 4-5 семплів.
5. «Завжди слухайте ваші треки у соло і будьте певні, що окремі доріжки не забруднюють ваш мікс непотрібними низами. Відрізайте їх еквалайзером, ви будете здивовані, як багато непотрібного шуму зберігають ваші соло треки»
6. «Іноді ми починаємо з пресета і обробляємо його до невпізнання, і він перетворюється на щось зовсім інше. Не дозволяйте говорити людям, що ви справжній продюсер, якщо використовуєте пресети. Це не так. Хороший звук – це добрий звук. Сенс у тому, як ви всі об'єднуєте.

Nick Thayer

1. «Кожен канал повинен мати еквалайзер, і більшість – компресор. Еквалізація – найпотужніша зброя, яку ви маєте в обробці»
2. «Паралельна компресія дозволяє вам вивужувати різні характеристики зі звуку та об'єднувати їх разом. Наприклад, ви хочете, щоб у вашого снейра була чітка і різка атака, але ви також хочете зберегти його тіло. Якщо ви застосуєте паралельну компресію і перетиснете ваш снейр на посилі і залишите атакуна каналі, то зможете об'єднати тіло та атаку»
3. «Більшість лідів складаються з пилкоподібних або квадратних хвиль як основа, тому що, як правило, вони прорізаються через мікс і займають досить багато місця. Інші форми хвиль можна використовувати, щоб пофарбувати звук»

Rameses B

1. «Я проводжу багато часу над леєрингом снейру, щоб досягти звуку, якого хочу. Якщо ви піднімете частоту в 200Hz це додасть йому тіло, а якщо 10kHz – шипіння»
2. «Краще не залишати потім незакінчені проекти. Я завжди намагаюся сфокусуватися на одному треку, це дозволяє мені викластися на повну і закінчити його. Не кидайте трек, інакше ви ризикуєте ніколи його не закінчити.

Nitro Fun

1. «Використовуйте транзієнт шейпери. Я думаю, моя музика почала звучати добре в момент, коли я почав їх використовувати»

Chase & Status

1. «Ми часто починаємо з ударних і добиваємось грува, бо це має великий вплив на трек загалом. Якщо ударні та бас звучать добре – фундамент треку вдався»
2. «У більшості випадків на сесіях ми встановлюємо середнє значення гучності на моніторах, щоб не травмувати слух, але все ще створювати належну атмосферу»

What So Not (Chris Emerson)

1. "Ми намагаємося знайти такий грув, який створює ефект розгойдування - ти рухаєш назад або вперед хети або снейри, що змушує їх звучати трохи ліниво, на відміну від того, щоб все було строго в такт"
2. «Загалом ми робимо секцію А і Б, це може бути брейкдаун або основний мотив пісні, потім ми робимо дроп, і ще один, який буде значно простіше основного»
3. «Не змушуйте себе. Я маю на увазі не будьте лінивими, але якщо сьогодні нічого не виходить, швидше за все в цей день не варто і намагатися. Я часто просто йду на пляж серфити, щоб повернути собі правильний настрій.

Flume

1. «Я ніколи не пишу, якщо не почуваюся натхненним. Я ніколи не форсую події, тільки якщо у мене підходить дедлайн, який трапляється, якщо я роблю ремікс»
2. «Я зазвичай починаю з ударних чи з прогресії акордів, залежить від того, що в моїй голові зараз. Якщо це прогрес акордів, ймовірно трек буде зосереджений навколо мелодії»
3. «Для мене, створення треку справді дуже швидкий процес. Деякі люди сидять довго, я завжди намагаюся зробити все швидко. Найважливіше – дістати ідеї з голови у реальний світ якнайшвидше. Найкращі свої треки я зазвичай писав швидко»

Pegboard Nerds

1. «Все, що ви коли-небудь хотіли знати про продакшн сферу»
2. "Як отримати хрумкі звуки, хороший базовий звук і деякі принципи багатосмугової компресії еквалізації"
3. «Коли написання треку добігає кінця і настає стадія мастерингу ми робимо не так вже й багато – зрізаємо сайд сигнал на басу до 150Hz іноді трохи більше, трохи піднімаємо верхи… Якщо потрібно зробити щось більше, ми зазвичай повертаємось і виправляємо проблеми на окремих доріжках»

AU5

1. «Припиніть слухати музику та почніть її відчувати. Не йдіть на поводу у стереотипів написання - нехай ідея змусить вас рухатися далі. Звільніться від критеріїв жанру та повністю віддайтеся звуку»

Noisia

Pierce Fulton

1. «Зробіть усе, щоб звучати на відміну від інших. Я знаю, це трохи очевидно, але я дійсно почав пишатися своїми роботами тільки тоді, коли вони перестали бути схожими на інші».
2. «Я створюю тонни ідей весь час, але я навчився зупиняти свій робочий процес над треком, який напевно не зазвучить добре в майбутньому. Я просто рухаюся далі і віддаю перевагу перспективнішим ідеям і в більшості випадків навіть вони не завжди залишаються закінченими».
3. «Терпіння має важливе значення. Я поквапився з багатьма своїми минулими проектами, і це завжди призводило до поганих речей. Не тільки в плані фішок продакшна. Серйозно, будьте терплячими»
4. » Зазвичай одна головна бочка, що різко звучить без низів і окремо відносно коротка бочка для низу (трохи із заниженим пітчем, так що я не турбуюся про її тональність) так що, що я можу легко звести її з саб-басом. Потім я іноді додаю тональну акустичну бочку, щоб загалом усе не звучало надто сухо та штучно».

---