6 Romances, Op. 4

Підтримайте наш сайт →

6 Romances, Op. 4

«Про ні, молю, не йди» (слова Д. С. Мережковського) «Ранок» (слова М. М. Янова) «У мовчанні ночі таємницею» (слова А. А. Фета ) «Не співай, красуня» (слова А. С. Пушкіна) «Вже ти нива моя» (слова А. К. Толстого) «Давно ли, мій друже» (слова А. А .Голеніщева-Кутузова)

Незважаючи на очевидний зв'язок зі спадщиною старших майстрів українського класичного романсу (насамперед Чайковського та Римського-Корсакова), у цих циклах вже досить виразно вимальовуються риси самостійної творчої індивідуальності композитора, визначається характерне для нього трактування романсного жанру. Це насамперед поєднання напруженої ліричної експресії, широти та яскравості вокальної мелодії з дбайливим ставленням до поетичного слова та ретельною розробкою декламаційних деталей. Прагнучи до узагальненої передачі душевних станів у поступовій динаміці та розвитку, Рахманінов водночас чуйно і уважно слідує за смисловими і виразними відтінками словесного тексту. Надзвичайно значна у нього також роль фортепіанної партії, що відрізняється багатством, різноманітністю фактури та колористичних відтінків. Вокальне та інструментальне початки у романсах Рахманінова по суті рівноправні, а іноді партія фортепіано несе на собі навіть головне навантаження у втіленні музично-поетичного задуму.

Звертаючись до традиційних жанрових типів української вокальної лірики ХІХ століття, до знайомих сюжетів та образів, які вже неодноразово зустрічалися у його попередників, Рахманінов трактує їх часто по-новому, свіжо та своєрідно. Так переосмислюється їм, наприклад, жанр елегії в романсі «Давно ль, мій друг» на слова А. А.Голенищева-Кутузова з циклу Шість романсів репетування. 4. Початок його витримано у звичайному для даного жанру спокійно-задумливому тоні з плавною вокальною мелодією, що неквапливо розгортається, на тлі рівно поточного акомпанементу. У репризі, де сумний спогад змінюється радістю нового побачення, той же мелодійний оборот набуває пристрасного, захопленого характеру. За вдалим висловом В. А. Васіної-Гроссман, «елегія тут перетворюється на патетичний дифірамб».

Активний творчий підхід до тлумачення поетичного тексту позначився в одному з найраніших рахманіновських романсів — «Ні, молю, не йди!», яким відкривається цей цикл. У музиці Рахманінова чується не гіркоту розчарування і боязка, тужлива благання, як у вірші Д. С. Мережковського, а бурхливий, обурений протест. Патетичний характер музичної експресії визначається вже в перших декламаційних репліках з їхньою підкресленою оклику інтонацією. Тут дуже яскраво розкривається виразне значення улюбленого Рахманіновим мелодійного ходу на зменшену кварту з відповідною йому гармонічною послідовністю, що широко застосовується композитором у «Алеко»:

Цей оборот стає "лейтінтонацією" романсу. З особливою виразною силою звучить він у момент драматичної кульмінації на словах пристрасного заклику, що повторюється: «О, будь зі мною, не йди!» Вируючі тріолі акомпанементу, подібно до хвилів, що набігають, посилюють неспокійний, сум'ятий пафос музики романсу.

До кращих романсів того ж циклу належить «У мовчанні ночі таємною » на вірші А. А. Фета (найбільш ранній за часом написання), що підкорює глибокої поетичності музики, свіжістю та безпосередністю ліричної експресії. У ньому відбито іншу сферу рахманінівськулірики - світла, захоплено-пристрасна. За настроєм та характером образів цей романс може бути зіставлений з другою частиною Фантазії для двох фортепіано ор. 5 - «І ніч, і кохання. » Ліричний почуття тут нерозривно злито з поетичним відчуттям природи. Образ прихованої нічної тиші служить Рахманінову вихідним моментом для музичного втілення тексту. Поетично-мрійлива атмосфера нічного пейзажу виразно передана у вступній побудові з ніби повисаючими в повітрі протягнутими звуками на гармонійному тлі, що тихо колишається:

Та сама фраза, але в іншому гармонійному варіанті, в насиченому за звучанням, широкому викладі з'являється в момент динамічної вершини, що збігається з початком репризи. Це призводить до внутрішнього переосмислення основного музичного образу, тихий споглядальний спокій змінюється пристрасним піднесенням і наснагою. У цій патетичній кульмінації чується світле, захоплене захоплення повнотою та радістю життя.

Рахманінов по-своєму «прочитав» вірш Фета, внісши в музику романсу не властиву поетичному тексту силу та яскравість емоційних контрастів. У цьому випадку цілісний музичний задум переважає точність декламаційних нюансів. Цим виправдовуються повторення окремих слів, що порушують структуру вірша, додавання заключного двовірша, утвореного за допомогою з'єднання початкового та кінцевого рядків вірша:

О, довго я буду в мовчанні ночі таємницею Заповітним ім'ям будити нічну темряву.

На цих рядках ґрунтується резюмуюча кодова побудова з характерною для Рахманінова поступовим загасанням та «вистоюванням» звучності.

«Ранок » на слова М. Н. Янова, на противагу розглянутому романсу, відрізняється ретельною виписаністю всіхдеталей у вокальній партії та фортепіанному супроводі. Тонкого колористичного ефекту досягає Рахманінов шляхом зіставлення «пасторальної» тональності F-dur з світлішим і яскравішим E-dur, появою якого відзначаються слова: «і сонця промінь природузоря ». Особливо виділяється наступна побудова, де образ наступаючого світанку переданий поступовим рухом голосу, що хроматично підвищується, на тлі ланцюга домінантових септаккордів, що дозволяються в тонічний квартсекстаккорд E-dur:

З одним із традиційних, широко улюблених жанрів української класичної музики пов'язаний і «східний романс» «Не співай, красуня » на вірші А. С. Пушкіна, які залучали до себе композиторів різних поколінь, від сучасників поета до наших днів . Вступаючи в «змагання» з такими майстрами, як Балакірєв і Римський-Корсаков, юний Рахманінов створив твір не тільки не поступається їх музичному тлумаченню того ж поетичного тексту, але багато в чому глибший, яскравіший і сильніший за висловом. Серед різних музичних творів слова цього пушкінського вірша романс Рахманінова цілком заслужено користується найбільшої популярності. Дуже виразно основне тематичне побудова рахманіновського романсу з візерунчастою, плавно і повільно низхідною мелодією, що нагадує меланхолійний східний наспів. Органний пункт, заснований на ритмічно рівномірному остинатному повторенні тонічного звуку в басу, підкреслює стан скорботного заціпеніння, що виражається музикою, зануреності в сумні думи і спогади:

Поступово характер музики стає більш схвильованим і пристрасним, коротке, стрімке наростання призводить до напруженої драматичної кульмінації, що швидко згасає, після чого знову звучить той же мотив,пройнятий почуттям тужливої самотності.

Східний колорит рахманіновського романсу досить умовний. Конкретні жанрово-національні риси виражені у ньому зі значно меншою визначеністю, ніж, скажімо, у романсі Балакірєва той самий текст. Головним для Рахманінова було ліричне переживання — настрій глибокої смутку, жалю за втраченим, туги за «іншим життям». Пісня грузинки та пейзажні асоціації, що викликаються нею, звучать як крізь серпанок далекого спогаду. Характерно, що основна тема в більшості випадків проходить у фортепіано, тоді як вокальна партія будується на екпресивно загострених декламаційних інтонаціях або вторить інструментальної мелодії на кшталт підголоску. Надзвичайна тонкість і різноманітність взаємин вокального та інструментального засад, досягнуті тут композитором, сприяють створенню багатого, психологічно складного і водночас цілісного, закінченого художнього образу.