7 - Від сентименталізму до романтизму та реалізму
Як цар, німий і гордий, він сяяв
Такий чарівно-солодкою красою,
Що було страшно.
Історія сприйняття поеми «Демон» свідчить у тому, що сукупність особливих, властивих саме Лермонтову естетичних впливів несла у собі психологію цілющих сумнівів, пошуків істини у тому єдності та протиріччях. Зрозуміла людям різного віку, ця психологія особливо близька молодості; сповнена протесту проти будь-якого застою, вона найповніше відповідала історичній ситуації кінця 30-х років. ХІХ ст., але факти говорять про безсмертя твору, що збуджував життєву активність багатьох поколінь до нашого часу.
«Людина» фантастичного Демона, незважаючи на його символізовану сутність, своєрідно заявила про себе у сприйнятті, здавалося б, дуже далекого від художнього світу Лермонтова середовища — робітників іконописної майстерні в епоху першої української революції. Читання поеми, зображене в автобіографічній повісті М. Горького «У людях», справляло душі людей те ж чарівне, те ж збуджуюче враження, як і сучасників поета. Виклик існуючому та порив на краще зберегли емоційну та етичну силу впливу в новому столітті, у нових історичних умовах.
"Мцирі", як і "Демон", відноситься до вершинних створінь лермонтовського генія. Будучи, як і «Демон», найбільш узагальненим та художньо досконалим виразом революційно-романтичного аспекту світовідчуття Лермонтова, «Мцирі» посідає особливе місце в українській літературі, як пам'ятник, багатий на асоціації з попередньою літературою, але неповторний у своїй художній своєрідності. Якщо проза Лермонтова багато в чому визначила напрямок, у якому розвивалися художні системи Тургенєва, Достоєвського, Толстого, торомантичні поеми Лермонтова, повністю зберігаючи сильний естетичний вплив на читачів багатьох поколінь, викликали безліч наслідувань, епігонських повторень, але сутнісно мали естетичного розвитку на початок нового століття. Лише творчість Горького, Блоку, Маяковського в окремих напрямках вважатимуться спадковою.
По відношенню до творчості самого Лермонтова «Мцирі» вбирає багато поем «Сповідь» і «Боярин Орша», а також з ліричних творів зі подібними «ідеальними» мотивами, але в цілому нова поема має цілком оригінальне і цілісне ідейне наповнення.
Вірний своїй творчій манері, Лермонтов у поемі «Мцирі» виділяє певний аспект висвітлення проблеми позитивного героя, наголошуючи на його явній і абсолютній «позитивності». У «Демоні», «Герої нашого часу» та в ліриці та сама проблема вирішується приховано, найчастіше — у негативному освітленні. Переваги та недоліки героя відносні, залежні від обставин. Інакше справа в «Мцирі». Як справедливо свого часу вказали Бєлінський і Огарьов, Мцирі - "улюблений ідеал" Лермонтова (6, 54), його "найяскравіший і єдиний" ідеал. [425] Любов до життя, любов до свободи, любов до батьківщини тут виступають у прямій, емоційно оголеній формі. Історія Мцирі - це історія діяльного прояву такої любові, по-дитячому безпосередньої і чистої. Так само природно і нездоланно закладене в людському серці неприйняття рабства. Для людини, народженої вільною, будь-якого роду кайдани несуть у собі смерть, духовну загибель.
Ідейна спільність «Мцирі» з «Демоном» очевидна, але при подібності деяких ідей, поетичної мови та символічної багатозначності образів значно більшою мірою звертають на себе увагу відмінності між поемами. Так, різноманіття формземного життя в «Демоні» - «І блиск і життя і шум аркушів, Стозвучна говірка голосів, Дихання тисячі рослин», вся картина «дикого і дивного» «божого світу» - стихія, ворожа відкинутому героєві. Вона займає порівняно невелике місце серед інших явищ, що характеризують його. Але, як говорилося вище, протистояння зовнішнього світу Демону підкреслено зримої конкретністю першого і умовної символічної «прозорістю» другого. У поемі «Мцирі» пейзаж зайняв майже всю площу твору, набувши характеру єдності, в яку занурені люди з їхнім внутрішнім світом, зокрема близький до природи вільнолюбний герой. Природа у поемі не статична. Вона вся у взаємопереходах станів: ранок змінюється вдень, увечері, вночі, невідворотні ритми накладаються одна на одну; у надрах тиші та спокою зароджуються бурі; розгул, напруга стихій спричиняє електричні розряди блискавок і умиротворення природи. У складній природній сфері людського духу відбуваються самі циклічні перепади станів — від високих, руйнівних і очищаючих вибухів пристрастей до споглядання, що утихомирює.
Очі хмари я стежив,
Рукою блискавку ловив...
Удар мій вірний був і швидкий.
Надійний сук мій, як сокира,
Широкий лоб його розтяв…
Даремно ховав я в траву
Мій втомлений розділ…
У ряді випадків текст фіксує позу нерухомості героя, але і тоді навколишнє тло лише підкреслює ідею його потенційного руху, прагнення до мети («…я лежав, Де вив, крутячись, сердитий вал»; «…жадібно я припав до хвилі. Раптом голос — легкий шум кроків…"; "я… ховався, як змій. Внизу глибоко піді мною Потік, посилений грозою, Шумів, і шум його глухої Сердитих сотні голосів Подобився» і т. д. і т. п.
Пейзаж у поемі, як у багатьох фольклорних творах,як у «Слові про похід Ігорів», активний: сили природи беруть участь у створенні образу героя — своїм єднанням з ним чи ворожістю вони формують його саме таким, яким він має бути в ідеалі: сильним, цілеспрямованим у пошуках шляху до батьківщини, у пошуках духовних ресурсів, коли вичерпуються сили. Поетизація мети, поетизація дії сприймалися сучасниками як певна політична мета та певну визвольну дію. Цьому сприяли прямі та непрямі виразні засоби твору (сюжет, символіка боротьби, гострого сенсу). Відповідно організовані і музичні властивості вірша: неодноразово відзначалося войовниче емоційне вплив м'язистого четырехстопного ямба з чоловічої римуванням (Бєлінський: «…звучить і уривчасто падає, як удар меча, вражаючого свою жертву», 4, 453). На монотонній ритмічній основі чітко виділяються інтонаційні постаті, що виражають психологічний стан героя: пафос життєствердження при приреченості до загибелі.
Як і всі інші акції зрілого художника, вона зазнала самоаналізу в його ліриці та в іронічній поемі «Казка для дітей» (1839–1840). Один із значних творів останніх років творчості поета, [428] «Казка для дітей» є спробою дати нове життя «епічним поемам», вік яких «мчав». У цьому плані, очевидно, знайшов часткове здійснення і давній задум поета написати сатиричну поему про пригоди Демона. Коротше кажучи, "Казка для дітей" - знижений варіант демоніани. Знижений, але не принижений, як це випливає зі змісту поеми, яка, на жаль, залишилася незакінченою.
«Казка для дітей» створювалася дочті одночасно з «Героєм нашого часу», в 1839–1840 рр., і була заключний етап у роботі поета над темою Демона.Відомим підступом до «Казки» у розробці демонічної теми можна вважати поему «Сашка» (1836), де жартівливо і ніби між рядками представлена галерея різноманітних духів зла: кульгавий біс; чорт «з рогами і пазурами», «дух незримий… гордий, похмурий, злий, чарівний»; «Домашній дух (українською домовиком); як Мефістофель, швидкий та слухняний»; «злісний біс» (4, 46, 78, 91, 95). У «Казці» при тому ж жартівливому ставленні до ієрархії форм демоніани («То був сам великий Сатана Іл дрібний біс із найнечиновніших» (4, 173) і т. д.) тема Демона знаходиться не на периферії змісту поеми, а входить у основну проблематику твору. Невелика, у кілька рядків, замальовка нічних «справ, яких знати і чорт би не хотів», що промайнула в «моральній поемі» «Сашка», розростається в «Казці» у провідну лінію оповідання — монолог Мефістофеля, що озирається нічну панораму грішної, що розкинулася перед ним. землі. Сатиричне зниження могутнього образу, який довгий час хвилював «юний розум» поета, в останній поемі відносно. У самій декларації зречення «чарівно-солодкої краси» колишнього Демона є деяка літературна умовність, оскільки Мефістофель «іншого сорту» позбавлений зримих величних форм, але не позбавлений високої ціннісної характеристики: «Життя, сила, почуття, зір, голос, слух — І думка без тіла часто у видах різних ... »(4, 174).
З погляду «поглиблення у дійсність життя» та мальовничого проникнення в український побут високо оцінив незакінчену поему Лермонтова Гоголь. За його словами, «Казка» є «кращим віршем» поета, в якому «демон» сучасності, демон «безчарування» «отримує більше визначності і більше сенсу». [429] Отже, зріла творчість Лермонтова у всіх його різновидах - драматургії, поемах, прозі, ліриці - представляєзразки аналітичного проникнення у внутрішній світ людини, що розглядається у зв'язках з поколінням, суспільством, всесвітом.
Підсумком художніх досягнень своєї творчості, як і попередньої літератури, є проза Лермонтова, відкриває своє чергу новий період історії вітчизняної словесності: «Герой нашого часу» стоїть біля витоків великих завоювань психологічного реалізму. Але Лермонтов не зупинився у розвитку після створення «Героя нашого часу» і не обмежився своєю спрямованістю до прози за всього її історико-літературного значення. Мав рацію Бєлінський, коли в рецензії на «Петербурзьку збірку» писав: «Як не гарний „Герой нашого часу“, але якби хтось подумав, що Лермонтов згодом не міг би написати чогось незрівнянно кращого, то цим показав би, що він не надто високої думки про талант Лермонтова» (9, 552).
Спогади сучасників, чернові нотатки і нариси планів поета свідчать, як багато ще було задумано і намічено. Нездійсненим залишився фундаментальний задум історичного роману з трьох епох українського життя, який безпосередньо передбачає задум «Війни та миру» Толстого. Як припускають дослідники, під пером поета тільки почав виникати цикл віршів із загальною назвою «Схід». Тільки деякі з них (написані в 1841 р. «Суперечка», «Тамара», «Побачення») внесені в останню записну книжку письменника, що залишилася незаповненою. До 1839-1841 років. відносяться і такі шедеври поезії Лермонтова, як «Пам'яті А. І. Одоєвського», «Три пальми», «Дари Терека», «Козача колискова пісня», «М. А. Щербатової», «Валерік», «Батьківщина», «Крута», «Листок», «Виходжу один я на дорогу», «Пророк» і багато інших. Їх було б набагато більше, якби не справдилися пророчі слова самого поета:«Обірваний ланцюг життя молодого…».
Не завжди враховується той факт, що останні акорди письменницької діяльності Лермонтова — поетичні акорди. Після «Героя сьогодення» створювалися як ліричні шедеври, а й поеми «Мцирі», «Казка для дітей», перероблявся «Демон». У низці пізніх творів — у ліриці, в «Казці…» — поет говорить про свої літературні уподобання, про потяг до простоти, про відштовхування від «потворної краси» романтичних образів.
Не можна розуміти у прямому розумінні багато в цих поетичних деклараціях. "Батьківщина", "Валерік", "Заповіт" - всі віршовані новели останніх років - дійсно написані з небувалою простотою і природністю. Ліричні зізнання поета в більшості випадків справді мають тональність «тихої розмови», про що йдеться у вірші, вписаному в альбом С. Н. Карамзіної (1841). Але як жартівливі поеми Лермонтова зберегли у собі «високий» емоційний лад, і «тихі» вірші Лермонтова несуть у собі відгук «шумних бур природи», «таємних бур пристрастей». "Міра" нового смаку Лермонтова як особливість його реалістичної позиції допускала у творах, що відображали правду дійсного життя, романтичні образи, багатозначні символи, мову відкритих пристрастей. Багато, здавалося б, залишилося в поета колишнім — і водночас змінилося. За справедливим висновком Бєлінського, в поезії Лермонтова «криються всі стихії поезії» — і в цьому була «запорука її майбутнього, розвитку» (4, 502).