8 знаменитих фотографів, які досліджували світ графіті
Як відомо, графіті походить від італійського дієслова graffiare, що означає подряпати. Ці примітивні подряпані зображення здавна присутні в людській культурі, зазвичай це ім'я, непристойні символи, просте зображення людського обличчя, тіла чи серця — саме вони окупували стіни європейських міст до появи сучасних маркерів та аерозольних балончиків.
Брассай, відомий як першовідкривач нічного Парижа, дослідник борделів, кримінального світу та інших темних тем, почав фіксувати такі графіті в 1933 році і продовжував збір матеріалу протягом усього свого життя. Такий проект можна назвати типологією. Як біологам, що створювали типологію рослин, доводилося замальовувати кожен екземпляр, так і Брассай виходив на вулиці Парижа з метою задокументувати магію стародавнього мистецтва, а для цього фіксував кожен цікавий малюнок.
Брассай бачив у графіті сучасний аналог давньої писемності, символічне відображення давніх міфів та архетипових людських драм. Його можна зрозуміти, адже більшість тих зображень — це серця, черепи, тварини, людські фігури та голови, дуже схожі на шаманські маски.
З розмови Брассая та Пікассо:
Пікассо: Я дуже уважно ставився до того, що було намальовано на стінах; коли я був молодим, то частенько навіть копіював графіті. І скільки разів я зупинявся навпроти якоїсь симпатичної стінки з бажанням накреслити щось. Мене утримувало те, що…
Брасай:. ти не міг забрати малюнок із собою.
Пікассо: Так, те, що його треба надати своїй долі, залишивши там. Графіті належить усім та нікому одночасно.
Хелен Левітт працювала з Бунюелем і Волкером Евансом, її виставка кольорової фотографії пройшла за два роки до «вибухової» експозиції Вільяма Еглстона, а її знімки дитячих графіті, намальованих дрібницями, були зроблені задовго до того, як до подібної теми прийшла знаменита Марта Купер.
Левітт - той самий випадок, коли внесок у культуру непропорційний популярності: незважаючи на те, що її фотографії нью-йоркських вулиць стали культовими, її ім'я відомо не багатьом.
Особливим об'єктом уваги Левітт були діти та їхні розваги — ось вони збираються в Хелловін, ось стрибають під холодним струменем із пожежного гідранту, а ось малюють на стінах та асфальті. Протягом десяти років, з 1938-го по 1948-й, Левітт фіксувала те, що через кілька десятиліть перетвориться на цілком сучасне і знайоме нам усім графіті. Написи та малюнки цих дітей відрізняються від тих, що з'являться у 1970-ті, лише способом нанесення і тим, що малюнок крейдою – ще ефемерніше мистецтво, ніж графіті аерозольним балончиком.
Якби не такі люди, як Генрі Чалфант, то сучасне графіті так і залишилося б маргінальним заняттям для хлопців із Бронкса виключно актом вандалізму, а не визнаним способом самовираження.
Чалфант увійшов у світ графіті випадково: у самий розквіт «золотої ери» він знімав студію в районі, де часто курсували поїзди з новими і досконалішими графіті. Так, із скульптора він перетворився на фотографа — щоранку протягом трьох років він їздив у Бронкс, ставав обличчям до платформи і чекав, доки з'явиться поїзд із новим шедевром.
Незабаром він познайомився з Мартою Купер, і народилася спільна ідея випустити книгу, ту саму, що стала справжнім каноном для всіх графітчиків - Subway Art.
«Завдяки фотографії графіті стало цікаво галереям, і мотивація людей змінилася — вони почали малювати на полотнах, світ мистецтва зацікавився графіті. Коли почали робити це за гроші чи заради кар'єри, то все змінилося — це перестало бути тим, чим було від початку, коли райтери робили графіті просто так, заради пригоди, почуття небезпеки та самого факту, що це нелегально».