Актор Антон Ельдаров «Мій герой у серіалі «Скліфосовський» – камертон людської порядності! »,
Актор Антон Ельдаров: «Мій герой у серіалі «Скліфосовський» – камертон людської порядності!»
У нашій сьогоднішній статті ми публікуємо другу частину насиченого інтерв'ю з Антоном Ельдаровом, в якому він розповів про становлення акторського шляху, перші кроки у професії та поділився творчими планами на театральній сцені. А ще актор поділився думкою про свого героя в серіалі «Скліфосовський» - Салама Гафурова, хорошу людину, справжнього друга, кваліфікованого хірурга, який пройшов протягом різних сезонів шлях від недосвідченого інтерну до кандидата наук.
WP: Коли прийшло усвідомлене рішення, що хочете стати саме Актором? З раннього дитинства була така мрія чи в дорослішому віці?
Антон Ельдаров - Я навчався у Центральній музичній школі при Московській консерваторії, грав на скрипці. І в 4 класі за непосидючість над підступним сольфеджіо мене звідти вигнали, що, звісно, стало серйозним випробуванням. Хоча я ненавидів скрипку, але завдяки їй відчував себе частиною творчого світу, і раптом виявилося, що з наступного року я йду до звичайної середньої школи. У мене був дивний стереотип, що "середня" - це для "середнячків", а я після Центральної музичної школи при Консерваторії змушений йти туди вчитися. Але, як відомо, все на краще! Завдяки цій середній школі я потрапив до театральної студії, яка була музичною – ми там співали, ставили уривки зі спектаклів. Завдяки цій студії я почав співати, виходити на сцену. І приблизно в 7 класі зрозумів, що більше нічим іншим не хочу займатися. Батьки схвалили мій вибір. Вони самі творчі люди. По маминій лінії усі музиканти. Мама - колишня скрипалька,тато письменник.
Якщо визначився з професією, треба було здобувати освіту. Як пройшло надходження? Що читав у конкурсній програмі? Який тур подолати було особливо складно?
Конкурс – це окрема історія: сценруху, співбесіду та читацький.
Один із найнеймовірніших спогадів: здавання «сценруху», абітурієнти чекають у коридорі своєї черги, вийшов один із вступників і каже: «Хлопці, там змушують сідати на шпагат! Якщо Ви не вмієте, не візьмуть! Тут дівчина якась заплакала: «Ось, я не сіла, мене тому не взяли» Я шокований: ніколи в житті гімнастикою не займався! Що робити? Але Велика сила переконання та віри – я сів на Шпагат! До того ж насправді про це не просили-дивилися просто елементарні рухи, м'ячик кинути, підстрибнути, загалом – пластику показати. Незрозуміло, що це було, але це було – я сів на шпагат, але наступного дня і потім повторити вже не міг! "У страху великі очі!" (посміхається)
А коли дізнався, що вчинив, охопила ейфорія чи, навпаки, виник якийсь страх перед невідомістю?
- Вже на заключному етапі зібрали всіх відборів, що пройшли, і по одному викликали до кабінету, де були представники кафедри, керівництво. І кожен абітурієнт звідти виходив із кам'яними обличчям і нічого не говорив! Я заходжу, мені кажуть: «Антоне, ми вас вітаємо! Ми вас беремо! Тільки, будь ласка, у коридорі нікому нічого не поширюйтесь». Я виходжу, йду коридором, і розумію, що не відчуваю ні рук, ні ніг - такого стану я не відчував ніколи в житті, клянуся! Все було, як у тумані. Коли ти йдеш цим коридором, це як план фільму «Соляріс» Тарковського - коридор «ВДІКу»… Ззаду залишаються голоси всіх абітурієнтів, вони стають все тихіше і тихіше… А мені треба спуститися до телефону – зателефонуватимамі. Я не йшов, летів, відчуття абсолютного захвату, я в цей момент не володів своїм тілом, мімікою, емоціями. Стан передати неможливо – можна з упевненістю сказати, що це найщасливіший момент мого життя! Так, було щастя, коли народилися й інші моменти. Але ж це не одномоментно: ти чекав їх появи - готувався, хвилювався. І тут – повна непередбачуваність, невідомість, і… надходження!
Згадайте першу роль у кіно, кастинг, пов'язане з цим хвилювання.
- Перша усвідомлена роль кіно у мене була на 2 курсі. Фільм називався «Полетіли». Картина Анни Мелікян, де ми знімалися разом із однокурсницею Неллі Уваровою. Мелікян навчалася у «ВДІКу», картина «Полетіли» була її курсовою роботою, фільм отримав Гран-прі на Міланському та інших кінофестивалів. Зйомки були непрості, як це часто буває в кіно – взимку знімали літо, мерзли, до обіду знімалися, потім їхали на навчання. Педагоги, звичайно, не любили відпускати на зйомки, але це невід'ємна частина і важливий досвід, який необхідний. Після зйомок я зрозумів, що все це Моє!
У Вас двоє дітей – син та донька. Чи хотіли б, щоб пішли стопами і стали артистами?
- Відмовляти я їх не буду, але й умовлятиму також. Хай самі вирішують! Це їхнє життя! Але поки що вони не хочуть йти в творчість. Моя семирічна племінниця Даша, інша річ, їй все це подобається, вже маленька актриса багато грає в театрі, знімається в кіно. Грає у мюзиклі «Балада про маленьке серце», у театрі «Українська пісня» у виставі «Бабин бунт». А син і донька поки що не хочуть на сцену, йому 15, їй 11 років. Але можливо, ще прокинуться і творчі нахили. Поживемо побачимо.
Нас у сім'ї 5 братів і сестер, я найстарший: між мною та молодшим різниця – 7 років. Усі творчілюди. Для когось це професія, для когось хобі, але кожен чимось захоплюється! Молодша сестра – закінчує другу вищу освіту, дуже гарна, націлена на результат управлінець, професіонал, але встигає займатися музикою та вірші писати. Брат Данило Ельдаров – актор дубляжу, що озвучує величезну кількість фільмів.
До речі, про Дубляж: у Вашому творчому доробку велика фільмографія картин, в яких Ви подарували свій голос, настрій, емоції англомовним персонажам, озвучивши їх в українському перекладі. Як виник цей напрямок у творчості?
– Дубляж – це взагалі окрема історія! Як то кажуть: «Нічого у житті немає випадково, і, можливо, з випадковостей виникають закономірності!»
У ВДІКУ ми мали предмет: «Основи озвучення». У навчальній кіностудії ми переозвучували старі мультики, на кшталт «Варежки», «Леопольда» тощо.
І в якийсь момент прийшла педагог і сказала, що потрібна людина на озвучення. Я спустився до студії, там сиділи солідні люди, в обличчя я жодного з них не знав, але коли вони заговорили, я почув ВСІ знайомі голоси! Маляров, Токарєв, Звєрєва, Бажов, а режисером був Володимир Ферапонтов, який співав легендарну пісеньку «Крокодила Гени». Ось саме він, можна сказати, і став для мене в дубляжі «хрещеним батьком», сказавши: «Будеш працювати!» Я, навчаючись на 4 курсі інституту, примудрявся збігати з лекцій, працювати на озвученні, все це було не просто збільшенням до стипендії, а повноцінною зарплатою, яка, само собою, дуже рятувала.
Я не можу сказати, що дуже багато озвучую, але це частина життя. Адже артист – така залежна від різних чинників професія. Не завжди буває гладко з кіно, не завжди все ладнається з театром, і в такі моменти особливо рятує дубляж!
ПрограмаРомантика Романса для величезної кількості глядачів відкрила у Вас талановитого співака. Познайомте нас докладніше і з цією гранню.
– У спогадах про дитинство згадував, що з ранніх років займаюся музикою, 11 років навчався грі на скрипці, було кілька своїх гуртів. Зараз немає часу прямо щільно займатися гуртом, але музику, я звичайно, не кидаю - співаю пісні, іноді пишу - нещодавно написав гімн для «Московського музею анімації».. Зрідка бувають творчі вечори, в Москві поки що не було - всім треба займатися, і катастрофічно бракує часу.
Багато Вас сприймають виключно як актора кіно, давайте детальніше поговоримо про театр, про музику, музичні спектаклі.
– Хтось може займатися одним напрямком усе життя. Я схиляюся перед людьми, які мають один запис за все життя в трудовій книжці, але для себе я вибрав інший шлях. Намагаюся поєднувати різні жанри, напрями, не хочу з головою йти в одну сферу.
Я служив у Театрі ім. Гоголя, театр ім. Станіславського. На даний момент з низки причин пішов із репертуарного театру і більше зосередився на антрепризних проектах. Звичайно, ніколи не можна загадувати: але якщо знову йти до репертуарного театру, то не просто абстрактно – до театру, а до певного режисера, на конкретну роботу.
Викликає величезну повагу, що, покинувши репертуарний театр, Ви не закрили для себе театр зовсім. Публіка хоче бачити артиста як на екрані, так і на сцені, театр та кіно – абсолютно різні види мистецтва. Ви погоджуєтесь з тим, що для творчої реалізації, професіоналізму артисту потрібен театр?
- «Сцена – як підручник! Якщо для музиканта потрібні ноти та гами, то для Артиста, сцена! Актор у театрі розкривається, набирає енергію, накопичує майстерність. Саме в театрі, не вкіно. Тому що, потрапляючи на знімальний майданчик у кіно, він має одразу видати результат – тут і зараз! А де цей результат взяти, якщо ти змарнував весь багаж? А багаж ти збираєш у театрі, на репетиціях, у пошуках, на сцені! Тож театр і кіно – різні планети! І театр потрібен Артисту!
З Сергієм Усковим, який став режисером вистави «Рожевий літак», ви раніше працювали на мюзиклі «Звичайне диво». Для багатьох читачів стане відкриттям, що Ви грали у мюзкілі. Що це була за постановка?
На той час якраз був період затишшя в кіно і в театрі, тут зателефонувала подруга - умовила сходити на проби. Я спочатку не наважувався, відмовлявся, а потім пішов. Почав із учня мисливця, потім дали роль мисливця та дійшов до ролі Міністра-адміністратора, одного з центральних персонажів. Ця вистава стала дійсно для дуже багатьох, у тому числі і для мене, «Звичайним Чудом»! На ньому колосальна кількість людей познайомилися-одружилися, я познайомився зі своєю дружиною Мариною на цій виставі, потоваришував із Сергієм Усковим та багатьма іншими учасниками колективу. Але це ще не всі дива. Ми приїхали знімати дачу на літо і раптом з'ясувалося, що в сусідньому будинку мешкає Олексій Іващенко з донькою Машею (акторка Марія Іващенко). Це стало основним рішенням для нас із Мариною – ми вирішили змінити Московську квартиру на заміське життя, збудували будинок за містом – тепер живемо по сусідству з Олексієм Ігоровичем Іващенком. "Звичайні чудеса" можливі і в житті!
Дуже полюбився публіці антрепризний спектакль «Ім'я» (з репортажем Worldpodium про цю постановку можна познайомитися за посиланням: http://worldpodium.ru/news/aktualnyy-i-dinamichnyy-spektakl-imya-kokteyl. ). Хотілося б докладніше дізнатися про театральні проекти, які щеплануються?
- У планах виношуємо ідею моновистави, яку ставитиме Сергій Усков – режисер «Рожевого літака». До цього треба серйозно підійти, важка та складна робота. За основу ми візьмемо твори Маяковського. Основна частина – з поеми «Війна і мир», решта буде вплетено, щоб була певна цілісна історія. За нашим задумом, Маяковський зашифрував у своїх текстах якусь історію, а ми її розшифровуємо.
У процесі обговорення переговори щодо гастролів вистави «Рожевий літак». Нами цікавиться Ізраїль, зросте чи ні ця поїздка, але головне – є інтерес.
У дні новорічних канікул завітали до вистави «Ім'я» Єкатеринбург. На вулиці саме стояли аномальні морози і по дорозі з Москви «замерзла» машина з декораціями та костюмами. Довелося грати для 1200 глядачів у форс-мажорних обставинах – без костюмів, реквізиту та інших невід'ємних атрибутів. Було хвилююче, але ми впоралися!
Наразі триває робота над двома театральними проектами.
Також йдуть активні репетиції другої антрепризної вистави. Музична незвичайна історія, заради якої відновив гру на електрогітарі.
- Це правда, Салам дуже позитивний, мабуть, єдиний його недолік - довірливість, наївність, прямолінійність! Москва, незважаючи на всі випробування, не зробила його цинічним і розважливим. Я багато чого навчаюсь у свого героя. Іноді щось вирішуєш і ловиш себе на думці: «А як би Салам Магомедович вчинив у такій ситуації?» І думаєш, але ні…не зараз! А іноді замислюєшся. Він справді якийсь камертон людської порядності!
Що забажаєте глядачам напередодні прем'єри?
- Найголовніше хочеться побажати Здоров'я, щоби, по можливості, не потрапляли ні до «Скліфа», ні до інших лікарень. Ізвичайно, нехай з ними завжди йде Любов та Дружба!
Дякую Антону за цікавий діалог, вітаємо з Новим роком та Різдвом, бажаємо Удачі та Натхнення! І звичайно, кажемо: «До нових зустрічей!» З нетерпінням чекатимемо новин та розповідей про кіно та театральні постановки!
Дивіться серіал «Скліфосовський. Реанімація» на каналі Україна 1.
Слідкуйте за новинами World podium. Незабаром ми розповімо Вам нові подробиці про виставу «Рожевий літак» та опублікуємо ексклюзивне інтерв'ю режисера постановки Сергія Ускова!